10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz oczy szeroko zamknięte

'Oczy szeroko zamknięte' jest prawdopodobnie najbardziej Kubrickianem ze wszystkich Kubrick filmy. Możesz próbować wyjaśnić wszystkie inne jego filmy, ale żaden absolutny nie jest możliwy do tego. To ostatnie stwierdzenie mistrza na temat snu współczesnego życia. To marzycielska narracja napędzana oszałamiającymi szczegółami wizualnymi, brawurowym przedstawieniem Nicole Kidman i mistrzowskie wykorzystanie muzyki Ligetiego, sprawi, że film będzie w stanie zmusić widzów do zagubienia się w nim i uwierz mi, czy ciężko go odzyskać. Bardzo niewiele filmów jest tak pokręconych jak „Oczy szeroko zamknięte”.

Labiryntowe opowieści mogą być nawet bardziej fascynujące niż proste historie, jeśli zostaną wykonane poprawnie, a tym, co tak ostro oddziela banalne próby „zmylenia” publiczności, jest płynność, w jakiej rozwija się fabuła. Zakręcone historie łączą się z dowolną liczbą nieskończonych możliwości, zestawiając rzeczywistość i fantazję z pewną łatwością, co uspokaja każdego widza na wymagającą, ale ostatecznie satysfakcjonującą przejażdżkę. Żaden z poniższych filmów nie jest łatwym dziełem, ale wszystkie robią coś niezwykle ważnego z medium kinowym w swoich eksperymentach - prowadząc do innowacyjnych pomysłów i rzadkich arcydzieł, które wykraczają poza tradycyjną narrację. Mając to na uwadze, oto lista filmów podobnych do „Oczy szeroko zamknięte”, które są naszymi rekomendacjami. Niektóre z tych filmów, na przykład „Oczy szeroko zamknięte”, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Kod nieznany

Michael Haneke pierwotnie próbowałem tego rodzaju filmu 71 fragmentów, chronologia przypadku - żałosna porażka pomimo wielkiego filmowca, który za nią stoi. Kod nieznany to bardziej udana podróż do ambitnego kina; z efektywnie przeplatającymi się historiami, które sprawiają, że widz chce więcej za każdym razem, gdy pojawiają się napisy końcowe - choć jest to również sedno problemu. Pomimo kilku świetnych samodzielnych scen, Kod nieznany wielkie przesłanie jest przekazywane jako rodzaj głębokiej realizacji, która z każdą sekundą zbliżoną do punktu kulminacyjnego staje się coraz większa. To jednak niczego nie ujawnia - a kilka obejrzeń w tym krętym filmie nie mogę zebrać nic więcej niż rzadki mikrokosmiczny cud, w który Haneke był w stanie wcisnąć.

9. Zagubiona autostrada

Kolejna awaria, która wciąż zapewnia fascynujące oglądanie, Zagubiona autostrada widzi David Lynch w ramach rozgrzewki przed późniejszymi eksploracjami segmentowej narracji w filmie, który celowo dzieli się na dwie w połowie, zmieniając postacie z jedyną stałą, jaką jest tajemniczy mężczyzna z kamerą filmową. Pierwsze 40 minut Zagubiona autostrada , koncentrując się na upiornej sytuacji Billa Pullmana, jest wspaniały. Nawet mistrzowskie. Zanim Lynch rozerwie biegi na kawałki i pójdzie własną drogą, duszące napięcie sekcji Pullmana jest całkowicie zmarnowane. Ciągle żmudnie tasuje się bez końca - ale niewiele może osłabić wyjątkowej mocy tego pierwszego aktu. Zobacz film, jeśli nic więcej.

