18 najlepszych filmów niemieckich wszechczasów

Niemieckie filmy odbyły pełną wrażeń i męczącą podróż od ery niemej do współczesności. Po pierwszej wojnie światowej niemieccy reżyserzy byli na czele rewolucji kinowej. Niemiecki ruch ekspresjonistyczny zrodził jedne z najbardziej wpływowych filmów wszechczasów, praktycznie wymyślając gatunek horroru. W tym czasie mistrzowie, tacy jak Fritz Lang, F.W. Murnau i Robert Wiene, zawładnęli światem filmu swoimi genialnymi technikami i pomysłami.

W następnych dziesięcioleciach Niemcy dały nam wielu innych znakomitych filmowców, ale większość z nich miała opuścić kraj z powodu dojścia do władzy Hitlera. Jednak przemysł odrodził się po Druga wojna światowa wraz z przybyciem Wernera Herzoga, R.W. Fassbindera i innych. Biorąc to wszystko pod uwagę, poniżej znajduje się lista najlepszych niemieckich filmów wszechczasów. Niektóre z tych najlepszych niemieckich filmów możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

18. 71 Fragments of a Chronology of Chance (1994)

Austriacki autor Michael Haneke jest prawdopodobnie największym twórcą filmowym działającym obecnie w kinie. Jego filmy badają wyobcowanie w społeczeństwie klas wyższych, przemoc i rasizm . „71 Fragments of a Chronology of Chance” jest daleki od jego najlepszego dzieła, ale ma kilka niezapomnianych chwil i widać, jak twórca powoli buduje swoją filmową wizję i gubi się w jej realizacji. Film przedstawia kilka pozornie niezwiązanych ze sobą wydarzeń z udziałem różnych ludzi, których życia przecinają się pod koniec filmu.

Jeśli spodziewasz się krwawego thrillera, będziesz całkowicie rozczarowany. To bardziej filozoficzna eksploracja przemocy, która istnieje na różnych poziomach współczesnego społeczeństwa. To z pewnością trudny zegarek, ale sprawia, że ​​myślisz o wielu rzeczach ogólnie dotyczących społeczeństwa i życia ludzkiego. To prawie jak czytanie gazety, w tym sensie, że masz obiektywny obraz kilku szokujących incydentów, które mają miejsce na całym świecie, które nie mają żadnego znaczenia. Bolesna rzeczywistość jest taka, że ​​te rzeczy zdarzają się naprawdę - dzieją się wokół nas, czasem tuż przed nami; ale za każdym razem wygodnie zamykamy oczy. Haneke podejmuje próbę przybliżenia nas do konfrontacji z brutalną rzeczywistością naszego życia, czego rezultatem jest szokujące, ale głęboko wciągające doświadczenie kinowe.

17. Benny’s Video (1992)

Nie jest to jedno z największych dzieł Hanekego, ale „Benny’s Video” to wciąż niezły film, który bada liczne aspekty przemocy. Opowiada historię jej tytułowego bohatera, 14-letniego chłopca, który uwielbia oglądać niezwykle brutalne, krwawe filmy. Kiedyś zaprasza dziewczynę do swojego domu, kiedy jego rodziców nie ma, i razem oglądają film przedstawiający zabijanie świni. Później zabija dziewczynę za pomocą pistoletu rzeźnego.

W drugiej połowie film ma problemy z tempem i meandruje, ale jest jedna scena pośrodku, która naprawdę określa wizję Haneke jako filmowca. Scena zabójstwa dziewczyny jest znakomicie nakręcona: nie widzimy jej; na ekranie nie ma krwi. Słyszymy tylko krzyki i odgłosy wystrzałów. Pomimo przemocy, która dzieje się całkowicie poza ekranem, jesteśmy przerażeni, ponieważ Haneke robi tutaj to, że pozwala nam wyobrazić sobie horror tej chwili. Dla osób, które chcą poznać dorobek tego legendarnego austriackiego filmowca, może to być dobry punkt wyjścia, który pomoże ci zrozumieć jego filozofię dotyczącą przemocy i wpływu technologii na współczesne społeczeństwo.

