12 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Split” i „Glass”

Gdy M. Night Shyamalan ogłoszony „Split” (2016) w 2015 roku, czyli po „After Earth” (2013), który zasadniczo całkowicie nadszarpnął jego reputację, wydawało się, że będzie to kolejny pretensjonalny projekt Shyamalana „filmu powrotnego”. Jednak dzięki „Splitowi” M. Night Shyamalan po raz kolejny udowodnił kinowy błyskotliwość. Dzięki „Glass” umocnił swoją reputację, tworząc wyjątkowe filmy.

Kolejne zręczne połączenie psychologii i horroru, gwiazdy „Split” James mcavoy jako Kevin Wendell Crumb, mężczyzna cierpiący na dysocjacyjne zaburzenie tożsamości, który ma 23 różne osobowości. Jedna z jego osobowości, „Dennis” porywa Casey Cooke, na podstawie eseju Anya Taylor-Joy. Sytuacja pogarsza się, gdy 24. osobowość Crumba ma się aktywować, czyli „Bestia”. Po pierwsze, sam film zaczyna się od klasycznego absurdu Shyamala, ponieważ jest samodzielną kontynuacją „Unbreakable” (2000). Film obfituje w porywające elementy, które są efektem sprzedanego przez twórcę scenariusza. Finansowy i krytyczny sukces filmu zaowocował teraz kontynuacją zatytułowaną „Szkło” i zasadniczo daje nam potencjalnie ostateczną trylogię.

„Split” to nie tylko powrót Shyamala. To nowa fala horrorów psychologicznych. Ukłon w stronę klasycznych horrorów, które często czerpały inspirację z zaburzeń psychiatrycznych i psychicznych, takich jak Dissociative Identity Disorder (DID), Schizofrenia i Split Personality. Sukces filmu polega na tym, że potrafi urzekać wyobraźnię horrorem, dramatem i dreszczykiem emocji.

Na tej liście wziąłem pod uwagę filmy, które mają podobny podtekst psychologiczny, horror i dramaturgię jak „Split”. Ta lista nie jest związana z konkretnym gatunkiem. Wyróżnienia - „A Tale of Two Sisters” (2003), „Kisapmata” (1981) i „Insomnia” (2002) - te filmy to z pewnością świetne filmy, ale te na tej liście to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników kina. Więc bez zbędnych ceregieli, oto lista filmów podobnych do Split, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak Split, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Skóra, w której żyję (2011)

„Skóra, w której żyję”, reż Pedro Almodovar , to historia genialnego chirurga plastycznego, który dręczony tragediami z przeszłości tworzy rodzaj syntetycznej skóry, która jest odporna na wszelkiego rodzaju uszkodzenia. Jednak jego eksperymentalna zagadka zamienia się w horror, gdy przekształca się w obsesję, a niestabilna kobieta jest królikiem doświadczalnym jego obsesji. Oparty na thrillerze kryminalnym „Tarantula” Thierry'ego Jonque, opublikowanym w 1984 roku, film opiera się na biologicznie przerażającym dramacie, który powoduje ogromny dyskomfort i wrażliwość. Z charyzmatycznie niepokojącym występem autorstwa Antonio Banderas i wewnętrznie stworzone, niepokojące zdjęcia José Luisa Alcaine'a, film jest wspaniałym spojrzeniem na niszczycielskie moce psychiki człowieka, gdy jest dręczony zjawiskiem depresyjnego cierpienia.

Premiera na festiwalu w Cannes film jest niepokojąco cichy i nie zawiera zbędnego strumienia krzyków i hałasu. Kierunek był chwalony za zręczne i zawiłe przedstawienie zjawisk psychologicznych, a Banderas sprytnie uchwycił istotę swojej tajemniczej postaci, doktora Roberta Ledgarda. Chociaż aktor nie wygrał wiele trofeów, w zasadzie swoją karierę rozpoczął w nowej erze kina.

