12 najlepszych filmów, w których protagonista nigdy nie mówi

Zawsze wolałem filmy, które próbują uwięzić Cię w wielu warstwach ich wizualnie przygotowanych historii. Uważam, że dialogi są dodatkiem i nie ma nic, czego nie można by przekazać za pomocą doskonale zsynchronizowanej mimiki i środowiska otaczającego tę konkretną postać. Oczywiście jest to skrupulatne zadanie i wymaga znacznej wagi, aby każda część budowała Twoje wyjątkowe chwile. Oprócz niemych klasyków, którzy z dumą opanowali tę technikę, istnieje wiele filmów dźwiękowych, które koncentrują się na określonych tematach, tak aby mogli wyrazić siebie wyłącznie za pomocą obrazów. Są tematycznie minimalistyczne, a rzadkość dialogów jest przedłużeniem ich motywu.

Ta lista zawiera filmy, w których jeden lub więcej bohaterów filmu w ogóle nie ma dialogów (jest kilka wyjątków z jedną lub dwiema liniami). Nie obejmuje to postaci, które pozostają nieme przez długi czas, ale mają znaczną liczbę wierszy, takich jak Jeff Costello z „Le Samourai” lub The Chief z „One Flew Over The Cuckoo's Nest”. Oto lista świetnych filmów, w których główny bohater nigdy się nie odzywa:

12. Koshish (1972)

Po raz pierwszy zetknąłem się z „Koshish” po tym, jak usłyszałem, jak moja mama mówi o kilku nudnych filmach hindi, które obejrzała. Znając jej gust filmowy, od razu go szukałem, a przesłanka mnie zaskoczyła, nigdy nie spodziewałem się, że indyjski film odkryje takie terytoria. Ten film jest autorstwa jednego z najbardziej niedocenianych indyjskich reżyserów, Gulzara, którego twórczość jest równie ciepła i poetycka jak Tramontane w Europie. Toczy się wokół życia głuchoniemej pary, która stara się żyć w obojętnym dla nich świecie. Podąża przede wszystkim za bohaterem płci męskiej, w szczególności tym, jak uczy się akceptować życie nawet po śmierci partnera i wychowuje syna, aby zaakceptował głuchą dziewczynę, którą kocha.

11. Fala zbrodni (1985)

Nie należy mylić z „Crimewave” Sir Booms-A-Lot, który ukazał się w tym samym roku, „Crime Wave” to niezależny film Johna Paizsa, który wyreżyserował, napisał i zagrał w filmie. Postać Paizsa nie mówi ani słowa w filmie, ponieważ narrację opowiada główna bohaterka. Paizs gra scenarzystę walczącego z problemami, który aspiruje do stworzenia najlepszego kolorowego filmu kryminalnego, ale znajduje się w sytuacji, której wszyscy jesteśmy ofiarą: może stworzyć początek i koniec, ale nigdy nie może wypełnić środka. Chociaż założenie brzmi całkiem normalnie, film jest pokręcony i mroczny i prawdopodobnie jest jednym z najlepszych scenariuszy, jakie kiedykolwiek spotkałem.

10. Wszystko jest stracone (2013)

W „All Is Lost” Robert Redford kilkakrotnie wypowiada kilka zdań, ale to właściwie tyle, ponieważ reszta filmu zawiera tylko prośby jego ciała o pomoc w walce z echem burzy. Spójrz na jego filmografię, a zauważysz, że jego prace były zawsze skrupulatnie napisane. Dlatego oglądanie go w tym minimalistycznym, eksperymentalnym filmie Chandor było oczywiście dużym zaskoczeniem. Słyszałem, jak ludzie narzekali, że to nic innego jak odcinek dla National Geographic, ale wydaje mi się, że na tym polega osiągnięcie tego filmu. Niesamowite osiągnięcia techniczne w połączeniu z zdecydowaną aktorską grą Redforda sprawiają, że jesteś na krawędzi siedzenia, mimo że pierwszy strzał wskazuje na beznadziejną sytuację.