8. F jak fałsz

Być może najlepsza praca Orsona Wellesa (chociaż nie jestem fanem), F jak fałsz jest cudownie pokręcony: badanie prawdy w mediach, które przeskakuje między kilkoma różnymi historiami naraz, nigdy nie tracąc ostrości, napędzane charyzmatycznym centralnym występem samego Wellesa. Ostatnie objawienie trochę mi przypomina Świętej Góry własne szalone odwrócenie, zaskakujące publiczność w najbardziej przebiegłym filmie, jaki Welles kiedykolwiek stworzył. Ambicja i ego tego człowieka obciążają wiele projektów, ale tutaj wszystko po prostu się układa.

7. Opatrzność

Alain Resnais zakończył swój rozkwit tym klejnotem międzynarodowego kręcenia filmów, zatrudniając aktorów z różnych kontynentów, aby połączyć często przezabawną, pięknie wykonaną satyrę na proces twórczy. Mężczyzna przecina umierającego pisarza, jego bohaterów i abstrakcyjne momenty, podobnie jak poprzednie prace 8 & frac12; i Dzień za noc zrobił, jak również później Cały ten jazz . To, co odróżnia go od tych filmów, to wyraźne skupienie się na scenariuszu, a nie na wizualnym luksusie. Strona trzeszczy dowcipem, złośliwością i stałą ostrością, co powoduje, że postacie są przepisywane w połowie sceny, a także wymykają się spod kontroli pisarza w twórczym pędzie. To wciągające, zabawne i warte poświęcenia czasu każdego, kto może znaleźć ten zasłonięty przez przestępców klasyk Resnais.

6. Ten niejasny obiekt pożądania

Ten niejasny obiekt pożądania to doskonały rodzaj surrealizmu, dzięki któremu zadajesz sobie pytanie, zanim zwątpisz w naturę filmu. Subtelne kłucie w nasze podświadome zrozumienie tego, co pociąga za sobą normalna historia, prowokuje pytanie za pytaniem do jej nieodłącznej prawdy, a to, że w pięknym małym ukłonie, który mógł wykonać tylko Buñuel, jest kluczowe dla efektu jej pokręcania, obracania małej fabuły. Wszyscy kluczowi gracze grają znakomicie, a sam reżyser przedstawia być może jedno ze swoich trzech najlepszych dzieł Ten niejasny obiekt pożądania przełomowy kawałek surrealistycznego kina, a także wysublimowany przykład krętej fabuły.

5. Czarny łabędź

Darren Aronofsky „Czarny łabędź”, będący arcydziełem i doskonałym towarzyszem „Oczy szeroko zamkniętych”, kręci się wokół Niny Sayers, młodej tancerki baletowej z zespołu New York Ballet, który przygotowuje się do kolejnego sezonu, który ma rozpocząć się w Swan Lake. Beth, primabalerina przeszła na emeryturę, a Thomas, reżyser, szuka tancerza, który z łatwością potrafi zagrać zarówno białego, jak i czarnego łabędzia. Podczas gdy Nina wyróżnia się byciem białym łabędziem, Thomas pozostaje niewzruszony jej portretem czarnego łabędzia, który inna tancerka Lily przedstawia z niewytłumaczalną łatwością. Z rosnącą niepewnością w stosunku do Lily i jej halucynacjami czarnego łabędzia (w postaci jej własnego sobowtóra) przejmującego kontrolę, Nina nie radzi sobie z presją, ale przekonuje Thomasa, że ​​odegra obie role. Podczas jednej z prób widzi, jak Lily ubiera się jak Czarny łabędź, ale w rzeczywistości ma halucynacje, by zobaczyć własnego sobowtóra jako czarnego łabędzia. Wbija swojego sobowtóra odłamkiem szkła i wraca na scenę tylko po to, by wiedzieć, że zamiast tego dźgnęła się nożem. Zamieszanie związane z jej własną osobowością, apodyktyczną matką i bardzo wymagającą pracą tworzą jej własną nemezis. „Czarny łabędź” zasłużony Natalie Portman Oscara dla najlepszej aktorki, wraz z kilkoma innymi nagrodami i uznaniem dla filmu w wielu działach.