16. Siódmy kontynent (1989)

Horror to ciekawy gatunek. To zdumiewające, jak bardzo my, jako widzowie, byliśmy znieczuleni na okropności przemocy i krwi, z powodu naszych lat konsumowania filmy o seryjnych mordercach i slasher flicks . Michael Haneke miał całkowitą rację, mówiąc, że nie ma ograniczeń co do tego, co może pokazać kino. W tym filmie jego debiut reżyserski udowadnia, że ​​prawdziwy horror tkwi w nieznanym, ukrytym. „Siódmy kontynent” opowiada historię wyalienowanej austriackiej rodziny z wyższej klasy średniej, która zmęczona bolesnym, przyziemnym życiem, postanawia przenieść się do Australii w poszukiwaniu lepszego życia, ale ostatecznie popełnia samobójstwo.

Film jest bardzo dobry minimalistyczny ponieważ Haneke skupia się bardziej na uczuciach bohaterów niż na ich słowach. To niezachwiane spojrzenie na szokujący krach w rodzinie. Haneke, jak można się spodziewać, nie oferuje rozwiązań ani nie podaje powodu samobójstwa rodziny. Po prostu obserwuje je z daleka i pozwala nam kontemplować i zastanawiać się nad rzeczami, które mogły być nie tak z tymi ludźmi. To po prostu mistrzowskie kręcenie filmów.

15. Upadek (2004)

„Der Untergang” lub „Downfall” to prawdopodobnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych niemieckich filmów współczesnych. Nominowany do Oscarów dla najlepszego filmu zagranicznego, przedstawia ostatnie dni Adolf Hitler w jego bunkrze, z oczu jego sekretarki. Film pokazuje upadek nazizmu i nieubłagane szaleństwo Hitlera w obliczu umierającej nadziei. Jednak to, co odróżnia go od innych filmów o II wojnie światowej, to obiektywizm. Pokazuje nam „ludzi” Naziści - ludzie z ciała, krwi i duszy, ale z błędnymi ideami w głowach. Ten portret może być najbardziej zbliżony do zobaczenia Hitlera, jakiego widzieli Niemcy. Pod tym względem ten film przypomina inne takie „częściowo ludzkie” interpretacje nazistów, takie jak „Das Boot” i „Sąd w Norymberdze”.

Napędzany doskonałymi występami, „Downfall” odtwarza berliński bunkier Hitlera w całym zamieszaniu pod koniec wojny. Niemniej jednak Hitler wydaje się mieć nadzieję na „cud”, zwrot w wojnie, planując kontr-przestępstwa z armią, której nie ma. Jego zaufani towarzysze zaczynają się rozpadać, ale wielu nadal wierzy w swojego Führera, w tym jego sekretarza Traudl Junge. Ale poza bunkrem, w prawdziwym świecie, Berlin jest zdewastowany, podobnie jak narodowy socjalizm. Film zawiera szczególnie mocne sceny, kiedy czołowi nazistowscy urzędnicy zaczynają grozić dobrowolną śmiercią, a Hitler podąża w ich ślady.

14. Run Lola Run (1998)

„Run Lola Run” to kryminał jak nikt inny. Film jest niezwykle żywy i energiczny, trafnie jak na tytuł, i jest wypełniony filmowymi technikami i momentami, które są obecnie uważane za stereotypy. Ma interesującą fabułę z udziałem Loli i jej kochanka Manniego, który traci mnóstwo pieniędzy należących do gangstera. Dzwoni do Loli, mówiąc jej, że jeśli nie znajdzie 100 000 marek niemieckich w ciągu 20 minut, będzie martwy. Więc Lola zaczyna biec. Historia poza tym jest opowiedziana w trzech różnych i niezależnych możliwościach tego, co dzieje się podczas biegania Loli. Wszystkie trzy biegi odbywają się z niewielkimi różnicami, które mają duży wpływ na wynik. Przewiduje się nawet skutki dla pomniejszych, drugorzędnych postaci. „Run Lola Run” pozostawia niezatarty ślad w umysłach widzów, ponieważ ma kilka niezapomnianych chwil - od animacji, przez retrospekcje, po natychmiastowe powtórki. Żarliwi miłośnicy zapierających dech w piersiach thrillerów nie mogą przegapić tego filmu.

