12 najlepszych filmów 1981 roku

1981 był wspaniałym rokiem dla kina. W tym roku pojawiły się nowe i innowacyjne koncepcje, które jednocześnie angażowały dusze w przeszłość, tworząc wspaniałe klasyki. Podczas gdy John Carpenter skoczył w przeszłość, Wolfgang Petersen cofnął się w czasie, aby przejrzeć nastroje związane z wojną niemiecką. Podczas gdy Steven Spielberg nakręcił genialny film akcji, Lawrence Kasdan stworzył stymulującą, zmysłową fabułę.

W roku 1981 brałem pod uwagę tematy, reprezentację i grę aktorską, które udaremniają sam film. Podczas gdy niektórzy wprowadzili innowacje w sztuce kręcenia filmów, inni odkryli na nowo ginące gatunki. Oto lista najlepszych filmów z 1981 roku.

12. Amerykański wilkołak w Londynie (1981)

Horror „Amerykański wilkołak w Londynie” opowiada historię dwóch amerykańskich studentów, Davida Kesslera na podstawie eseju Davida Naughtona i Jacka Goodmana na podstawie eseju Griffina Dunne'a, który na wakacjach z plecakiem w Anglii zostaje zaatakowany przez wilkołaka. Sprawy stają się niepokojąco mętne, gdy żaden z miejscowych nie przyznaje się do istnienia stwora. Ten kultowy klasyk wśród entuzjastów horroru, ten film z 1981 roku wykorzystywał godne pochwały efekty specjalne, które przeplatały gatunek komedii i horroru. W ramach głośnych horrorów z 1981 roku oczekiwania były dość wysokie. Jeden z najbardziej nowatorskich filmów tego gatunku, „Amerykański wilkołak w Londynie”, znakomicie odegrał porywający horror z komedią łaskoczącą żebra i od tego czasu stał się jedną z najbardziej uznanych komedii grozy.

11. Ucieczka z Nowego Jorku (1981)

Dystopijny film akcji science-fiction „Escape from New York” rozgrywa się w 1997 roku w opanowanym przez przestępczość regionie Stanów Zjednoczonych. Wśród rosnącej przestępczości i ogromnych zmian wyspa Manhattan w Nowym Jorku zostaje przekształcona w krajowe więzienie o zaostrzonym rygorze. Kiedy Air Force One porwane przez terrorystów wpada do Nowego Jorku, były żołnierz i więzień federalny mają 24 godziny na uratowanie prezydenta Stanów Zjednoczonych. Film jest klasyczną sagą Johna Carpentera, w której reżyser zręcznie łączy podstępną naukę z akcją podnoszącą poziom adrenaliny. Sprytnym kierunkiem są kreacje Kurta Russella, Lee Van Cleefa, Ernesta Borgnine'a, którzy błyskotliwie prezentują pomysły Carpentera. Film, który odniósł komercyjny i krytyczny sukces, był jednym z najbardziej innowacyjnych filmów 1981 roku.

10. Ciepło ciała (1981)

Wyreżyserowany przez Lawrence'a Kasdana „Body Heat” to erotyczny thriller w stylu neo-noir. Film koncentruje się na fali upałów na Florydzie, podczas której kobieta próbuje zmanipulować swojego kochanka, by zamordował bogatego męża. Film z Williamem Hurtem i debiutantką Kathleen Turner obraca się wokół ich zmysłowego związku. Operator Richard H. Kline zręcznie wykorzystuje ruch kamery, aby uosabiać falę upałów i umieścić ją jako postać w historii. Jednak chyba najważniejszym i najlepszym aspektem tego filmu z 1981 roku jest narracja. Dzięki doświadczeniu Kasdana jako scenarzysty „Body Heat” zręcznie pokonuje bariery narracyjne thrillera erotycznego. Film po premierze zdobył uznanie krytyków za scenariusz. Krytycy filmowi chwalili innowacyjne podejście Kasdana do zastosowania alegorii fali upałów i wielu uważało, że był to jeden z najlepszych thrillerów neo-noir, jakie kiedykolwiek powstały.

9. Arthur (1981)

Steve Gordon, jeden z najbardziej dochodowych twórców roku 1981, stanowi kronikę życia Arthura Bacha, pijanego milionera z Nowego Jorku. Esej autorstwa Dudleya Moore'a, Bach jest zepsuty i „nadmiernie jęczący” mało ambitny, a większość komedii jest wyrywana z tej irytującej cechy. Film, który uzyskał 90% oceny „Świeżych” w serwisie Rotten Tomatoes, jest potęgą komiksów. Wśród wielu komicznych momentów „Arthur” był znany z intensywnie cytowanych wersów. Film jest zabawny umysłowo i przezabawny, w którym aktorzy doskonale wykorzystują język, funkcje ciała i mowę, aby stworzyć efektowną komedię. Gordon reżyseruje film z ostrym niedomówieniem, uważając, aby nie przekraczać granic w komedii slapstickowej. Film jest w całości oparty na intelekcie ludzkiego umysłu, gdzie nawet najgłupsze chwile splecione są z inteligentną przypowieścią.