9. Valhalla Rising (2009)

Sugestywny. Piękny. To jak alegoria, o której Refn zawsze marzył. Jeśli jesteś osobą, która ogląda film, aby doświadczyć czegoś wyjątkowego, niezwykłego, to „Valhalla Rising” jest filmem dla Ciebie. Uderza cię swoim ponurym pięknem, to miłość do odcieni czerwieni, to niesamowicie spokojna brutalność, to dążenie do zanurzenia się w ciemnych pustych głębinach idei religii i zręczność, aby przedstawić to zapachem Walhalli i mitologii nordyckiej otaczający go, jest niezwykły i wykonany z polotem, który stał się swego rodzaju znakiem firmowym Refn. Mads Mikkelsen sprawia, że ​​film kręci się wokół niego dzięki jego charakterystycznym występom „grzechotnika”, który poprzez język ciała budzi strach. Jego postać skąpana jest w niebezpieczeństwie, a jego istnienie jest dwuznacznością, która otwiera interpretacje tego, że jest wcieleniem przypominającym nordyckiego boga Odyna.

8. Noc w operze (1935)

Chociaż Harpo Marx nie był głównym bohaterem filmu, uważany jest za jednego z największych mimów w historii filmów dźwiękowych i grzechem byłoby nie umieszczać go na tej liście. „Noc w operze” była wielką zmianą dla braci Groucho i prawdopodobnie była dla komedii tym, czym „Casablanca” była dla filmów romantycznych. Harpo w dużej mierze można uznać za pioniera niemych postaci komiksowych, które preferują wizualne gagi od dialogów, z ekscentrycznymi manierami. Film ma elementy wodewilu, ale przede wszystkim dotyczy dekonstrukcji opery, uważanej za święte miejsce dla sztuki. Film jest grany w teatralny sposób dramatyczny, co wyznacza cienką linię, która wyróżnia jego markę komediową.

7. Jay i Silent Bob Strike Back (2001)

„Powiedz to, nie rozpylaj tego!”. No dalej, Jay, Cichy Bob w końcu wypowiedział swoje pierwsze słowa w filmie i to jest Twoja reakcja? Silent Bob to powracająca postać w uniwersum Kevina Smitha (View Askewniverse), którą wciela sam Smith, poczynając od kultowego przeboju „Clerks” z 1994 roku. Po czterech filmach ulubiony duet fanów, Jay i Silent Bob, w końcu otrzymał własny film, który zawiera cholernie dużo meta odniesień. Cichy Bob mówi tylko w dwóch przypadkach i zabawnie jest patrzeć, jak zamyka Banky'ego po walce z Markiem Hamillem! Muszę jednak przypomnieć, że większość filmu można zrozumieć tylko wtedy, gdy obejrzałeś inne filmy Kevina Smitha.

6. South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

„Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm” to ostatnie słowa biednego Kenny'ego, zanim umarł za nasze grzechy. Kenny, jak może być świadoma większość fanów „South Park”, jest jednym z czterech bohaterów programu telewizyjnego i facetem, który ratuje świat w filmie. Film trzyma się motywów programu telewizyjnego, aby szerzyć moralność poprzez bycie tak niemoralnym, jak to tylko możliwe. Ale niezwykłą częścią jest to, jak możemy zobaczyć Kenny'ego w życiu pozagrobowym, ponieważ zarówno bohaterowie, jak i serial zapomnieli o nim po tym, jak został zabity w każdym odcinku. Ratując Szatana przed obelżywym związkiem Saddama Hosseina, aby w końcu ujawnić jego twarz, ten film to pozycja obowiązkowa dla fanów „mhhmhmm” w pomarańczowej kurtce.

5. Święta Góra (1973)

„The Holy Mountain” to film, z którego ledwo mogłem wydobyć cokolwiek z mojego pierwszego zegarka i czekam na moment, kiedy mój umysł przełączy się z synthwave na muzykę tantryczną, na ponowne odwiedziny. Z wyjątkiem krzyków Jodorowsky'ego i dziwnych dźwięków, które zostały nazwane dla The Thief, hipisowski Chrystus nie ma dialogów i jest tak samo prześladowany wydarzeniami z filmu, jak publiczność. Większość wersów wypowiada The Alchemist (grany przez Jodorowsky'ego) i jest to zrozumiałe, ponieważ tłumi je surowa duchowość, którą tylko umysł autora jest w stanie w pełni pojąć.

