10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Zagubione w tłumaczeniu”

' Utracony sens po tłumaczeniu ”To słodko melancholijna opowieść o miłości, samotność i nudy. Film przedstawia związek między amerykańskim aktorem w średnim wieku a znacznie młodszą Amerykanką, która przypadkiem spotkała się w hotelu w Tokio. Pozornie są zagubieni w świecie i kulturze tak obcej im tak obcej i zaczynają się w sobie odkrywać pomimo różnicy wieku.

Są to dwie dusze uwięzione w bardzo różnych fazach życia, a mimo to wydają się mieć między sobą jakiś związek. Ich związek wydaje się platoniczny, ale ma bardzo niejednoznaczny ton i tak naprawdę nigdy nie mogliśmy wiedzieć, co Bob szepnął Charlotte do ucha i być może na tym polega piękno życia. Piękno nieznanego. Oto lista filmów podobnych do Utracony sens po tłumaczeniu to są nasze zalecenia. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak Lost in Translation, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Ostatnie tango w Paryżu (1972)

Magnum opus Bernardo Bertolucciego to jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Film skupia się na toczącym się po śmierci żony mężczyźnie, który nawiązuje anonimowy związek seksualny z dużo młodszą kobietą. Film jest głęboko wyzwalającym kawałkiem czystego kina erotycznego, które po prostu wtapia Cię w cudownie bolesne przedstawienie ludzkiej kondycji. To jest tak emocjonalnie surowe, mroczne i tragiczne, których nie da się opisać. W filmie Marlon Brando zagrał jedną z najlepszych kreacji aktorskich wszechczasów.

9. Bliżej (2004)

' Bliższy ”To arcydzieło o miłości, bólu, rozczarowaniu i rzeczywistości. Opiera się na połączeniu 4 różnych postaci, z fabułą, która przesuwa się z jednego kierunku w drugi, dając nam wgląd w każdą z ich stron, które obejmują wszelkiego rodzaju uczucia w zależności od miejsca, w którym się znajdują.

W roli głównej Julia Roberts , Jude Law , Natalie Portman i Clive Owen, otrzymujemy historię, w której dwie pary są zerwane i splątane, gdy kobieta jednego i mężczyzna drugiego spotykają się i całują. Temat i podejście do związków romantycznych z pewnością przywodzi nam na myśl skomplikowane i zimne małżeństwo bohatera i jego żony w „American Beauty”. Doskonały film o melodramatycznym wyglądzie, za który warto umrzeć.

8. L.A. Poufne (1997)

Hołd reżysera Curtisa Hansona dla filmu Chinatown (1974) jest oparty na powieści detektywistycznej Jamesa Ellroya pod tym samym tytułem. Ten nowoczesny film noir porusza kwestie rasizmu, korupcji i skandali z początku lat 50. w Los Angeles popełnionych przez obleśnych dziennikarzy, polityków i Departament Policji Los Angeles. Zawiera bardzo utalentowaną obsadę Kevin Spacey , Russell Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (wtedy mało znany) i Kim Basinger oraz niezwykle intrygująca historia, film jest w rzeczywistości niczym innym jak kinowym cudem.

Kierunek i scenariusz są fenomenalne, z wieloma fascynującymi zwrotami akcji po drodze. Film został przyćmiony przez reżysera Jamesa Kamerunu magnum opus „Titanic” i faktycznie był Bomba Box Office w momencie jego wydania. Ten wyjątkowy film był nominowany do 9 Oscarów, w tym za najlepszy film, i zdobył 2 nagrody dla najlepszego scenariusza i najlepszej aktorki drugoplanowej (Kim Basinger). To klasyczne film detektywistyczny jest zdecydowanie wart twojego czasu. Prawdziwe arcydzieło!

7. Lolita (1962)

„Jak oni kiedykolwiek nakręcili film o Lolicie?” mówi plakat filmowy. Chyba nic nie ma Stanley Kubrick nie zrobiłby tego, gdyby uważał, że stworzenie jest właściwe. Tak właśnie stało się z wydaniem w 1962 roku słynnej historii „Lolity”, w której James Mason i Sue Lyon wcielili się w dwóch kłótliwych „kochanków”. Skupia się głównie na obsesji na punkcie ładnej i młodej 14-letniej zalotnej nastolatki, od której Humber Humbert żarliwie nie potrafi się zdystansować.

Chociaż pomija większość prowokacji zawartej w książce, nadal był postrzegany jako bardzo kontrowersyjny film, ponieważ ogólnie temat był tabu i niemoralny dla oczu publiczności. Był to jednak całkowity sukces komercyjny i od tego czasu zaznaczył swoje znaczenie w historii kina.

6. Kałamarnica i wieloryb (2005)

Fantastyczny dramat komediowy, którego akcja rozgrywa się w połowie lat 80. w nowojorskiej dzielnicy Brooklyn. Opowiada o rozpadzie rodziny, kiedy Bernard, arogancki samolubny powieściopisarz i nauczyciel, oraz Joan, uznana rozwijająca się pisarka i niewierna żona, decydują się na separację i rozpoczęcie rozwodu. Ich dwaj synowie, w wieku 12 i 16 lat, otrzymują wiadomość i radzą sobie z nią w odrażający sposób, wybierając różne strony i sposoby radzenia sobie ze zmianą w ich życiu.