13. Pappa przed Portas (1991)

„Pappa ante Portas” to prawdopodobnie najlepsza niemiecka komedia wszechczasów. Niewiele jest takich filmów, które w subtelny i humorystyczny sposób przedstawiają niezwykłe położenie bohaterów; przychodzi mi na myśl „Hori ma Panenko” Milosa Formana. W tym filmie śledzimy menedżera, który jest zmuszony odejść na emeryturę po zamówieniu 40-letniej dostawy papieru do pisania i gumki z powodu rabatu hurtowego. Teraz, gdy nie ma pracy, może spędzać dużo więcej czasu z żoną i nastoletnim synem. Ale o dziwo dowiadujemy się, że nie są z tego powodu zadowoleni. Nasz menadżer, kurczowo trzymając się swojego starego życia, zaczyna zarządzać swoim domem z nietkniętą osobliwością. Kupuje ogromne ilości musztardy, a nawet organizuje zdjęcia do programu telewizyjnego w ich domu, ale ostatecznie popada w dalszy konflikt z rodziną. Film jest pełnowartościowym artystą, który gwarantuje świeże poczucie humoru.

12. Skrzydła pożądania (1987)

Ruch nowego kina niemieckiego zrodził Wima Wendersa i utorował drogę do tego wspaniałego art-house'u film fantastyczny . Jeden z najbardziej znanych niemieckich filmów na świecie, „Wings of Desire”, to zdecydowanie obowiązkowy punkt programu. Film śledzi anioły w podzielonym Berlinie, spoglądające na mieszkańców miasta. Jednak, gdy słuchają zawiłych niepokojów w umysłach ludzkości, nie są w stanie kontrolować swoich działań. W tej intrygującej scenerii rozwija się najbardziej wysublimowany i poetycki romans jednego anioła z cyrkowym artystą trapezowym. Kiedy w końcu staje się człowiekiem, film zmienia się z czarno-białego na kolorowy, wzmacniając jego sugestywną jakość.

„Wings of Desire” to bardzo stylizowany film, który rozgrywa się niemalże lirycznie. Zdjęcia są znakomite. Film ma niepowtarzalną estetykę, która pozostaje w umyśle widza długo po jego zakończeniu. Dialog również jest prawie poetycki, a ponadto sposób, w jaki są przedstawiane przez postacie na ekranie, jest sentymentalny i kontemplacyjny.

11. Toni Erdmann (2016)

Ta ciesząca się międzynarodowym uznaniem komedia zasługuje na miejsce na tej liście, zwłaszcza że przywróciła Niemcy na światową mapę filmową. Nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego „Toni Erdmann” jest genialny w swojej oryginalności i nieprzewidywalności. Podążamy za duetem ojciec-córka, który gra z niej głupie żarty, a ona stara się zachować korporacyjny styl życia. W tym filmie można znaleźć kilka absurdalnych komicznych incydentów, które ukazują żarliwą, ale histeryczną krytykę współczesnego mechanistycznego życia. Jej postacie dalekie są od tradycyjnych, jednowymiarowych w filmach, nieustannie zaskakując nas swoimi działaniami.

Jest wiele scen z tego filmu, które rezonują z nami, niektóre z nich są tak skandalicznie szczere, że nie wiemy, czy się śmiać, czy płakać. Scena, która pozostaje w pamięci, to kiedy dwaj bohaterowie czekają na windę, nie mając nic do powiedzenia. Chwila staje się niezręczna i nieprzyjemnie cicha. Dzięki wspaniałym wykonaniom i głębi tematycznej „Toni Erdmann” można śmiało uznać za jeden z najlepszych niemieckich filmów ostatnich czasów.

