10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz świętych z Boondock

Kiedy „The Boondock Saints” został wydany w 1999 roku, większość krytyków i widzów potępiło film, określając go jako ”Młodzieńczy, brzydki film, który reprezentuje najgorsze tendencje reżyserów przekazujących Tarantino. Z „zepsutą” oceną wynoszącą zaledwie 23 procent film został uznany za kiepski przykład thrillera akcji. Jednak od tego czasu wśród miłośników filmu wzrosła popularność wśród fanów. Szczególnie chwalony za żwawe dialogi i skrajną przemoc, „The Boondock Saint” jest obecnie uważany za kultowy klasyk.

Napisany i wyreżyserowany przez amerykańskiego reżysera Troya Duffy'ego, film opowiada o bliźniakach Connor i Murphy MacManus, którzy stają się strażnikami po zabiciu dwóch członków rosyjskiej mafii, próbując się bronić. Aby ocalić swoje życie, oboje decydują się opuścić Boston wraz ze swoim przyjacielem, „Funny Manem”, na podstawie eseju Davida Della Rocco. Jednak nie zdają sobie sprawy, że agent specjalny FBI Paul Smecker, esejował przez Willem Dafoe ściga ich.

Strażniczy thriller akcji „The Boondock Saints” jest dobrze wykonany i dostarcza rozrywki szybki ruch . Jeśli szukasz filmów, które poruszają podobne pomysły i tematy, to trafiłeś we właściwe miejsce. Oto lista najlepszych filmów podobnych do „The Boondock Saints”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, np. „The Boondock Saints”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Korektor (2014)

Na podstawie amerykańskiego serialu telewizyjnego pod tym samym tytułem „The Equalizer” podąża za Robertem McCallem ( Denzel Washington ), człowieka, który ma nieznaną tajemniczą przeszłość. Jego przeszłość zaczyna się ujawniać, gdy spotyka młodą dziewczynę, która wydaje się być pod kontrolą niezwykle brutalnych gangsterów; więc podejmuje na siebie zadanie, by ją ocalić. „The Equalizer” jest stylistycznie zgrabny i obfituje w dobrze zaplanowane sekwencje akcji. Wyreżyserowany przez amerykańskiego reżysera Antoine'a Fuquę, został skrytykowany za przemoc, która poza tym wydaje się bardzo dobrze pasować do narracji. Sukces komercyjny „The Equalizer” został zastąpiony sequelem zatytułowanym „The Equalizer 2”, który ukazał się w 2018 roku.

9. Desperado (1995)

Ten neo-zachodni film akcji, będący częścią „Trylogii meksykańskiej”, podąża za „mariachi”, reprymowanym przez Antonio Banderas , który szuka zemsty na lordu narkotykowym, który zabił jego kochanka. „Desperado” to zabawne połączenie uroku Banderasów i zamiłowania Rodrigueza do dramatycznej przemocy. Chociaż film nie ma mocnego gruntu pod względem treści i rzemiosła, jak zrobił to „El Mariachi” (1992), jest pełen stylu i brawury. Robert Rodriguez z łatwością dostarcza emocji, a czasem z niezwykłym blaskiem. Film nie został przyjęty tak dobrze, jak jego poprzednik, ale w większości porywa i ma niesamowitą oprawę wizualną.

8. Lucky Number Slevin (2006)

Wyreżyserowany przez szkockiego filmowca Paula McGuigana `` Lucky Number Slevin '' to thriller kryminalny, który koncentruje się wokół Slevina Kelevry, napisany przez Josha Hartnetta, który jest mylony z człowiekiem o imieniu Henry i tym samym ląduje w środku wojny gangów, prowadzonej przez dwóch rywali szefowie przestępczości, „Rabbi” i „Szef”, grany przez Ben Kingsley i Morgan Freeman odpowiednio. W rezultacie Slevin jest pod stałą obserwacją przez niestrudzonego detektywa Brikowskiego, którego esejem jest Stanley Tucci, a także notorycznego zabójcę Goodkata. Film jest zbudowany na liniach „Pulp Fiction” (1994) z żwawym dialogiem, sensacyjną przemocą, jazzową ścieżką dźwiękową i mrocznym, komediowym tonem. Chociaż scenariusz, napisany przez amerykańskiego pisarza Jasona Smilovica, nie jest tak spójny jak arcydzieło Tarantino, „Lucky Number Slevin” to całkiem fajny zegarek.