11. Mechanik (2004)

Podczas gdy „Mechanik” się odwrócił Christian Bale stał się powszechnie znanym aktorem-kameleonem, który potrafi zmienić swoją fizyczność z niepokojącą łatwością, wydaje się, że film potrafi oszukać widza za pomocą psychologicznej manipulacji. Wyreżyserowany przez Brada Andersona „The Machinist” opowiada o niepokojącym życiu Trevora Reznika, na podstawie eseju Bale'a, mechanika, którego bezsenność i problemy psychologiczne doprowadziły do ​​poważnego wypadku w miejscu pracy z udziałem współpracownika. Po zwolnieniu Reznika wpada w spiralę paranoi i złudzeń.

Biorąc pod uwagę bezwstydne spojrzenie na absurdalną rzeczywistość, w której żyjemy, „The Machinist” jest z pewnością filmem, którego można doświadczyć. Thriller psychologiczny z 2004 roku jest oparty na skumulowanych wysiłkach reżysera Brada Andersona, który reżyseruje niepokojącą opowieść, pisarza Scotta Kosara, który tworzy solidne ramy z rezonującym scenariuszem, aktora Bale'a, który wciela się w niewygodną i wymagającą fizycznie kreację jako Trevor Reznik, operator Xavi Giménez, który tworzy atmosferę melancholii i mroku oraz kompozytor Roque Baños, który ostatecznie tworzy peryferyjną strukturę, aby dopełnić każdy element filmu.

10. Donnie Darko (2001)

Film, który wciąż potrafi odkrywać na nowo swój nowatorski styl reżyserski, `` Donnie Darko '' w reżyserii Richarda Kelly'ego, opowiada o niespokojnych wizjach tytułowego bohatera, przedstawiającego mężczyznę w dużym kostiumie królika, który manipuluje nim, aby popełnić serię przestępstw. . Film wykorzystuje niepokojące obrazy i czerpie inspirację z technik operatorskich doświadczonego reżysera Davida Lyncha. Film przeraża techniki narracyjne stworzone przez samego reżysera. Analizując udręczoną i udręczoną duszę i umysł bohatera, film zachowuje się jak labirynt, w którym człowiek ma tendencję do błędnej interpretacji rzeczywistości za pomocą iluzji.

Łańcuch wydarzeń stworzony przez zbrodnię Donniego działa niemal jako reprezentacja jego umysłu. Z niepokojącą ścieżką dźwiękową Michaela Andrewsa oraz depresyjnymi i nawiedzającymi zdjęciami Stevena B. Poster'a, film ma swoje wciągające możliwości w swojej ponurej aurze. „Donnie Darko” od czasu premiery zyskał kult, zarówno krytyków, jak i komercji. Wśród wielu nagród, Richard Kelly zdobył między innymi nagrodę „Najlepszy scenariusz” w San Diego Film Critics Society oraz „Grand Jury Prize” na festiwalu w Sundance.

9. Czarny łabędź (2010)

Darren Aronofsky jest współczesnym ambasadorem analitycznego rysowania najbardziej przygnębiających i niepokojących analogii z przerażającą doskonałością. W rolach głównych obsada Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey i Winona Ryder „Czarny łabędź” opowiada historię zaangażowanego tancerza, który wygrywa główną rolę w produkcji „Jeziora łabędziego” Czajkowskiego. Jednak cała radość zamienia się w kwaśne piekło, gdy zaczyna walczyć o zachowanie zdrowego rozsądku, angażując się w niezdrową obsesję na punkcie zrozumienia swojej roli.

Film znajduje się w samym centrum ludzkiej psychiki i utrwalenia umysłów na drodze do doskonałości. Premiera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Czarny łabędź” przesączył się lodowcem w niedojrzałe żyły widzów, przekształcając się w jeden z najlepszych filmów 2010 roku. Film w całości opiera się na historycznym występie Natalie Portman i Barbary Hershey, za który ta pierwsza zdobyła nagrodę Akademii Filmowej dla najlepszej aktorki.

8. Siedem (1995)

Niewiele jest filmów, którym udało się zebrać pochwały krytyków za atmosferyczną ciemność, a „Siedem” lub „Se7ev” zebrały ogromne pochwały za płynne włączenie ciemności i brutalności. Co sprawia, że ​​1995 David Fincher film taki groźny zegarek ma ciemne podteksty. Opierając się na motywach chrześcijańskich i religijnych, film śledzi dwóch detektywów, nowicjusza i weterana, którzy w pogoni za seryjnym mordercą napotykają na jego przebiegłe i przygnębiające odniesienia do siedmiu grzechów głównych.

