Mel Gibson Magnum opus o dążeniu Szkocji do uwolnienia się od angielskiego jarzma to epicki film, który wraz z kilkoma innymi zdobył nagrody Akademii dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Co zaczęło się jako zemsta spisek Williama Wallace'a dotyczący egzekucji jego żony Murron przekształcił się w pełnowartościowe dążenie do wolności, gdy miliony Szkotów z różnych klanów rzuciły się, by dołączyć do Williama i razem toczyły wojnę przeciwko zdradzieckiemu panowaniu Anglii.
Kierunek Gibsona, sposób kręcenia scen bitewnych, opowieść o zemście, miłości i zdradzie, a także jego ujmujący występ jako bohatera Szkota sprawił, że „Braveheart” stał się ponadczasowym klasykiem, który można oglądać wielokrotnie. Widzowie krzyczą „Mercy”, gdy widzą, jak szkocki bohater jest torturowany w niewyobrażalny sposób. Wallace nigdy się nie poddaje, ale woła o „wolność” nawet w ostatnich chwilach, zachęcając Szkotów do kontynuowania buntu. Wallace został stracony, ale jego sny nigdy nie zostały. Jego duch walki naprawdę rzuca aurę i zmusza swoich następców do wykorzenienia Anglików z ich królestwa. Mel Gibson stworzył bardzo oryginalny i wiarygodny kawałek historyczny wojna sprawiając, że „Braveheart” zasługuje na pochwały, jakie otrzymała.
Na tej liście skupimy się w szczególności na filmach, w których dobrzy faceci ostatecznie nie wygrywają. Ostateczny triumf dobrego faceta na końcu opowiadania lub kina jest tym, czego zawsze oczekujemy. Cenimy szczęśliwe zakończenie. Stare książki i przysłowia, takie jak „dobre triumfy nad złem”, nauczyły nas przez całe życie lekcji o ostatecznym zwycięstwie tych, którzy pozostają po prawej stronie drogi. Bohaterowie są na zawsze bez skazy, poświęcają wiele i przechodzą wielką próbę, aby ostatecznie uwolnić się od złoczyńcy, ale w końcu okazują litość dzięki jego dobrej naturze. Bohaterowie nigdy nie zabijają. Tylko jeśli tak wyglądało drogie stare życie! W prawdziwym świecie, jaki znamy, często w końcu czarny charakter uśmiecha się zwycięsko, podczas gdy dobre kłamstwa rozciągają się w kurzu. Z biegiem czasu nasi filmowcy próbowali zaszczepić w swoich filmach ten akcent realizmu i osiągnęli zdumiewające rezultaty. W Cinemaholic przedstawiamy listę filmów podobnych do Braveheart, które są naszymi rekomendacjami. Niektóre z tych filmów, takie jak Braveheart, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Ten wpis może być mylący dla niektórych naszych czytelników, ale prawda Harry Potter fani, Severus Snape był kimś więcej niż bohaterem; był legendą. Eliksiry, które stały się profesorem DADA w Szkole Magii i Czarodziejstwa w Hogwarcie, skradły serca jego bezinteresownością i apatią ku gloryfikacji. Uważny obrońca The Boy Who Lived prowadził życie w cieniu i dopiero po jego makabrycznej śmierci publiczność poznała jego wkład. Kiedy Lord Voldemort rzucił na niego swojego węża-zabójcę zwierząt, Nagini, publiczność cofnęła się z przerażenia i szoku. Podczas powtórek łzy były powszechne wśród obserwatorów, którzy zakochali się w tej postaci tylko w miarę upływu czasu. Severus Snape zginął w bitwie, ale pozostał wiecznie zielony dzięki trzeciemu dziecku Harry'ego i Ginny, Albusowi Severusowi.
Najnowszy film na naszej liście, ostatnia odsłona franczyzobiorcy „Wolverine”, nie mógł zakończyć się lepszym tonem. James Mangold czerpał inspirację z popularnego komiksu „Old Man Logan” do filmu, „Logan” . „Wolverine” to jedna z najbardziej lubianych postaci z komiksów i Hugh Jackman uczyniło go jeszcze bardziej sympatycznym na ekranie. Publiczność przeżyła pierwszy szok, gdy zobaczyła, jak ich bohater jest zraniony i złamany, wyglądając, jakby żył o wiele za długo po swojej świetności. Jego zdolności lecznicze zostały przebite i był tylko cieniem wojownika, którym był wcześniej. W końcu, próbując uratować Laurę i inne dziecięce mutanty, Logan walczy ze swoim klonem X-24 w dzikiej walce. X-24 zyskuje przewagę nad osłabionym Loganem i śmiertelnie wrzuca go przez gałąź drzewa. Fani płakali razem z Laurą, gdy „Stary Logan” wydał ostatnie tchnienie. Krzyż, który obrócił X nad jego grobem, wydawał się idealnym świadectwem dla tego wiecznie zielonego wojownika.