4. Mulholland Drive

Oczywiście musiało tu być. Z pewnością surrealistyczny styl Davida Lyncha sprawił, że najprawdopodobniej umieścił na tej liście dwie cechy, a wraz z jej niszczycielską kulą odwrócenia w połowie drogi; „Mulholland Drive” jest najbardziej godny pośród swojej pracy. Ogólna niesamowitość, która przenika każdą scenę filmu, a także dziwaczne postacie wlatujące i wyskakujące z wątku, aby ostatecznie związać nas wszystkich w węzły, przemawiają do jego doskonałego scenariusza, który pozostaje fascynujący poza niezrozumiałością. Podobnie jak talent Lyncha do mieszania humoru z horrorem w fascynujący hollywoodzki koszmar, który dał nam ten film. Wystarczająco różnorodne, aby przyciągnąć i odstraszyć ogromną publiczność, znaleźć się na niekończących się listach (w tym większości naszych własnych) i zawsze wywoływać gorącą debatę, „Mulholland Drive” jest równie dobrą, krętą i zmieniającą historią, jaką widzieliśmy w tym stuleciu.

3. Detektyw

Maraton umysłu Josepha L. Mankiewicza, Szpieg obejmuje toczącą się walkę o jedno upsmanship między klasycznym megagwiazdą Lawrence'em Olivierem a wtedy całkiem nową twarzą Michael Caine . Występuje wprawna obsługa tonu, który marszczy się podczas naszej podróży w śmiertelny narcyzm, nadając głupstwu poważnym scenom, a także potrafiąc nadać im siłę przyciągania dywanu, która pojawia się niespodziewanie. Szpieg zasługuje na tak wysoką pozycję w pojedynkę za to, jak skutecznie utrzymuje rozpęd przez całe 140 minut, podczas gdy obaj aktorzy pracują na swoich granicach. To zasłużenie jedyny bar filmowy Kto się boi Virginii Wolf? Aby każdy członek przypisanej obsady był nominowany do Oscara i nadal był podstawą inteligentnego, ale odświeżająco zwariowanego kina tajemniczego.

2. Łowcy

Theo Angelopoulos Magiczna medytacja o życiu, śmierci i zabawny wybór rzeczy pomiędzy, Łowcy' konsekwentnie pomysłowe wizualne opowiadanie historii i mistrzowsko opowiedziane epizodyczne historie sprawiają, że jest to jedno z największych osiągnięć mężczyzny - a także zachwycająca opowieść o pokręconej technice narracyjnej. Śledzi wydarzenia z życia kilku osób, które były świadkami śmierci swojego przyjaciela, śledząc momenty, które każdy z nich łączy jako znaczące, z których ostatnia ma miejsce w nieprzerwanej 25-minutowej scenie. Geniusz Angelopoulosa tak umiejętnie dzieli swoją akcję na segmenty, że ten robi wrażenie kilku różnych ujęć zszytych razem, aby wspomóc upływ czasu - a jednak nigdy nie tnie. To bajecznie sfotografowany, pełen humoru, dramatyczny i tajemniczy kawałek greckiej kultury, na który warto poświęcić trochę czasu.

1. Ostatni rok w Marienbadzie

Zeszły rok w Marienbadzie Wszechobecność sprawiła, że ​​jest to stałe miejsce na moich listach i na żadnej z nich nie siedzi bardziej w domu niż tutaj. Alain Resnais Klejnot awangardy Nouvelle Vague jest całkowicie przekonany o swojej przytłaczającej niezrozumiałości, tkając hipnotyzujący koszmar czystego kina, które aktywnie wprawia w zakłopotanie widzów, nieustannie torturując potencjalnych widzów kuszącą kinematografią i perspektywami kariery głównych graczy. Zanurzenie się to zaproszenie do swojego życia odważnego nowego świata filmowych możliwości.