Gra imitacji to cichy hołd dla tych bohaterów wojennych, którzy nigdy nie pojawili się na kartach książki historycznej. Jednak były one podstawą tak sławnego zwycięstwa. Niezwykle błyskotliwy, queerowy, arogancki, homoseksualny angielski matematyk Alan Turing i jego zespół wesołych mężczyzn (i kobiet) okazali się być osią, wokół której losy II wojny światowej obróciły się na korzyść aliantów. Ale Alan Turing i spółka. odeszły w zapomnienie.
Gra imitacji ujawnia również coś tak powierzchownego jak homoseksualizm. To mogłoby zepsuć wizerunek bohatera wojennego. Poddaj mu coś tak przerażającego jak chemiczna kastracja i poprowadź go do czegoś tak haniebnego jak samobójstwo. Nie do końca tak, jak chciałby iść osoba, która statystycznie skróciła wojnę w Europie o 4 lata. Ojciec teoretycznej informatyki jest jednym z najlepszych umysłów urodzonych na Ziemi.
Oto lista filmów podobnych do The Imitation Game, które poleciłbym, aby nigdy nie przestawać gonić za marzeniami i nigdy nie wypuścić tego, co chcesz osiągnąć. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak The Imitation Game, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.
James Hunt i Niki Lauda walczą o zwycięstwo w każdym wyścigu o mistrzostwo, w którym biorą udział. Nie wiedząc, że odkrywają w tej podróży najlepsze wersje siebie. Rywalizacja James Hunt vs Niki Lauda to jedna z chwalebnych i sławnych rywalizacji w historii sportu, o których mówi się do dziś.
Ten film nauczy Cię, co to znaczy być konkurencyjnym na torze iw życiu oraz jak wzbudzić zazdrość innych o siebie, osiągając lepsze wyniki za każdym razem, gdy masz okazję się wykazać. Ten film jest jednym z wierzchołków inspirujących historii, jakie mogliście kiedykolwiek usłyszeć.
Historia jednego z najbardziej uwielbianych i uznanych naukowców naszego wieku, „Teoria wszystkiego”, to o wiele więcej. Trzewna i namacalna ekspozycja jego awangardowej pracy nad koncepcją czarnych dziur i teorii cząstek. Film jest dobrze wykonany i atrakcyjny. Oczarowany wspaniałym i zadziwiającym występem Eddiego Redmayne'a (zdobył Oscara dla najlepszego aktora).
Film oddaje sprawiedliwość wielkiemu człowiekowi, który walczył z ALS i kpiącym społeczeństwem, aby stać się jednym z największych wszech czasów. Walki na ziemi, przez które musiał przejść, w żargonie z własną rodziną, są naprawdę przerażające i ujmujące. Jego beztroski styl noszenia siebie i dowcipny humor wystarczyły, by uzależnić nas od jego geniuszu.
Matt Damon napisał i zagrał w tym filmie jako Will Hunting, 20-letni robotnik z Bostonu. Uznany geniusz, który w ramach odroczonego porozumienia prokuratorskiego po pobiciu policjanta po zaangażowaniu się w lokalną bójkę zostaje klientem terapeuty i studiuje matematykę zaawansowaną u profesora MIT. Podczas swoich sesji terapeutycznych Will ponownie ocenia swoje relacje ze swoim najlepszym przyjacielem ( Ben affleck , który był współautorem filmu z Damonem) i jego życie osobiste. Stojąc przed trudnym zadaniem konfrontacji z przeszłością i przyszłością.
Robin Williams od wieków dostarcza nagrodzonego Oscarem występu jako terapeuta Damona, który całkowicie zmienia jego życie. Monolog, który Robin Williams w filmie jest uważany za jeden z najlepszych dialogów, jakie kiedykolwiek napisano w historii kina.
„O’Captain, My Captain”. Kapitanie tego statku, Robin Williams Drogi zmarły, kochany przez każdego człowieka na tej planecie, zaszczepia w nas cel naszego życia. Medycyna, prawo, biznes, inżynieria: to szlachetne zajęcia niezbędne do podtrzymania życia. Ale poezja, romans, uroda, miłość i cześć - to jest to, dla czego żyjemy. Robin Williams nauczył nas, co to znaczy być współczującym, kochającym i jak kochać to, co robisz każdego dnia we wszystkich aspektach swojego życia.
Jeśli chcesz bluesa, po prostu posłuchaj Raya Charlesa. Poetyckie baraki jego ballad życia i ewangelii przekonają cię. Które dostarczają ci stanu trwałego szczęścia. Jego film biograficzny, w którym wystąpili absurdalnie utalentowani Jamie Foxx , to mieszanka fasoli. Role w filmie były wysublimowane (Foxx zdobył Oscara dla najlepszego aktora). Narracja, która porusza się w lodowatym tempie, była ogromnym rozczarowaniem.
Muzyka była na miejscu, podobnie jak ujmujące zdjęcia. Jednak minimalna dbałość reżysera o zniechęcające reakcje otaczających go ludzi okazała się przyczyną niemożności uchwycenia istoty tamtych czasów.