Gdyby była rażąco niedoceniana lista filmów, „Leon: zawodowiec” Luca Bessona z pewnością by się na niej znalazł. Historia zabójcy, który bierze na siebie odpowiedzialność 12-letniej dziewczynki, której rodzice zostali zamordowani przez skorumpowanego agenta DEA Stansfielda, jest naprawdę ujmująca. Natalie Portman debiutuje jako 12-letnia Matylda. W tym odwróceniu roli zabójca Leon, grany przez Jean Reno jest bohaterem, osobą opiekującą się młodą dziewczyną i rośliną. Agent DEA, grany przez Gary Oldman , okazuje się być uzależniony od cracków i jest uszkodzony podczas rozruchu. Kiedy DEA organizuje atak na mieszkanie Leona w ostatnich chwilach filmu, bohater skrupulatnie ratuje Matyldę, zanim spróbuje zaaranżować ucieczkę, przebierając się za rannego agenta DEA. Jednak przebiegły Stansfield dogania Leona i śmiertelnie strzela mu w plecy, zabijając w ten sposób mężczyznę, w którym zakochała się publiczność. Przebiegły płatny zabójca zaśmiał się ostatni, ponieważ uzbroił się w ładunki wybuchowe i włączył je, zabijając w ten sposób siebie i Stansfielda.
Robin Hardy, Brytyjczyk z 1973 roku zagadka horror pozostaje jednym ukrytym klejnotem nawet po tylu dziesięcioleciach. „The Wicker Man” to otwarta propaganda przeciwko przesądom celtyckiego pogaństwa lub jakiejkolwiek innej starożytnej religii jako całości, udowadniająca, jak fatalne mogą być niektóre ortodoksyjne wierzenia. Osamotniony Summerisle okazuje się być labiryntem okropności po tym, jak pobożny chrześcijański detektyw sierżant Neil Howie idzie pieszo w poszukiwaniu zaginionej dziewczyny, która wysłała mu list przed jej zniknięciem. Publiczność zakochuje się w tym bohaterze, który napotyka kilka przeszkód w trakcie śledztwa, a mieszkańcy, w tym matka zaginionej dziewczyny, wydają się niechętni do pomocy mu. Brak zdjęcia zmusza go do dalszych badań i wkrótce ujawnia okropności związane z rytualną ofiarą. W dziwacznym zrządzeniu wydarzeń okazuje się, że sierżant Howie został wybrany na ofiarę i został zwabiony do niej. W mrożącym krew w żyłach anty-kulminacyjnym momencie dobry detektyw jest przywiązany do posągu z wikliny i podpalony, a tym samym poświęca swoje życie dla nikczemnej sekty mieszkającej w Summerisle.
Ridley Scott Film o maratonie mógł spaść w rankingach po wielokrotnym obejrzeniu, ale nadal pozostaje jednym z najczęściej oglądanych filmów wszechczasów. Historia rzymskiej zemsty żołnierza, który stał się gladiatorem, Maximus Decimus, jest epicka i wraz z widzami w Koloseum z biegiem czasu zyskuje przychylność publiczności. Jego zdolności bojowe i odwaga przyciągają uwagę gapiów i rozpalają jego dążenie do zemsty na złym cesarzu Kommodusie. Publiczność pobudza go, gdy Gladiator wygrywa bitwę za bitwą, aż w końcu dochodzi do momentu, w którym będzie mógł pojedynkować się z Cesarzem jeden na jednego na arenie. Niezwykle przebiegły Kommodus dźga Maximusa przed bitwą, poważnie go osłabiając. Jednak wojownik rozcina gardło cesarza, zanim ulega ranie kłutej. Bohater zginął na polu bitwy z powodu udręki gapiów, którzy sprawili mu heroiczny pogrzeb. Kommodus, choć udało mu się zabić Maximusa, leżał martwy i zapomniany na zawsze.
Kiedy patrzyłem 'Lśnienie' , Nie mogłem przestać oglądać wszystkich Stanley Kubrick Filmy. Najbardziej uderzył mnie ten historyczny dramat, zainspirowany historią życia przywódcy buntu niewolników w starożytności, Spartakusa, i wydarzeniami trzeciej wojny serwilskiej. Kubrick, mistrz, jakim jest, dokładał wszelkich starań, aby być skrupulatnym i realistycznie uchwycić autentyczność filmu. W rezultacie powstał jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały!
Martin Scorsese S filmy gangsterskie mają ze sobą wiele wspólnego, począwszy od stylowych egzekucji, a skończywszy na nagłych rozlewach krwi. „The Departed” jednak przybrał inny obrót w swoim anty-kulminacyjnym momencie. Kiedy policyjny szpieg Billy J. Costigan w końcu łapie swój przeciwny numer, gangstera szpiegującego Sullivana na szczycie budynku, publiczność mogła spodziewać się bezpośredniej wygranej dobrego faceta Costigana, który wyjeżdża z złoczyńcą i innym policjantem w windzie . Wydarzenia przybrały zły obrót, gdy Trooper Barrigan nagle strzela Costigana w głowę, gdy tylko drzwi się otwierają. Nagłość zabójstwa zszokowała publiczność do głębi, pokazując, że nikt nie powinien ufać gangsterskim zakończeniom filmów Scorsese. Barrigan był kolejnym kretem w wydziale, a nikczemna organizacja przestępcza zdobyła przewagę, zabijając Costigana, który spędził jakiś czas pośród nich jako policyjny kret. Zaskoczenie po śmierci chwilowo przezwyciężyło smutek, ale ostatecznie Costigan otrzymał łzawe pożegnanie. Aby wszystko naprawić, Dingham ostatecznie zabija przebiegłego Sullivana w ostatniej chwili filmu.
