12 najlepszych filmów o zdradach i zdrajcach

Często zdarza się, że bohater filmowy, któremu najbardziej ufasz, okazuje się być zdrajcą. Niezliczone filmy wykorzystują technikę zdrady do tworzenia dramatu i emocji. W takich filmach często dochodzi do kulminacyjnego pojedynku między zdrajcą a pchniętym nożem. Ale jest kilka filmów, w których jeden z głównych bohaterów jest zdrajcą. Ta zdrada naszych oczekiwań sprawia, że ​​film jest nieskończenie bardziej wciągający. Mając to na uwadze, oto lista najlepszych filmów o zdradach i zdrajcach.

12. I wtedy nie było nikogo (1945)

Ten film to genialna adaptacja powieści Agatha Christie w stylu noir. To jak kinowa ballada o napięciu i morderstwie, które jest rzadkim towarem. Sama fabuła jest intrygująca - dziesięciu nieznajomych zostaje zaproszonych do odosobnionej rezydencji na wyspie, gdzie zaczynają być mordowani. Na wyspie nie ma nikogo oprócz nich samych, co oznacza, że ​​jeden z nich jest zabójcą. Film jest jeszcze bardziej interesujący, ponieważ morderstwa odbywają się według dziecięcej rymowanki - „Ten Little Indian Boys”.

Kiedy objawienie nadejdzie w końcu, jest niszczące i najmniej oczekiwane. Wygląda na to, że każdy z bohaterów jest czysty, ale mimo to dochodzi do morderstw. Ten film jest doskonałą realizacją dźgnięcia w plecy w fikcji. Warto zwrócić uwagę na to, jak rozwija się fabuła i urok samego czarno-białego kina. Spodziewaj się, że będziesz zszokowany i zdradzony, ale przede wszystkim całkowicie zabawiony przez ten klejnot.

11. Gaslight (1944)

George Cukor jest sam w sobie mistrzem w opowiadaniu historii. A kiedy połączy siły z boską Ingrid Bergman i fenomenalnym Charlesem Boyerem, nie spodziewamy się nic innego jak porywające kino. W „Gaslight” śledzimy nowożeńców, gdy ich małżeństwo dramatycznie się komplikuje, a żona stopniowo popada w szaleństwo. Ale rzeczy nie są tak czarno-białe, jak się wydaje. To, co następuje, w końcu jest jak skrzyżowanie Alfreda Hitchcocka i Otto Premingera.

Ten fascynujący film noir od samego początku rozwija się w zdradę, ale jej skala wciąż jest szokująca. Czarno-białe obrazy i mise-en-scene sprawiają, że film jest jeszcze bardziej trzymający w napięciu i niesamowity. Fakt, że „Gaslight” zdobył dwa Oscary, dodatkowo pokazuje, jak dobry jest. Biorąc pod uwagę, jak większość widzów oglądałaby nawet reklamę telewizyjną z Ingrid Bergman, ten film jest szczególnie satysfakcjonującym kinowym przeżyciem.

10. LA Confidential (1997)

Niewiele jest filmów detektywistycznych, które są bardziej warstwowe, gęstsze i pełne akcji niż „L.A. Poufny'. Opowiada solidną historię, dogłębnie rozwija swoich bohaterów i utrzymuje w fascynacji do końca. Śledzimy trzech gliniarzy z LA, którzy próbują zbadać serię morderstw własnymi metodami. Wkrótce jednak odkrywamy, że może to oznaczać o wiele więcej, niż na pierwszy rzut oka. A kiedy nas uderza, jest to jeden z najbardziej nagłych i szokujących zwrotów akcji w historii.

Film jest bardzo elegancki i wciągający, a jego zdrada jest jedną z najbardziej niezapomnianych, ponieważ zdrada jest tak nieprzewidywalna. W przeciwnym razie „L.A. Confidential ”to bardzo zabawny film detektywistyczny, którego znakomita obsada wcale nie zawodzi. Wciągająca sceneria Los Angeles dodaje filmowi uroku bez pozoru banalnego. Film oddaje sprawiedliwość długiemu czasowi, czego nie można powiedzieć o większości innych filmów.

9. Trainspotting (1996)

Kwintesencja filmu o narkotykach „Trainspotting” głęboko zakorzeniła się we współczesnej popkulturze. Ten histeryczny to film pełen heroiny, seksu, wstrętu, czarnej komedii i oczywiście oszustwa. Prawdopodobnie największą atrakcją „Trainspotting” jest szalenie zabawna szkocka sceneria, uzupełniona szkockim slangiem i mocnym akcentem. Mimo że trudno jest nam kiedykolwiek identyfikować się z bohaterami, główne dźgnięcie w plecy ze strony samego głównego bohatera sprawia, że ​​jest to jeszcze jeden punkt.

Ten film może być nieco jednowymiarowy i moralnie niewymagający, ale mimo to jest bardzo zabawny. Sytuacje, w jakich stawiają się jej bohaterowie, są prowokacyjne i niepokojące, to znaczy - wykonują swoją pracę. „Trainspotting” uruchamia grunt od samego początku i nigdy nie traci siły do ​​końca, kiedy nastąpi zdrada. To wspaniały portret współczesnej kultury narkotykowej i wspaniały zegarek.