7. Człowiek w ogniu (2004)

Na podstawie „Man on Fire”, napisanego przez AJ Quinnell, opublikowanego w 1980 roku, w tym filmie fabularnym z 2004 roku występuje amerykański aktor Denzel Washington jako John Creasy, były pracownik działu działań specjalnych w USA. Oficer rozpoznania Marine Corps Force Reconnaissance, który zmienia kurs i zostaje ochroniarzem. Dzięki często poniżającej pracy Creasy zwraca się ku alkoholizmowi i staje się coraz bardziej przygnębiony, aż poznaje 9-letnią Lupitę „Pita” Ramosa, napisaną przez Dakotę Fanning, i nawiązuje niezwykłą przyjaźń. Wszystko wydaje się wesołe, dopóki Ramos nie zostaje uprowadzony do Mexico City, a Creasy podejmuje się ocalenia jej i w ten sposób dokonuje brutalnej zemsty. Z Waszyngtonem na czele, większość rozrywkowego zegarka filmu jest przypisywana jego występowi. Chemia między dwoma aktorami jest solidna, a angielski reżyser Tony Scott wprowadza wizualizacje uzupełniające scenografię akcji.

6. Współczucie dla pana Vengeance (2002)

Thriller akcji „Sympathy for Mr. Vengeance” opowiada o Shin Ha-kyunie w roli Ryu, który podąża ścieżką zemsty i przemocy, próbując zarobić wystarczająco dużo pieniędzy na przeszczep nerki swojej siostry. Wyreżyserowany przez południowokoreańskiego reżysera Parka Chan-wooka „Sympathy for Mr. Vengeance” to archetyp południowokoreański film pełen ekscytującej przemocy i szybkiej akcji. Film rozpoczyna także słynną „Trylogię zemsty”, na którą składa się klasyczny „Oldboy” (2003) i uznana przez krytyków „Lady Vengeance” (2005).

5. Dead Man’s Shoes (2004)

W „Dead Man’s Shoes” angielski aktor Paddy Considine gra Richarda, nieznanego żołnierza, który wraca do swojego rodzinnego miasta, aby dokonać zemsty na przestępcach, którzy lata temu brutalnie znęcali się nad jego upośledzonym umysłowo bratem. Napisany i wyreżyserowany przez angielskiego reżysera Shane'a Meadowsa, „Dead Man’s Shoes” jest bardziej stylowy niż treściowy. Film, będąc thrillerem psychologicznym, zawiera dużo przemocy fizycznej, co nadaje mu charakter mordercy. Oprócz kręcenia filmów Paddy Considine nadaje swojej postaci głębię, pokazując wewnętrzną psychologię rozdartej duszy i niespokojnego umysłu żołnierza. Montaż, wykonany przez Celię Haining, Lucasa Roche'a i Chrisa Wyatta, jest zgryźliwy i spotkał się z pochwałami krytyków, pochwalił go Philip French z The Guardian, pisząc: „ bardzo zręczny, znakomicie zmontowany film. '