Guillermo del Toro Ta bajka o koszmarze w mrocznej fantazji zyskała na przestrzeni lat status kultowy. „Labirynt Pana” to szalona podróż młodej dziewczyny Ofelii, która wpada do magicznego świata, próbując uciec od okrutnej rzeczywistości. Tam, w Labiryncie, jest uważana za bajkową księżniczkę Moannę i ma wykonać trzy zadania przez faun, aby osiągnąć nieśmiertelność. Ta senna przejażdżka prowadzi ją do spotkania z różnego rodzaju magicznymi i dziwnymi stworzeniami, takimi jak mandragory i blady człowiek. Jednak magiczna opowieść miała szokujący anty-punkt kulminacyjny, kiedy jej ojczym związany z Falaganizmem, Vidal, zastrzelił ją przed labiryntem. Śmierć młodej dziewczyny była okrutna i smutna, dotykając publiczności, która liczyła na bajkowe zakończenie tej koszmarnej krainy fantazji. Śmierć Ofelii okazała się jednak błogosławieństwem w nieszczęściu, ponieważ została przyjęta jako księżniczka Moanna w Labiryncie i pozwolono jej rządzić u boku swojego ojca. W rzeczywistości czarny charakter wygrywa, ale nikt z nas nie lubi rzeczywistości, prawda?
Nie ma nic złego w byciu innym, ale niestety my, ludzie, nie udało nam się uchwycić tej podstawowej koncepcji życia i nigdy nie zapominamy o wyśmiewaniu, a nawet eliminowaniu każdego, kto nie jest „normalny”, tak uważamy. Życie Brandona Teeny, amerykańskiego transseksualisty, który przyjął męską tożsamość, aby żyć i znaleźć miłość, i został brutalnie zabity, jest przekonująco przedstawione w filmie Kimberly Pierce „Boys” Don't Cry ” . Film jest tak dobrze wykonany, że widzowie mogą poczuć każdy ukłucie bólu w życiu Brandona, który szuka w swoim życiu miłości i spokoju. Film jest kroniką hipokryzji demokratycznego społeczeństwa i miłości między Brandonem i Laną wśród szalejącej nietolerancji. Zakończenie jest szczególnie upiorne, ponieważ pijani „przyjaciele” i bracia Lany mordują Brandona na jej oczach. Publiczność jest odrętwiała, ponieważ ukochany mężczyzna ginie za coś, co nie jest jego winą. Hilary Swank oddaje cześć zmarłemu Brandon Teena, stawiając jego miłość ponad normami społecznymi i ograniczeniami mężczyzny / kobiety. Była nieskazitelna w swoim przedstawieniu, wydobywając pragnienia i niekonwencjonalne piękno jego duszy. Była niezwykle naturalna i emocjonalna, stawiając czoła żmudnej walce o miłość i miejsce w społeczeństwie. To naprawdę najlepsze dotychczasowe przedstawienie Swanka i jeden z filmów w najnowszej historii. Film jest tak samo o odwadze jak „Braveheart”.
Za każdym razem, gdy ktoś wymienia swoje ulubione filmy wojenne wszechczasów, pewne Steven Spielberg classic można znaleźć na samym szczycie stołu. 'Szeregowiec Ryan' to powszechnie ceniony film i jeden z nielicznych, który pokochali zarówno krytycy, jak i fani. To najwyraźniej jeden film, którego nie możesz nienawidzić. Dramat wojenny jak żaden inny, misja uratowania szeregowego Jamesa Ryana pierwszej klasy to opowieść, którą każdy lubi oglądać, a emocje, które ona ukazuje, rozbrzmiewają tysiące razy. Po zwycięstwie w ciężkiej bitwie z paradującym niemieckim konwojem z niewielką ilością broni i amunicji, kapitan John Miller ( Tom Hanks ) został tragicznie zastrzelony przez tego samego Niemca, którego uwolnili po śmierci Wade'a. Upham, który był powodem, dla którego został zwolniony, konfrontuje się i strzela do niego śmiertelnie, zanim wypuszcza resztę bez szwanku. To był doskonały anty-kulminacyjny mainstream. Kiedy Miller męczy się, by strzelić do czołgu pomimo śmiertelnej kontuzji, bombowiec wyrzuca go z gry. Moment nie mógł być lepszy, ponieważ daje Millerowi szansę na powiedzenie Ryanowi jego umierających słów „Zarób na to”. Starzejący się Ryan oddaje cześć swojemu zmarłemu kapitanowi w Normandii kilka lat później ze łzami w oczach, że rzeczywiście stał się lepszym człowiekiem.