8. Martwe zło (1981)

Ewoluując jako jeden z największych kultowych filmów wszechczasów, „Martwe zło” wyznaczyło poprzeczkę dla gatunku horroru. Wyreżyserowany przez Sama Raimiego horror o zjawiskach nadprzyrodzonych opowiada o pięciu przyjaciołach, którzy podczas wyprawy natrafiają na chatę w lesie. Niewiele wiedzą, że nieumyślnie uwalniają mordercze i szatańskie demony. Wśród wielu braw, „Martwe zło” cieszyło się dużym uznaniem doświadczonego pisarza horrorów Stephena Kinga, który nazwał go jednym ze swoich ulubionych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Film niepokojąco zachowuje surrealistyczną aurę, która wywołuje u widzów drapieżne przeżycie. Dzięki makabrycznej groteskowości i oszałamiającej przemocy film wyrósł z jednej z największych serii filmowych i od tego czasu stał się ukochanym klasykiem.

7. Wydmuch (1981)

Kwintesencja projektu Briana De Palmy „Blow Out” to thriller polityczny w stylu neo-noir, który kręci się wokół technika od efektów dźwiękowych, który nagrywając do filmu, przypadkowo rejestruje dźwięk mrocznego zamachu stanu na kandydata na prezydenta. Reżyser De Palma zręcznie dostosowuje elementy tworzenia filmu, aby stworzyć fajny thriller, zachowując jednocześnie tematyczne iluzje winy, mechanikę filmu i wydarzenia historyczne. Film szczyci się zręczną kinematografią, w której operator Vilmos Zsigmond współpracuje z reżyserem, aby utrzymać zegar. Jednak John Travolta jest prawdziwym przerywnikiem; który uwikłany w gwałtowną karierę daje imponujący występ jako pomieszany mężczyzna, który właśnie był świadkiem spisku morderczego. Spostrzegawczy umysł De Palmy podnosi napięcie filmu. Używa scenicznych ujęć, wykorzystując cienie, sylwetki i obracającą się kamerę, aby stworzyć thriller.

6. Mad Max 2 (1981)

Druga odsłona znakomitej serii filmów „Mad Max”, ta kontynuacja rozgrywa się na postapokaliptycznym australijskim pustkowiu, gdzie tytułowy bohater zgadza się pomóc małej społeczności bogatej w benzynę w ucieczce przed bandą bandytów. Powtórzenie opowieści o włóczędze to Mel Gibson, którego kreacja została jednogłośnie doceniona przez krytyków za jego podejście do zatwardziałej, buntowniczej głębi „Szalonego” Maxa Rockatansky'ego. Film, typowy western, znakomicie wykorzystywał elementy geografii i dialogów. Operator Dean Semler uchwycił rozległe australijskie krajobrazy pustynne, a projektantka kostiumów Norma Moriceau przedstawiła motocyklistów w skórzanym stroju do niewoli, którzy pompowali adrenalinę w brutalnych scenach pościgów bojowych. Reżyser George Miller po mistrzowsku uchwycił istotę postapokaliptycznego świata i zachował spokój, jaki powinien posiadać gang motocyklowy. Genialna adaptacja efektów wizualnych pomogła mu zdobyć uznanie krytyków ze strony „Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films” oraz „Australian Film Institute”, gdzie zdobyła nagrody za najlepszą reżyserię, kostiumy, montaż, scenografię i dźwięk. .

5. Złodziej (1981)

Wyreżyserowany przez mistrza neo-noir Michaela Manna „Thief” jest przepełniony klasycznym napięciem. W filmie występuje James Caan jako zawodowy sejfista Frank, który bliski spełnienia marzenia o prowadzeniu normalnego życia zgadza się wykonać ostatnią pracę dla mafii. Sprawy wydają się wesołe, dopóki nie dowiadujemy się, że mafia ma wobec niego inne niepewne plany. „Thief” to zwinna infuzja dynamicznego thrillera i zawiłej obserwacji postaci. Podstawy napadu i kradzieży zapewniły filmowi szybki krok, który podniósł adrenalinę, a rozbudowany szkic postaci pomógł mu nabrać pewnej głębi. Mann jest często chwalony za jego mózgowe podejście do psychologicznej funkcjonalności przestępcy, co było dość oczywiste w filmach takich jak „Heat” (1995), „Collateral” (2004) i „Public Enemies” (2009), a także film jest rozstrzygającym dowodem. Chociaż „Złodziej” był jednym z pierwszych przedsięwzięć wyartykułowanego reżysera, ten film z 1981 roku niesie ze sobą pewną dojrzałość i dojrzałość.