8. Coffy (1973)

„Coffy” można uznać za reprezentatywny film blaxploitation z jego żywą i intensywną akcją, ponurą zawartością i ilorazem chłodu. W roli głównej występuje zaciekła i przyciągająca wzrok Pam Grier, która wyrusza w szał straży sprawiedliwości, zabijając handlarzy narkotyków i szefów mafii. Wykorzystuje swoją silną seksualność, aby uzyskać dostęp do tych twardych przestępców, zanim otworzy im głowy swoją strzelbą. Film to niezaprzeczalny klasyk dla miłośników sensacyjnych thrillerów związanych z eksploatacją.

„Coffy” przedstawia zdradę, która jest szczególnie druzgocąca dla jej bohaterki femme-fatale, ponieważ jest niewielu ludzi, którym może zaufać. Jednak sowicie odpłaca za zdradę metalem. Ten film jest wciągającym, rozrywkowym artystą z kilkoma scenami o niezwykle przyjemnej intensywności. „Coffy” imponuje dziwacznymi postaciami i eleganckim dialogiem i jest obowiązkowym punktem programu dla miłośników wyzysku. I spodziewaj się, że będziesz zachwycony, zgodnie z hasłem „Coffy'll cream ya!”

7. Skarb Sierra Madre (1948)

„Skarb Sierra Madre” to bez wątpienia jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Intensywna fabuła opowiada o podróży trzech zdesperowanych mężczyzn od biedy do poszukiwania złota w odległych meksykańskich górach i późniejszych komplikacjach. Od samego początku jest oszustwo, zdrada i zdrada. Ponadto film ma wiecznie niezwykłego Humphreya Bogarta w roli Freda Dobbsa, który jest bardzo podejrzliwy i paranoiczny. Połóż dużo złota między trzech mężczyzn, a dźgnięcie w plecy jest praktycznie nieuniknione.

Po wydobyciu dużych ilości złota Dobbs zaczyna niepotrzebnie martwić się, że ktoś go zabije, by zdobyć jego udział. To osiąga taki poziom gorączki, że zaczyna tracić zdrowie psychiczne. To, co następuje w tym gęsto upakowanym filmie, warto obejrzeć wielokrotnie. „Skarb Sierra Madre” stał się od tego czasu powszechnie znanym i renomowanym okazem Złotej Ery Hollywood.

6. Wściekłe psy (1992)

W 1992 roku Quentin Tarantino pojawił się na scenie filmowej ze swoim pomysłowym thrillerem gangsterskim „Wściekłe psy”. Postawił poprzeczkę wyjątkowo wysoko w swoim wspaniałym debiucie i od tego czasu rzadko spadał poniżej niej. Ten film jest niezwykle nowatorski w swojej narracji i metodzie. „Wściekłe psy” podążają za sześcioma zawodowymi przestępcami, których wspólny szef zleca napad na diamenty. Nie znają się, a kiedy praca idzie fatalnie, zaczynają się podejrzewać, że są policyjnymi informatorami.

Cały film jest zbudowany wokół ogromnej zdrady, która zostaje skonfrontowana w krwawej strzelaninie na końcu. Ale widzowie już znają tożsamość zdrajcy, dzięki nieliniowej chronologii filmu. „Wściekłe psy” to ekscytująca czarna komedia, pełna przebiegłych dialogów i bogata w styl. Jak prawie każdy inny film Tarantino, stał się nieodzowną częścią współczesnej popkultury.

5. Charley Varrick (1973)

Ten niedoceniany kryminalnie film o mafii z udziałem niesamowitego Waltera Matthau to film, który sprawia, że ​​zastanawiasz się, dlaczego wcześniej go nie widziałeś. Wyreżyserowany przez Dona Siegela „Charley Varrick” to tak ekscytujący film, że zastanawiasz się, jak szybko minął czas. Założenie wydaje się nieco zwyczajne, ale film nadal robi wrażenie. Mężczyzna, Charley Varrick, okrada bank wraz z żoną i przyjacielem, ale pieniądze, które ukradli, należą do mafii, która za wszelką cenę zdobędzie pieniądze i zemstę. „Charley Varrick” jest niezapomniany dzięki swoim dziwacznym postaciom i modnemu dialogowi „złego faceta”, który wydaje się zbyt fantastyczny dla zwykłych ludzi.

Biorąc pod uwagę zupę, w której się znajdują, Varrick i jego wspólnik muszą być ostrożni i świadomi, co ostatecznie prowadzi do zdrady i oszustwa. W filmie dzieje się dużo i całkowicie nas wciąga. Niektóre sceny są szczególnie genialne i zapadają w pamięć widza. Wszystko prowadzi do sprytnego punktu kulminacyjnego, wraz z samolotami i zabójcami mafii. „Charley Varrick” od tego czasu zainspirował wiele filmów i reżyserów.