10. Gabinet dr Caligari (1920)

To fantastyczne arcydzieło horroru Roberta Wiene'a uchodzi za jeden z najbardziej wpływowych filmów niemych. Ten film, wraz z innymi dziełami ekspresjonizmu, takimi jak „Nosferatu” Murnaua i „Wampir” Carla Theodora Dreyera, położył podwaliny pod gatunek horroru. Podąża za zagorzałym hipnotyzerem, doktorem Caligari, który jest pod wpływem średniowiecznego manuskryptu, by użyć somnambulisty Cesare do popełnienia morderstwa. Ten lunatyk, mężczyzna w trumnie, spał już 23 lata. Kiedy wokół jarmarku zdarzają się morderstwa, na których lekarz wystawił swój eksponat, podejrzenie pada na Cesare. To, co potem się dzieje, to nieco absurdalna opowieść. Świat stworzony w „Gabinecie doktora Caligari” nie jest realistyczny - ponieważ nie chce łączyć się z rzeczywistością; próbuje ogarnąć koszmary!

9. Head-On (2004)

W gatunku takim jak romans-dramat , przesadne emocje, królują melodramat i klisze. Jednak „Head-On” Fatiha Akina wykorzystuje wszystkie te elementy z doskonałym skutkiem. Historia ma mocne podteksty melancholii i patosu. Młoda dziewczyna o skłonnościach samobójczych i dużo starszy narkoman spotykają się w szpitalu psychiatrycznym. Niespodziewanie proponuje go poślubić, chcąc uwolnić się od swojej konserwatywnej rodziny. Mężczyzna, który pogrąża się w żałobie, odkąd stracił żonę, zgadza się i pobierają się. Potem się zakochują. Ale film się nie kończy - raczej zaczyna się praktycznie tutaj.

Para mieszkała razem, ale poza tym prowadzili niezależne życie. Ale kiedy się zakochają, sprawy się komplikują. Nie ujawniając zbyt wiele, jeden z nich trafia do więzienia, a drugi ucieka do Stambułu. Nawet w końcu „Head-On” dobrze omija tradycyjne, dobre zakończenie. To wspaniały zegarek i niewątpliwie jeden z najlepszych niemieckich filmów wszechczasów.

8. Enigma Kaspara Hausera (1974)

Kolejne z arcydzieł Wernera Herzoga, „Enigma Kaspara Hausera”, jest oparte na tajemniczym, rzeczywistym wydarzeniu. W 1828 roku w Norymberdze nagle pojawia się osobliwy młody człowiek, Kaspar Hauser, ściskając w ręku Biblię i anonimowy list. Ledwo jest w stanie chodzić lub mówić. Film pokazuje, że przez pierwsze 17 lat życia Kaspar Hauser był przetrzymywany w piwnicy przez mężczyznę w czarnym płaszczu i kapeluszu. Kaspar wzbudza wiele ciekawości wśród mieszkańców miasta i kończy w cyrku. Ale zabiera go profesor, który próbuje go znormalizować. Uczy się czytać, pisać i grać na pianinie, co sprawia mu ogromną przyjemność.

Sama fabuła jest co najmniej intrygująca. Kaspar Hauser staje się przedmiotem wielu badań dzięki swoim niezwykłym poglądom i dziwnym pomysłom. Bruno S., aktor grający Kaspara, sam był zagadką, spędził 23 lata w szpitalu psychiatrycznym. Daje Herzogowi to, czego chce w tym filmie. „Enigma Kaspara Hausera” jest uważany za jeden z największych filmów Herzoga, co jest wielkim uznaniem, biorąc pod uwagę jego pozycję.

7. Życie innych (2006)

Ten film jest niewątpliwie jednym z najlepszych polityczny dramaty / thrillery kiedykolwiek. Film koncentruje się na inwigilacji totalitarnego reżimu komunistycznego w Berlinie Wschodnim i jest pasywny, ale bardzo szorstki. Tajny agent podsłuchujący rozmowy pisarza ze swoim kochankiem ma coraz większą obsesję na punkcie ich życia. Przeważnie „The Lives of Others” zachowuje niesamowity ton, po cichu przedstawiając historię. Ta metoda filmu daje odpowiedni efekt atmosferyczny. Ale potem jesteśmy świadkami, jak podsłuchujący coraz głębiej i głębiej wpada w trans, ostatecznie martwiąc się o swoje ofiary. Film zapewnia świetną kulminację, narzuconą przez wyciszone sceny. „Życie innych” to film, który trzeba obejrzeć, szczególnie dla fanów thrillerów.