4. Ruch (1971)

„Trafic” to mój ulubiony film Jacquesa Tati, w którym występuje jego popularna postać, Monsieur Hulot; z „Playtime” i jego cudownie dopracowanym projektem produkcyjnym, który jest tuż obok. Jednym z powodów, dla których uwielbiam Trafic, jest jego skuteczność w rozsiewaniu chaosu dookoła portretu człowieka, który nie może wsiąść do pociągu do chwili obecnej. Dla wielu był to jego najmniej wciągający film, skłaniający się ku abstrakcji, co moim zdaniem było najsilniejsze, ponieważ umieszcza naszą ukochaną postać w irytującej farrago zniekształceń. W karierze, która dała Francji nową drogę do komedii, jest to prawdopodobnie najbardziej osobiste dzieło Tati i odzwierciedla jego stan z ostatnich dni aktorstwa.

3. Plemię (2014)

„Plemię” wraz z „Błotem” to moje ulubione filmy o dojrzewaniu z tej dekady. Ich światy prawdopodobnie dzieli milion lat świetlnych, ponieważ Mud przedstawia rozkwit chłopca na tle rozległych, malowniczych krajobrazów Południa, podczas gdy Plemya przedstawia śmierć niewinności w zimnych murach ukraińskiego świata zbrodni. dla głuchoniemych i dlatego wszystkie rozmowy odbywają się w rodzimym języku migowym. Film, podobnie jak większość filmów wschodnioeuropejskich, jest bezwzględny w przedstawianiu wydarzeń, które w zaskakujący sposób odzwierciedlają aktualny stan rzeczy w regionie.

2. Współczucie dla pana Vengeance (2002)

Zanim Park Chan-wook zmiótł międzynarodową publiczność swoim koreańskim klasykiem Reniassance „Oldboy”, nakręcił „Sympathy for Mr Vengeance”, pierwszą część trylogii Vengeance. Bohaterem filmu granego przez Shin Ha-kyun jest głuchy i niemy pracownik fabryki, który poświęca swoją nerkę i człowieczeństwo dla chorej siostry. Chociaż film nie jest tak upiorny jak Oldboy, oddaje w pełni sprawiedliwość swojemu pierwszemu tematowi zemsty i ma bardzo uzasadniony powód dla działań sprawcy, prowadzonych przez nieubłaganego Song Kang-ho („Wspomnienia morderstwa”). Koreańskie filmy zawierają pokręcone poczucie humoru, nieodłączną część ich skrajności, wyrażone także przez ich spolaryzowaną charakterystykę, która daje im emocjonalny fundament.

1. Teksańska masakra piłą mechaniczną (1975)

Jeśli w tym filmie jest masakra, jest to normalność i rzeczywistość. Poczytalność postaci, która nigdy nie wyzdrowiałaby po czymś tak przerażającym jak posiadanie Leatherface'a i rodziny na kolacji z przyjaciółmi. Rzeczywistość dla nas, ponieważ nawet najmniejsza myśl o „Teksańskiej masakrze piłą mechaniczną” rozbija umysł, a co więcej, została zainspirowana prawdziwymi działaniami Eda Geina. Chociaż ikony takie jak Freddy Krueger, Michael Myers i Jason Voorhees osiągnęły swój status dzięki długiej serii filmów, należy zauważyć, że Leatherface potrzebował tylko jednego (cóż, Hooper, dla pozytywnego efektu, kpił z niego w części 2). Ma siłę byka i niepokojący pisk, który przypomina zwierzę uwięzione w sidłach, a wizualna histeria jest zbyt kłopotliwa, by umysł mógł się uspokoić i przeanalizować, co naprawdę się dzieje, a to jest świetna technika, aby umieścić cię w tych samych butach jako ofiary ”.