4. Out of the Furnace (2013)

Przede wszystkim dramat „Out of the Furnace” opowiada historię Russella Baze'a, którego esejem jest Christian Bale , pracownik huty stali w Pensylwanii, który musi złamać prawo, aby zbadać tajemnicze zniknięcie swojego mężczyzny, to weteran wojny w Iraku, brat Rodney Baze, Jr., grany przez Casey Affleck . Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Scotta Coopera „Out of the Furnace” może pochwalić się imponującą obsadą złożoną z takich talentów, jak Woody Harrelson , Zoe Saldana , Forest Whitaker i Willem Dafoe , obok Bale'a i Afflecka, których skumulowane wysiłki wnoszą wymagany dramatyczny styl. Scenariusz, napisany przez Brada Ingelsby'ego i Scotta Coopera, choć jest dość chaotyczny, wystarczy, by reżyser i aktorzy mogli stworzyć zabawną i nieco spójną narrację. „Out of the Furnace” spotkał się jednak z polaryzującymi reakcjami w momencie premiery, przy czym niektórzy krytykowali jego słabo rozwiniętą narrację, podczas gdy inni umieszczali go na liście dziesięciu najlepszych w 2013 roku. Niemniej „Out of the Furnace” jest wciągającym, jeśli nie genialnym dramatem i moim zdaniem film akcji.

3. Harry Brown (2009)

„Harry Brown” to film akcji, który śledzi tytułowego Harry'ego Browna, owdowiałego weterana Royal Marines, który ma doświadczenie w służbie w Irlandii Północnej podczas „The Troubles”. Po przejściu na emeryturę Brown musi wziąć na siebie broń, gdy jego przyjaciel zostaje zamordowany przez brutalny gang. Wyreżyserowany przez brytyjskiego reżysera Daniela Barbera „Harry Brown” to połączenie kultowego klasyka „Death Wish” (1974) i niezapomnianego „Gran Torino” (2008). O ile film nie wnosi nic nowego na stół, o tyle ładuje go genialna gra Michael Caine oraz mocne i dobrze wykonane elementy akcji autorstwa Barbera.

2. Życzenie śmierci (1974)

Pogardzany za pozytywne postrzeganie czujności w narracji, „Życzenie Śmierci” nie otrzymało żadnej pozytywnej odpowiedzi w momencie premiery. Jednak od tego czasu stał się jednym z kamieni węgielnych filmów akcji straży obywatelskiej. Wyreżyserowany przez angielskiego filmowca Michaela Winnera, film opowiada historię Paula Kerseya, napisanego przez Charlesa Bronsona, nowojorskiego architekta, który zwraca się do czujności po tym, jak jego żona zostaje brutalnie zamordowana przez ulicznych punków.

Na podstawie powieści amerykańskiego pisarza i scenarzysty Briana Garfielda pod tym samym tytułem, opublikowanej w 1972 roku, „Życzenie śmierci” jest sporym odstępstwem od materiału źródłowego. Podczas gdy książka wyśmiewała pojęcie czujności, film fabularny stworzył narrację wspierającą akt. Podczas gdy wiele filmów tego gatunku próbuje wyostrzyć krawędzie moralności, „Death Wish” wykorzystuje akcję i przemoc jako główne tematy. Ponadto, kiedy Ameryka stała w obliczu najgorszych przestępstw i wykroczeń, przemoc w „Życzeniu śmierci” odbiła się echem wśród widzów, co doprowadziło do komercyjnego sukcesu filmu.

1. Get Carter (1971)

Napisany i wyreżyserowany przez angielskiego filmowca Mike'a Hodgesa „Get Carter” to film kryminalny, w którym wcielony Michael Caine wciela się w tytułowego Jacka Cartera, gangstera z Londynu, który musi podróżować do swojego rodzinnego miasta po śmiertelnym wypadku swojego brata Franka. Jednak po przeanalizowaniu wypadku Carter zaczyna podejrzewać pewne niejasności i udaje się na brutalną ścieżkę śledztwa, aby odkryć prawdę. To, co sprawia, że ​​film trzeba obejrzeć, to szorstki i realistyczny ton, którego wcześniej nie było w brytyjskim kinie. Film jest głęboko zakorzeniony w psychologii, w szczególności w zachowaniach przestępczych. Pomimo odchylenia od archetypowych filmów akcji z tamtego okresu, film spotkał się z letnim odzewem zarówno widzów, jak i krytyków. Jednak od tego czasu „Get Carter” stał się kultowym klasykiem, a nawet zrodził słabo wyreżyserowany remake, w którym występuje Sylvester Stallone.