4. Czerwoni (1981)

Scenariusz i reżyseria: Warren Beatty, „ Czerwoni ”Jest kroniką życia radykalnego amerykańskiego dziennikarza Johna Silasa Jacka Reeda, który uwikłał się w komunistyczną rewolucję w Rosji i usiłuje wprowadzić komunistycznego ducha i idealizm do Stanów Zjednoczonych. Nagrodzony Oscarem dla najlepszego reżysera film z 1981 roku jest doskonałym przykładem imponującej znajomości historii Beatty'ego. Dzięki dogłębnej analizie postaci z mocnymi ramami historycznymi, film przyciągnął uwagę krytyków i widzów i stał się jednym z najlepiej zarabiających w 1981 roku. Wewnętrzne podejście do klimatu politycznego pomogło mu zdobyć 9 nominacji do Akademii i 3 Nagrody Akademii.

3. Rydwany ognia (1981)

Oparty na historii dwóch sportowców - Erica Liddella, pobożnego szkockiego chrześcijanina i Harolda Abrahamsa, angielskiego Żyda, który na igrzyskach olimpijskich w 1924 r. Złamał wszelkie przeciwności, aby zapisać swoje nazwisko w podręcznikach historii, film tętni duszą i sercem. Wyreżyserowany przez Hugh Hudsona film doskonale porusza tematy religii, dyskryminacji i pracy ręcznej, a także tworzy solidne ramy z konkurencyjnym dramatem sportowym.

Delikatna gra tematycznych odtworzeń ze sportowym napięciem sprawia, że ​​„Chariots of Fire” to ożywczy sprzedawca. Podczas gdy reżyseria, pisanie i gra aktorska są niezwykłe, ścieżka dźwiękowa jest nowatorska. Elektroniczna melodia Vangelisa zapewniła polowanie, które pomogło widzom połączyć się z bohaterami. Uznany za jeden z największych filmów brytyjskich, film zdobył cztery Oscary i odniósł komercyjny sukces.

2. Poszukiwacze zaginionej arki (1981)

Rozpoczęcie jednej z najbardziej znanych serii to film w reżyserii Stevena Spielberga. Pierwsza rata „ Indiana Jones „Raiders of the Lost Ark” przedstawił nam legendarnego profesora archeologii i władającego biczem podróżnika Indiana Jonesa. Oparty na nazistowskiej ideologii film stawia go przeciwko grupie nazistów, którzy poszukują Arki Przymierza, co według Adolfa Hitlera uczyni jego armię niezwyciężoną. Rozprzestrzeniając swój zasięg na różnych kontynentach, by stworzyć najbardziej niezwykłą przygodę, „Poszukiwacze zaginionej arki” okazali się jednym z najlepiej sprzedających się filmów 1981 roku. Film jest pełen cytowanych dialogów, niezapomnianych scen i olśniewającej wizualnie akcji. Z Harrison Ford „Raiders of the Lost Ark”, kierując panowaniem Indiany Jonesa i Spielberga zajmujących miejsce stworzenia, to klasyk pod każdym względem i jeden z najlepszych filmów 1981 roku.

1. Łódź (1981)

Niemiecki film wojenny napisany i wyreżyserowany przez Wolfganga Petersena, „ Łódź ”Kroniki burzliwej II wojny światowej poprzez fikcyjną historię U-96 i jego załogi. Uosabiając strach, podekscytowanie, smutek i moc, Peterson po mistrzowsku przedstawia poczucie klaustrofobii i płynności czasowej. Pełen technicznego blasku film jest całkowicie uwikłany w ideologię wojny, zniszczenia i melancholii. Tło wojny światowej sprawia, że ​​przerażająca rzeczywistość wkrada się w żyły widzów, a fikcyjna historia pomaga reżyserowi ukształtować ich emocjonalne podstawy moralne. Chociaż film nie odniósł natychmiastowego sukcesu finansowego, zyskał uznanie krytyków i zdobył sześć nominacji do Oscara, nagrody BAFTA i DGA. Mimo upływu czasu, sprytne dzieło Petersena uznano za jeden z najwspanialszych ze wszystkich niemieckich filmów.