Matka zaczyna spotykać się z nauczycielem tenisa 12-latka, podczas gdy ojciec wprowadza się do jednego ze swoich uczniów. To imponujące, że film o rozwodzie i jego wpływie na poniżającego ducha rodzinnego udaje się namalować ten uczciwy temat z humorem i dowcipem. Pięciogwiazdkowy zegarek, na który wszyscy czekają.

5. Opowiadanie historii (2001)

Ponownie znajdujemy podobny motyw poszukiwania siebie i swojego miejsca w wielkim świecie, w którym żyjemy. Mamy tutaj dwie niepowiązane ze sobą historie z różnymi postaciami i aktorami. W którym szkoła średnia i college są używane jako tło dla tych działek. W jednym z lat 80-tych, zatytułowanym „Fiction”, mamy Selmę Blair jako Vi, różowowłosą studentkę. Uczęszcza na zajęcia z kreatywnego pisania, podczas których nauczyciel (Robert Wisdom) dzieli się z nią intymnymi doświadczeniami i relacjami.

Drugi, którego akcja dzieje się 20 lat później i zatytułowany „Non-fiction”, dotyczy dokumentalisty. Filmuje życie dysfunkcyjnej rodziny z 3 chłopcami, z których jeden stara się o przyjęcie na studia, ważny aspekt dla rodziców.

4. Zwykli ludzie (1980)

Podobnie jak w „American Beauty”, w tym dramacie i debiut reżyserski reżysera Roberta Redforda zajmuje się rodziną zwykłych ludzi. Może tak się wydaje na początku. Po śmierci starszego syna czteroosobowej rodziny w wypadku żeglarskim wszystko się rozpada. Szukając sposobu na powrót do normalnego życia, w końcu zagłębiają się w wzajemne relacje. Brat, który przeżył, cierpi na stres pourazowy. Stara się znaleźć równowagę w swoim życiu towarzyskim. Ojciec próbuje ponownie połączyć się z żoną i synem. Podczas gdy matka zaprzecza niefortunnej stracie i próbuje przywrócić normalność, udając, że wszystko jest w porządku.

Jej chłodne zachowanie wobec zdruzgotanego i samobójczego syna doprowadza ich do poważnego konfliktu. Co może skończyć się zniszczeniem idealnego statusu rodzinnego, którego szuka. Donald Sutherland i Timothy Hutton sprawili, że ten film stał się pięknym i rozdzierającym serce filmem, który zakończył się 4 nagrodami Akademii i pięcioma Złotymi Globami.

3. Manhattan (1979)

Woody Allen „Manhattan” to film, który zmienił moje rozumienie i postrzeganie relacji międzyludzkich. Również piękne absurdy natury ludzkiej. Jak każdy inny Woody Allen film, to o wiele więcej niż tylko urocza mała komedia romantyczna. Film koncentruje się wokół postaci Allena, Issaca. Jest rozwiedzionym nowojorczykiem, który jest w związku z licealistką Tracy. Issac uważa się za zbyt dojrzałego, by być w związku z tą małą dziewczynką. W końcu zakochuje się w kobiecie w jego wieku, kochance swojego najlepszego kumpla.

Issac szybko zdaje sobie sprawę, że Tracy była jego prawdziwą miłością. I że kocha go całym sercem, pomimo jego arogancji i narcyzmu. Ale może życie to po prostu pięknie opakowane pudełko niewykorzystanych szans. To właśnie ta świadomość sprawia, że ​​„Manhattan” jest tak głęboko poruszający.

2. Trzy kolory: czerwony (1994)

Jest coś tak niewytłumaczalnie magicznego w sposobie, w jaki Kieślowski uderza cię na poziomie emocjonalnym. Film przedstawia relację młodej kobiety i cynicznego starego sędziego. Sędzia szpieguje ludzi wokół siebie, słuchając ich rozmów. Na początku ich światy wydają się bardzo różne. Ale jest między nimi coś, co później przekształciło się w głęboko intymną więź.

Ich związek nie jest wyraźnie romantyczny, ale masz wrażenie, że mogą być kochankami. Kieślowski podpowiada nam to w wielu scenach. Przede wszystkim w tej pięknej scenie, w której postać Jean-Louisa Trintignanta żegna się z Valentine'em i oboje kładą ręce na szybie samochodu, zanim odjeżdża. To prosta scena, ale wiele mówi o intymności ich związku.

1. American Beauty (2000)

' amerykańska piękność ”To klasyczny i prawdopodobnie najlepszy jak dotąd film Sama Mendesa. Porusza różnorodne tematy dotyczące relacji międzyludzkich, samorozumienia, tożsamości, miłości i rodziny. Film dogłębnie bada bohaterów, z troską i szacunkiem. Lester Burnham jest cynicznym mężem skonfliktowanej rodziny, która przechodzi kryzys wieku średniego i pragnie się uwolnić. Jest postacią znaną wszystkim, z cechami, do których możemy się odnieść i zrozumieć.

Również poszukiwanie miłości, piękna i odkrywanie własnej seksualności i pragnień jest naprawdę częścią życia. To właśnie rzemiosło tworzenia prawdziwych ludzi ze szczerymi problemami czyni ten film arcydziełem. To sprawia, że ​​chcemy zobaczyć więcej. Wiele innych filmów porusza podobne tematy, postacie lub sposoby wyrażania życia, ludzi i rzeczywistości. Wszystkie one w jakiś sposób przypominają ten film iz pewnością w podobny sposób cię oświecą.