„Rok, w którym biali ratują jazz, a czarni ratują NASA”. Ten konkretny cytat Jimmy'ego Kimmela, gospodarza Oscarów 2017, świadczy o szacunku dla tego filmu. Film jest opowieścią o grupie trzech natchnionych i inspirujących matematyków, którzy byli mózgiem wystrzelenia Johna Glena w kosmos.osiągnięcie, które przywróciło zaufanie narodu, odwróciło wyścig kosmiczny i ożywiło świat.
Zręcznie zagrany film to komplement dla silnych osobowości kolorowych kobiet. Kto uspokoił rasowe burze i seksistowskie burze, aby osiągnąć niemożliwe. Cóż, samo słowo mówi „Jestem-MOŻLIWE”.
Steve Jobs był jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci XXI wieku. Zarzuty o plagiat, pozew wszczęty przeciwko sobie przez własną żonę i jego szalone marzenie o zmianie świata. Brzmi niewiarygodnie, prawda? W roli głównej Michael Fassbender jako tytułowa postać, płynna reżyseria Boyle'a i charyzmatyczne występy głównego bohatera zapewniły nam pseudo-bezpośrednie doświadczenie z odsłonięciem Apple Mac. Film koncentruje się na jego burzliwym życiu. Również jego beztroskie zachowanie wobec innych ludzi. Mocno skręcony w swoim śnie, by zmienić świat. Jobs był jedyny w swoim rodzaju. Uwielbiam poniższe słowa.
' Oto szaleni, odmieńcy, buntownicy, wichrzyciele, okrągłe kołki w kwadratowych dziurach i helikopter; ci, którzy widzą rzeczy inaczej - nie przepadają za zasadami & hellip; Możesz ich cytować, nie zgadzać się z nimi, gloryfikować ich lub oczerniać, ale jedyne, czego nie możesz zrobić, to zignorować ich, ponieważ zmieniają rzeczy & hellip; popychają ludzką rasę naprzód i chociaż niektórzy mogą postrzegać ich jako szalonych, my widzimy geniuszy, ponieważ ci, którzy są na tyle szaleni, by myśleć, że mogą zmienić świat, są tymi, którzy to robią ”.
To naprawdę bluźniercze, że to arcydzieło, oparte na wyniesieniu Marka Zuckerberga do najmłodszego miliardera świata, nie zdobyło nagrody za najlepszy film na ceremonii rozdania Oskarów. Prawie nie widziałem filmu z lepszą i bardziej wciągającą narracją niż ten. Porusza się w szybkim tempie. Obiektywne poświęcenie jednakowej uwagi wszystkim postaciom i ich rozwojowi.
Opowiada go nielinearna historia, w której historia jest obecna, kiedy Zuckerberg jest pozwany przez Eduardo Saverina, swojego byłego najlepszego przyjaciela, którego oszukano, aby oddał swoje udziały w firmie. Drugi, zrobienie Zuckerberga za czasów studiów. Fincher absolutnie wyrzuca ten film z parku, dostarczając film, który będzie żył w naszym sumieniu przez dziesięciolecia.
„Niektóre ptaki nigdy nie powinny być trzymane w klatkach”. Andy Dufresne doskonale oddaje agonię człowieka, który został niesłusznie skazany za morderstwo, którego nie popełnił. Jego powolny i konsekwentny plan wyrzucenia siebie z piekła, w którym się zaszył. Oglądanie Morgan Freeman to wizualna gratka dla bardzo hollywoodzkiego fana. Inspiruje, ilekroć Andy jest rozczarowany swoim życiem. Ale mądre słowa są wszystkim, czego potrzebujemy, gdy brakuje nam wszelkiej nadziei. Powód, dla którego ten film jest gloryfikowany wśród wszystkich kinomanów, można poznać tylko wtedy, gdy osobiście go doświadczamy. Można to tylko poczuć, nie da się tego całościowo wytłumaczyć.
Film Steve'a McQueena nie stronił od wskazania na nagą brutalność. Że niewolnicy musieli przejść w USA przed wojną secesyjną. Jest intensywny i wciągający; krew sprawi, że u widza zakręci się krew. Rażące użycie fizyczności przez McQueena jeszcze bardziej potęguje siłę filmu. Reżyser lubi pokazywać mękę ciała i jej wpływ na umysł. Wygląda prosto i pokazuje prosto.
Steve zachowuje skupienie i długie pojedyncze ujęcia, co zmusza widza do oglądania barbarzyństwa, podczas gdy mógł być zmuszony przynajmniej raz odwrócić wzrok. McQueen nie odsunął się od Solomona, kiedy był zawieszony na drzewie. Kamera poruszała się wraz z nim, gdy obiekt się dusił i chwytał walkę o życie. Kapitan statku sprytnie wykorzystuje kontynuację. Kiedy inni niewolnicy podnoszą wzrok i widzą walczącego o życie Salomona, ale odchodzą. Aby pokazać horror i ujarzmienie niewolników na niegdysiejszych plantacjach bawełny w USA.
McQueen pozwala tym intensywnym scenom prześladować widza, uderzając w strunę wrażliwości i za każdym razem zadając większe pytanie.