4. Ojciec chrzestny II (1974)

Filmy „Ojciec chrzestny” Francisa Forda Coppoli nie wymagają żadnego wprowadzenia. Dwie pierwsze części jego trylogii słusznie należą do najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W „Ojcu chrzestnym II” wodze mafijnej rodziny Corleone zostały przekazane Michaelowi Corleone z Al Pacino. Michael ma jeszcze silniejszy i bardziej przerażający wpływ na syndykat niż jego ojciec, Don Vito Corleone. W tym filmie jego bardzo zaciekły uścisk zostaje wstrząśnięty zdradą z jego własnej rodziny.

Lojalność jest najważniejszą cnotą w przestępczości zorganizowanej, dlatego większość mafijnych donów działa w swoich rodzinach. Ale, jak przedstawia ten film, taka praktyka nie zawsze jest niezawodna. Utrata zaufania Michaela do swoich powierników, podsycana tym dźgnięciem w plecy, stanowi główne napięcie w „Ojcu chrzestnym II”. Oba filmy Ojca chrzestnego są niezbędne dla każdego, kto chce zapoznać się z kinem.

3. Goodfellas (1990)

Innym wyjątkowym okazem filmu gangsterskiego jest powszechnie uznany „Goodfellas” Martina Scorcese. Scorcese nie jest obcy gatunkowi filmów mafijnych i stworzył jedne z najpopularniejszych filmów kryminalnych. W „Goodfellas” śledzimy drogę gangstera Henry'ego Hilla od zakochania się w mafioso jako dziecko do zostania gangsterem. Jego podróż ostatecznie kończy się zdradą wszystkich towarzyszy i zostaniem świadkiem policji w zamian za oczyszczenie z zarzutów.

„Goodfellas” to kwintesencja czarnej komedii, pełnej oburzających sytuacji i dowcipnych dialogów. Zajmuje dość wysokie miejsce w kategoriach zdrad filmowych, ponieważ zdrajcą jest sam bohater. Ten film może pochwalić się znakomitą obsadą z Robertem DeNiro i Joe Pesci. Żadna ilość słów nie odda sprawiedliwości wrażeniu oglądania „Goodfellas”, przez które każdy musi przejść przynajmniej raz.

2. Bez tchu (1960)

Przełomowy film Jeana-Luca Godarda „Breathless” zapowiedział nie tylko jego pojawienie się na scenie filmowej, ale także francuskiej Nowej Fali. Jego debiutancki film jest jednym z nielicznych, których premiera była przełomowym momentem w historii kina. Jego innowacyjna, „zapierająca dech” edycja, przeskakiwanie i niespokojny ręczny aparat inspirują filmowców po dziś dzień. Ale choć może być luźna, „Breathless” ma również fabułę narracyjną. Jean-Paul Belmondo, grający w ucieczkę drobnego złodzieja, spotyka się ponownie ze swoją amerykańską dziewczyną Jean Seberg. Mają razem pełen wrażeń czas, który kończy się wydaleniem go przez Seberga i postrzeleniem Belmondo.

Ta masowa zdrada nie wydaje się tak szokująca, jak powinna, ponieważ bohaterowie Godarda prawie nie wierzą w konformizm. Mówią inaczej, a jeszcze inaczej robią. Film podąża ich śladami, unikając jednej reguły po drugiej, co daje harmonijne połączenie niezwykłości. „Breathless” to absolutnie niezbędny zegarek dla każdego zagorzałego miłośnika kina i doskonały film do zapoznania się z twórczością Godarda.

1. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Jeśli oglądasz tylko jeden film z tej listy, zrób to ten. Jeden z najlepszych filmów i wielkie osiągnięcie współczesnego kina, „Tinker Tailor Soldier Spy”, zasługuje na znacznie szerszą sławę. Ta szpiegowska tajemnica z czasów zimnej wojny oparta na powieści Johna Le Carre to pomysłowy i klimatyczny film, co jest niezwykle rzadkim zdarzeniem. Wyreżyserowany przez Tomasa Alfredsona, który wyreżyserował także znakomity thriller o wampirach „Let the Right One In”, ten film jest estetycznie i stylistycznie lepszy od większości filmów, nawet tych najbardziej znanych. Umiejętności i rzemiosło odzwierciedlone w tym filmie są charakterystyczne i natychmiast rozpoznawalne. Zrobił absolutną sprawiedliwość sekretnemu tematowi szpiegowskiemu, tworząc zimną i poważną atmosferę, którą tworzy.

W „Tinker Tailor Soldier Spy” podążamy za najwyższym dowództwem brytyjskiego wywiadu, sześciu zawodowych szpiegów, ponieważ ich szef podejrzewa, że ​​jeden z nich jest rosyjskim podwójnym agentem, u szczytu zimnej wojny. Historia ma przykuwające uwagę zwroty, które są trudne do przetworzenia i zrozumienia podczas jednego obejrzenia. W filmie występuje grupa fenomenalnych aktorów, takich jak Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt i Benedict Cumberbatch. Ten film jest zdecydowanie koniecznością do obejrzenia, a gdy go zobaczysz, będziesz zmuszony do ponownego obejrzenia go wiele razy.