10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Moonlight”

„Moonlight” to nie tylko film; to jest dzieło inspiracji. Wyreżyserowany przez Barry'ego Jenkinsa „Moonlight” przedstawia trzy etapy z życia Chirona Harrisa - jego młodość, dorastanie i wczesne dorosłe życie. Badając trudności, jakie napotyka w związku ze swoją seksualnością i tożsamością, w tym fizyczną i emocjonalną przemocą, jaką znosi dorastając, film jest nieodłączną opowieścią o seksualności, rasie i ludzkości. Zdobywając szereg nagród, „Moonlight” wywarł ogromny wpływ kulturowy.

Na tej liście uwzględniłem filmy poruszające podobne tematy i aluzje. Niektórzy przedstawiają zawiłości rasy i kultury, podczas gdy inni przedstawiają tematy tabu seksualności. Mając to na uwadze, oto lista filmów podobnych do Moonlight, które są naszymi rekomendacjami. Niektóre z tych filmów, takie jak Moonlight, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Duńska dziewczyna (2015)

„The Danish Girl” to dramat romantyczny, będący kroniką małżeństwa i pracy Lili i Gerdy, które ewoluują, gdy film prowadzi przełomową podróż Lili jako pionierki transpłciowej - jednej z pierwszych znanych osób poddanych operacji zmiany płci. Chociaż film nie jest najlepszym dziełem sztuki filmowej, biorąc pod uwagę niedokładne przedstawienie wydarzeń historycznych, „Duńska dziewczyna” jest napędzana genialnymi kreacjami Eddiego Redmayne'a i Alicii Vikander.

9. Kochanie (2016)

Wyreżyserowany przez Jeffa Nicholsa „Loving” to biograficzny dramat romantyczny o Richardzie i Mildred Loving - parze, która została aresztowana za małżeństwa międzyrasowe w latach 60. w Wirginii i rozpoczęła batalię prawną, która zakończyła się historyczną decyzją Sądu Najwyższego z 1967 roku. Film jest zbudowany wokół międzyrasowej polityki i problemów oraz potężnych ról Ruth Negga i Joela Edgertona.

8. Człowiek słoń (1980)

Dramat historyczny „The Elephant Man” opowiada historię Josepha Merricka, Anglika z wiktoriańskiej Anglii, który miał poważne deformacje twarzy i ciała i został po raz pierwszy pokazany na pokazie dziwaków jako tytułowy „Elephant Man”, a następnie udał się do mieszka w londyńskim szpitalu po tym, jak poznał dr Fredericka Trevesa, a następnie stał się dobrze znany w londyńskim społeczeństwie. Film skupia się na wewnętrznej wrażliwości pozornie „dziwoląga”. Film wyreżyserowany przez enigmatycznego Davida Lyncha zawiera w sobie kwintesencję absurdu, który przekształca historyczny dramat w interesujące studium analityczne.

7. Lars i prawdziwa dziewczyna (2007)

Pogrzebany w komercyjnej stagnacji „Lard and the Real Girl” to film, którego zrozumienie zajmuje trochę czasu. Wyreżyserowany przez Craiga Gillespiego, „Lars and the Real Girl” jest kontynuacją tytułowego Larsa, którego esejem jest Ryan Gosling, słodki, ale społecznie niezręczny młody człowiek, który nawiązuje romantyczny, ale platoniczny związek z „RealDoll” o imieniu Bianca. Film spotkał się z dość krytycznym aplauzem, a gra Goslinga została szczególnie doceniona.

6. Lekarstwo na melancholię (2008)

Wyreżyserowany przez samego Barry'ego Jenkinsa „Medicine for Melancholy” to niezależny dramat romantyczny opowiadający o dwudziestoczterogodzinnej próbnej relacji dwóch młodych franciszkanów, którzy muszą zmierzyć się z zagadką bycia mniejszością w szybko zmieniającym się mieście. W filmie panuje piękna i potężna cisza. Dzięki czule pięknym występom dwóch aktorów i zrozumiałej historii, artystyczne wykorzystanie edycji i zdjęć sprawia, że ​​film jest tak świetnym zegarkiem.