6. Łódź (1981)

Jeden z najlepszych filmy wojenne „Das Boot” jest prawdopodobnie najbliższym kinem, jakie kiedykolwiek powstało i jako jedno z nielicznych, które pokazują niemiecką perspektywę II wojny światowej. Wojna nie polega na tanim filmowym heroizmie czy historiach miłosnych z różnych krajów; wojna to piekło, a piekło wcale nie jest ładne - to właśnie większość ludzi odbierze z „Das Boot”. Podążamy za ciasnym, duszącym szlakiem niemieckiego U-Boota podróżującego pod ziemią, aby znaleźć i zniszczyć statki aliantów. Z wielkim efektem ukazane jest życie załogi - złe jedzenie, klaustrofobia i groza rychłej śmierci.

Film miał dwie premiery - jedną skróconą wersję kinową oraz znacznie dłuższą i lepszą wersję reżyserską. Z niemieckiego punktu widzenia film unika przywoływania stereotypowych sentymentów z filmów wojennych. Po prostu rozumiemy, jak działał U-boot; jak brudne i zdegradowane życie prowadzą żołnierze podczas wojny; i jak realne są zagrożenia.

5. Ali: Fear Eats the Soul (1974)

Rainer Werner Fassbinder był równie płodny, jak każdy inny filmowiec, zyskując rozgłos podczas ruchu nowego kina niemieckiego. Zrealizował wiele świetnych filmów, a „Ali: Fear Eats the Soul” jest na samym szczycie. Ten film jest pełen patosu i bardzo sugestywny dzięki głębokiemu zrozumieniu pewnych ludzkich cech. Opowiada o zakazanej historii miłosnej starszej Niemki i marokańskiego pracownika migrującego. Jakby ich romans nie był wystarczająco przerażający dla społeczeństwa, są impulsywnie zmuszeni do małżeństwa, co czyni ich wirtualnymi wyrzutkami w „rozsądnym” świecie, w którym żyją. Śledzimy ich żmudną podróż tam iz powrotem do ograniczonego społeczeństwa. Są wykluczani z powodu ich „zaburzonej” natury, ale są mile widziani, gdy jest to wygodne lub korzystne dla ludzi.

Film przedstawia niezwykle cyniczne spojrzenie na ludzkość. Własne dzieci kobiety są najmniej chętne do zrozumienia, a co dopiero do zaakceptowania jej wyborów. Jest postrzegana jako spragniona seksu dama. „Ali: Fear Eats the Soul” został nakręcony w zaledwie 15 dni przy niewielkim budżecie. Obecnie jest uważany za jedno z arcydzieł Fassbindera.

4. Biała wstążka (2009)

Michael Haneke „Biała wstążka” to bez wątpienia jeden z najlepszych filmów ostatniej dekady. Być może największą zaletą tego filmu jest jego estetyczny urok, piękne zdjęcia. Strzał w czarny i biały , ten film jest dużo bardziej wyrazisty niż większość kolorowych filmów kręconych na całym świecie. Jego otoczenie to maleńka niemiecka wioska przed Pierwsza wojna światowa gdzie nagle zaczynają zachodzić tajemnicze i dziwne wydarzenia. Wypadki się zdarzają; ludzie są poważnie ranni; niektórzy umierają; dzieci są źle torturowane. To powoduje wielkie zamieszanie wśród ludzi - czy istnieje związek? Czy ktoś robi to celowo? WHO? Czemu? Na żadne z tych pytań nie ma odpowiedzi w „Białej Wstążce”. Ale to, co nas pozostawia, to grubsza fabuła.

Pozornie prości i prawi wieśniacy nie są tak moralni, jak im się wydaje. Wioska, choć funkcjonalna, kryje w sobie mroczne tajemnice i zgniliznę moralną. Michael Haneke ma przerażający pogląd na „zwykłych” ludzi, których przedstawia jako nie tylko niemoralnych, ale także na tyle upartych, by nigdy na siebie nie patrzeć. Niemniej jednak „Biała wstążka” jest filmem, którego nie można przegapić, który zasługuje na to, by go zobaczyć tylko ze względu na jego estetyczne piękno.

