Wyjaśnienie Mulholland Drive

Pierwszy zegarek Mulholland Dr. skutkuje następująco: zadrapaniem po głowie, dezorientacją, burzą mózgów, uświadomieniem sobie, akceptacją. Dopiero gdy zaakceptujesz, że to, co oglądałeś, jest niczym innym jak cudem, idziesz na drugi zegarek, aby docenić niuanse, pochwalić się kręceniem filmu, montażem, przedstawieniami i wydobyć sens z mózgu kawałek kina.

Od czasu szokującego filmu Tarkowskiego „Zerkalo” film nie wywołał więcej dyskusji na jego tematy. Film, o którym dyskutuje się do dziś, około 15 lat po premierze, a jednak nie na wszystkie pytania dotyczące filmu udzielono odpowiedzi. „Mulholland Dr.” po prostu przedstawia największą kinową tajemnicę wszechczasów.

W tym artykule postaramy się wyjaśnić główne pytania, które mogliście mieć, oraz ich różne interpretacje.

Teraz, na pierwszy rzut oka, rozbieranie filmu do najbardziej banalnego znaczenia, „Mulholland Dr.” to film o borykającej się z trudnościami hollywoodzkiej aktorki, kropka. To widać już w kilku pierwszych ujęciach filmu. Ale na tym polega geniusz Davida Lyncha. Jest jak doskonała przystawka do wystawnego dania głównego.

Czy pierwsze dwie trzecie filmu to fantazja czy rzeczywistość? Kim właściwie jest Diane Selwyn?

Najbardziej oczywistym wyjaśnieniem filmu jest to, że aktorka Betty to tak naprawdę Diane Selwyn. Pierwsze dwie trzecie filmu to tak naprawdę doskonała fantazja, którą tworzy Betty (Diane) grana przez Naomi Watts. W prawdziwym świecie jest przygnębiona, wyblakła i ma myśli samobójcze. Chce uciec przed przeszywającymi kolcami Hollywood, ale tonie coraz bardziej, nie mogąc poradzić sobie ze swoimi niepowodzeniami.

Tematycznie, wskazówki na ten temat znajdują się w pierwszych kilku ujęciach. Wypadek, poszkodowana Diane Selwyn wyskakująca z samochodu i opuszczająca miejsce wypadku. To jest jak pierwsza warstwa wymarzonego krajobrazu aktorki i staje się oczywiste dopiero, gdy ktoś ogląda film po raz drugi.

Właściwie to sekwencja wypadku samochodowego jest ważniejsza, niż nam się wydaje. Wypadek oznacza wiele rzeczy; Camilla (Laura Harring) odbiera Betty w tym samym miejscu, a następnie zabiera ją na imprezę, ujawniając następnie, że Camilla i Adam zamierzają ogłosić zaręczyny. To doskonały punkt wyjścia do zaniku zdolności umysłu Betty do postrzegania rzeczywistości.

Logicznie rzecz biorąc, staje się to oczywiste na scenie restauracyjnej, kiedy Diane zatrudnia płatnego zabójcę, by zabił Camillę. W restauracji widzi plakietkę z nazwiskiem kelnerki, która ma na imię „Betty”. To tutaj Diane wymyśla imię Betty, którego używa w swoim śnie.

To wyjaśnienie daje wiele do myślenia o naturze tożsamości i sławy; Diane chce być idealną gwiazdą. Chce być nowicjuszem, który pnie się w szeregach i ostatecznie zostanie gwiazdą Hollywood. To jest życie, którego nie mogła mieć; reżyserka, z którą pracowała i podobno jest zakochana, wybiera inną aktorkę.

Co oznacza sekwencja Club Silencio?

Ale o co do cholery chodziło w teatrze lub w klubie Silencio? Uważamy, że cała sekwencja operowa była zwieńczeniem marzeń Betty. „Silencio” - to słowo na końcu filmu, wypowiedziane prawdopodobnie przez magika z nocnego klubu teatralnego. Może to oznaczać ciszę pod koniec życia Betty - prawdziwej, w której prawdopodobnie popełniła samobójstwo.

Co kowboj i zabójca robią w filmie? Czy są one związane z historią?

Widzowie dyskutowali o pozornie niepotrzebnych fabułach reżysera Adama Keshera (Justin Theroux), jego pokręconym spotkaniu z obłąkanym kowbojem i zabójczym szaleństwie. Ale po raz kolejny David Lynch zaskakuje.

Fabuła Adama Keshera symbolizuje bardzo podstawową walkę, z jaką boryka się każdy artysta - by zadowolić mężczyzn, którzy mają pieniądze lub pójść z odwagą. Komercjalizacja a wolność artystyczna. A to dość wygodnie łączy się ze snem Betty. Betty chciała być tą gwiazdą - reżyserowaną przez twórczego potęgę Adama Keshera. W swojej fantazji widzi Adama walczącego i walczącego ze swoimi przełożonymi, aby ją zatrzymać. Widzi to, co zawsze chciała zobaczyć - kogoś walczącego o nią. Ktoś zdaje sobie sprawę z jej talentu. Tak więc w genialnie nastrojowej sekwencji, w której Betty przesłuchuje tę rolę, staje się to tym bardziej oczywiste. Jest to część jej fantazji, w której „dostaje rolę; główną rolę filmową, która mogłaby rozpocząć jej karierę.

Ta fantazja ponownie wywodzi się ze sceny imprezy; gdzie Adam ogłasza zaręczyny z Camillą. Co z kolei pochodzi z miejsca wypadku, w którym zaczyna się sen.

Szalony morderczy szał płatnego zabójcy jest w rzeczywistości fantazją Betty, że zabójca wykonuje swoje zadanie - zabija Camillę. Więc widzisz, wszystko jest połączone.

Kto jest bezdomnym za restauracją Winkies?

Bezdomny i bardzo przerażająco wyglądający mężczyzna, który pojawia się za Winkie jest swego rodzaju zagadką. Jaki był motyw Lyncha, który mu pokazał? Właściwie nie ma na to doskonałej odpowiedzi, ponieważ może istnieć wiele interpretacji tego, ale najbardziej logiczna jest to, że mężczyzna symbolizuje paranoję Betty / Diane. Co ciekawe, mężczyzna pojawia się zarówno w części „snu”, jak i „rzeczywistości” filmu, co może wskazywać, że Betty / Diane ma wrodzony strach czający się w jej umyśle; strach przed nieznanym. Lynch postanowił nadać temu strachowi ... twarz.

Ale poczekaj! A co z niebieskim pudełkiem i kluczem?

Niebieskie pudełko oznacza wiele rzeczy. W pudełku ukryła wszystkie swoje udręki, histerię i depresję - składniki jej prawdziwego życia. Zamknięcie pudełka oznaczałoby ukrycie rzeczywistości i skonstruowanie jej fantazji. Kiedy więc Rita otwiera pudełko, sen się rozpada. Niebieskie pudełko pojawia się na kolanach Betty / Diane pod koniec opery. Jak wspomniałem wcześniej, jest to kulminacja jej fantazji. A raczej oznacza budzenie Diane / Betty. Mag zmusza ją do stawienia czoła prawdzie; zdekonstruować jej fantazję, otworzyć pudełko i pozwolić na ujawnienie surowej prawdy.

Mulholland Drive to jeden z tych filmowych cudów, które zdarzają się raz na dekady. To jest materiał, z którego powstają sny i złudzenia. To dzieło artystycznego geniusza jak żaden inny. To poezja w ruchu.

W sumie to sztuka. Czysty i prosty.