5. Boyhood (2014)

„Boyhood” to film stworzony z cierpliwości, precyzji i współczucia. Wyreżyserowany przez Richarda Linklatera, `` Boyhood '' to niezależny dramat o dorastaniu, który jest kroniką dzieciństwa i dorastania Masona Evansa Jr., napisany przez Ellara Coltrane'a w wieku od sześciu do osiemnastu lat, gdy dorasta w Teksasie ze swoimi rozwiedzionymi rodzicami na temat Patricii. Arquette i Ethan Hawke oraz jego siostra, na podstawie eseju Lorelei Linklater. Film, biorąc pod uwagę długi proces filmowania, jest w stanie zręcznie oddać najdrobniejsze niuanse życia. Wraz ze stopniowym rozwojem spójnego scenariusza i ziemskim rozwojem każdej postaci, „Boyhood” jest piękną opowieścią o życiu.

4. Niebieski to najcieplejszy kolor (2013)

„Niebieski to najcieplejszy kolor”, budzący kontrowersje związane z surowym przedstawieniem seksualności, jest odważnym, ale pięknym dziełem sztuki. Wyreżyserowany przez tunezyjsko-francuskiego reżysera Abdellatifa Kechiche, romantyczny dramat LGBT o dojrzewaniu kręci się wokół Adèle, napisany przez Adèle Exarchopoulos, francuską nastolatkę, która odkrywa wewnętrzne pragnienie i nagłą potrzebę seksualnej wolności, gdy spotyka niebieską Emmę. aspirująca malarka z włosami, napisana przez Leę Seydoux. Film przedstawia ich związek od czasów licealnych Adele do jej wczesnego dorosłego życia i kariery nauczycielki. Odbiorca prestiżowej Palme d'Or from, film jest lirycznie uderzającym podejściem do tematu tabu. Dzięki mocnym występom i nieskrępowanemu spojrzeniu na często kontrowersyjną społeczność LGBT, „Niebieski to najcieplejszy kolor” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich kinomanów.

3. Zabójca owiec (1977)

Wyreżyserowany przez Charlesa Burnetta `` Killer of Sheep '' to historia Stana, pracownika rzeźni, który musi zawiesić swoje emocje, aby kontynuować pracę, którą uważa za odrażającą, a potem stwierdza, że ​​ma niewielką wrażliwość na rodzinę, którą tak ciężko pracuje. . Spojrzenie na kulturę miejskich Afroamerykanów w dzielnicy Watts w Los Angeles, „Killer of Sheep” jest ulubionym filmem miłośników filmów. Dzięki spójnemu scenariuszowi i napiętej reżyserii dramat okazał się krytycznym sukcesem.

2. Zadzwoń do mnie po imieniu (2017)

We współpracy z doświadczonym scenarzystą Jamesem Ivory, ten włoski reżyser wziął film, który utknął w piekle rozwoju i nakręcił jeden z najlepszych filmów 2017 roku. Chociaż Luca Guadagnino jest nadal niedojrzałym zawodnikiem w tej dziedzinie, ten romantyczny dramat o dorastaniu jest z pewnością nie jest produktem nierozwiniętej ideologii filmowej.

Akcja „Call Me by Your Name”, której akcja toczy się w 1983 roku w północnych Włoszech, to historia siedemnastoletniej Elio, która zafascynowana Oliverem rozpoczyna związek z embrionalną seksualnością. Reżyser wspaniale wplótł talenty Timothée Chalamet i Armiego Hammera i upiększył aurę zmysłowej wytworności. Poetycka ilustracja Guadagnino przyniosła mu wiele pochwał i pochwał. Film otrzymał dziesięciominutową reputację na New York Film Festival, który pobił rekordy najdłuższego w historii festiwalu.

1. Manchester by the Sea (2016)

Są filmy, które kochasz. Następnie są filmy, których nigdy nie zapomnisz. „Manchester by the Sea” to z pewnością jeden z tych rzadkich filmów, które pozostają z tobą przez całe życie. Oprócz płynnej narracji, to, co jest tak uderzające w filmie, to to, jak udaje mu się jednocześnie rozśmieszyć i płakać - często w tych samych scenach. Reżyser Kenneth Logan wziął codzienne chwile rodziny pogrążonej w tragedii i stworzył wyjątkowe dzieło sztuki, które jest bogate w niuanse, humanitarne i humorystyczne.

Wyreżyserowany przez Kennetha Lonergana, „Manchester by the Sea” opowiada historię przygnębionego wujka, który po śmierci ojca chłopca zostaje poproszony o zaopiekowanie się swoim nastoletnim siostrzeńcem. Film oczarowuje nas swoim przyziemnym, ale łzawiącym spojrzeniem na ludzkie relacje i trudności. Z nagrodzonym Oscarem występem Caseya Afflecka, film rezonuje z potężnymi emocjami, otoczonymi spójnym scenariuszem i wyraźną reżyserią.