3. Metropolis (1927)

„Metropolis” to jeden z najbardziej cenionych i znanych filmów niemych. Zrealizowany w szczytowym okresie ruchu ekspresjonistycznego w sztuce niemieckiej, w czasach liberalnej Republiki Weimarskiej, ten film zrodził gatunek science fiction. Dzięki oszałamiającym efektom specjalnym i wspaniałej atrakcyjności wizualnej ten film do dziś pozostaje dobrym oglądaniem. Akcja rozgrywa się w mieście w odległej przyszłości, podzielonym klasowo - robotnicy mieszkają pod ziemią, planiści naziemni. W „Metropolis” Lang wyobraził sobie zło gwałtownego rozwoju napędzanego technologią i przedstawił przyszłość jako ponury zmechanizowany świat. To wrażenie wyhodowanego maszynowo dystopia jest nadal widoczny w prawie każdym film science-fiction .

Film śledzi próby Fryderyka, syna władcy miasta i jego kochanki Marii, robotnika, aby pokonać ogromną przepaść klasową w ich świecie. „Metropolis” należy do bardzo rzadkich filmów, które zrewolucjonizowały cały gatunek. Zainspirował kilka pokoleń filmowców. Oglądając go, ma się wrażenie, że początki kina wcale nie były tak „skromne” i pozbawione zasobów.

2. Aguirre, gniew Boży (1972)

Werner Herzog jest z pewnością jednym z najlepszych reżyserów wszechczasów. Zrealizował niezliczone genialne filmy, z których każdy równie zasłużył na to, by znaleźć się na tej liście. Niektóre z tych filmów to „Fitzcarraldo”, „Stroszek” i „Nosferatu the Vampyre”. Jednak „Aguirre, Gniew Boży” jest szczytowym osiągnięciem Herzoga. Film śledzi grupę żołnierzy z XVI wieku i ich wielu niewolników podczas wyprawy w dół Amazonki w poszukiwaniu El Dorado, legendarnego miasta ze złota. Część grupy przewodzi Lope de Aguirre, bezlitosny prześladowca, którego okrucieństwo nie zna granic. Już od pierwszego zdjęcia film pokazuje, że ci mężczyźni pogrążają się w zagładzie.

„Aguirre, the Wrath of God” ukazuje konflikt między chciwością człowieka a potęgą natury. W filmie, który jest zbyt improwizowany, dialog zostaje zredukowany do absolutnego minimum, a my pogrążamy się w beznadziejnym przerażeniu dżungli nad potężną rzeką. Incydenty, które mają miejsce w filmie, głównie z rąk Aguirre'a, są niewiarygodne w ich moralnym upadku. W końcu widzimy, że Aguirre nie ma nikogo, kto mógłby go słuchać lub słuchać, z wyjątkiem zwłok i małp.

1. M (1931)

Fritz Lang był jednym z najwcześniejszych mistrzów kina, a „M” to jeden z najbardziej wpływowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. To bardzo intrygujący, wyjątkowy film, który w oszałamiający sposób przetrwał próbę czasu. Był to pierwszy dźwiękowy film Langa, po tym, jak w niemej epoce odniósł sukces w filmie „Metropolis”. Sam spisek jest kuszący: berlińscy przestępcy pod wpływem wzmożonej aktywności policji i poszukiwań dołączają do gorączkowego polowania na zabójcę dzieci. Jednak prawdziwym geniuszem stojącym za „M” jest gra Petera Lorre, filmowa realizacja i wizja, a nie jego fabuła. To odważna próba ukazania chorego, zdeprawowanego człowieka w końcu jako człowieka.

Oglądając go dzisiaj, jest tak prowokacyjny, upiorny i dramatyczny jak zawsze. Film jest zjadliwą satyrą na funkcjonowanie miasta, pokazującą, jak wygodnie ludzie dostosowują się do moralności na ich korzyść. Jednak „M” nie uwalnia złoczyńcy, pokazując, jak jest bezradny. Nie chce uczynić nas jak zabójca; po prostu chce, żebyśmy uwierzyli, że on też siebie nie lubi. Tutaj wyświetlane jest doświadczenie Langa w używaniu aparatu do wywoływania szoku, napięcia i emocji. W przypadku jego pierwszego filmu dźwiękowego jego dźwięk nie chybia. Zrób sobie przysługę i obejrzyj ten film już dziś!