Ustanawiając film w odważnych technikach narracyjnych, „Seven” jest mistrzowskim połączeniem thrillerowego polowania detektywów na zabójcę i przerażających podtekstów religijnych dogmatów. W przeciwieństwie do innych filmów z tej listy, „Siedem” starannie oddzieliło horror i thriller, nie zrażając ich od siebie. Krytyk filmowy Roger Ebert powiedział: „Żaden z filmów Finchera nie jest mroczniejszy niż ten”. I nie mógł mieć więcej racji, ponieważ Fincher doprowadził pościg kota i myszy do wyjątkowo niepokojącego, mrocznego zakończenia, ten film z pewnością wywoła dreszcze po kręgosłupie.

7. American Psycho (2000)

Film często błędnie interpretowany ze względu na oszałamiającą przemoc, tematy seksualne i niepokojące sekwencje; `` American Psycho '' wykorzystuje różnorodne aluzje, tematy i motywy, aby nakreślić historię Patricka Batemana - bogatego dyrektora bankowości inwestycyjnej z Nowego Jorku, który ma alternatywną ciemną stronę ukrytą przed wszystkimi - stronę oddającą się morderstwom, torturom i hedonistycznym fantazjom . W powieści Bret Easton Ellis w adaptacji flick wystąpili Christian Bale, Willem Dafoe i Jared Leto jako główna główna rola, z kilkoma innymi aktorami w roli drugoplanowej. „American Psycho” nierówno osadza się w gatunku horroru, a jego groteskowość wywołuje poruszenie wśród wielu. Reżyserka Mary Harron i scenarzystka Guinevere Turner współpracowali, aby powtórzyć czarną komedię przez głównego bohatera filmu, Patricka Batemana Christiana Bale'a.

Film wykorzystuje Batemana i jego doświadczenia, aby pokazać pomysły reżysera. Bateman jest narcyzem, który potrafi posunąć się do skrajności, aby osiągnąć swój cel. W dzień pokazuje swoje talenty jako bankier, a nocą zamienia się w szukającego przyjemności potwora. Bohater doznaje humoru materializmem, kupując najlepsze ubrania i jadając w najlepszych restauracjach. Patrick Bateman naturalnie dba o swoją skórę, włosy i ciało, nakładając produkty do ciała i codziennie ćwicząc. Jednak człowiek jest zawodny, który żyje z brutalnej śmierci innych ludzi. Torturuje kobiety, molestuje je seksualnie i nie mruga okiem przed odcięciem męskiej głowy. Postać Bale'a to zręczny, kompulsywny kłamca. Debiutujący na festiwalu w Sundance film otrzymał polaryzujące recenzje ze względu na swoją niepohamowaną przemoc. Jednak Bale zyskał ogromne uznanie za swój pokręcony portret, czyniąc tę ​​rolę punktem zwrotnym w jego karierze. Krytycy chwalili adaptację, komentując dojrzałość filmu w nie uwrażliwianiu fabuły.

6. Dziecko Rosemary (1968)

Zaczerpnięte z powieści Iry Levina o tym samym tytule „Dziecko Rosemary” to historia kobiety w ciąży, która po porodzie w tajemniczy sposób podejrzewa, że ​​zła sekta chce zabrać swoje dziecko na praktykę w swoich rytuałach. Wyreżyserowany przez teraz - oblężony Roman Polański film jest pełen melancholii. Film, klasyk, przeniknął kulturowe przekonania kobiet ze względu na swoją tematykę.

Z imponującym zespołem występów, w którym wystąpili Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian i Clay Tanner; ten film z 1968 roku jest przerażającą alegorią psychologiczną. Wraz z autorem zdjęć Williamem A. Frakerem i kompozytorem Krzysztofem Komedą, Polański stworzył mrożącą krew w żyłach atmosferę na błyszczących ulicach Bramford, która zmroziła zarówno publiczność, jak i krytyków. Kolejny przykład żywej narracji, scenariusz jest w całości oparty na książce, co sprawia, że ​​jest tak wizualnie objaśniający. W chwili premiery film „Rosemary's Baby”, będący natychmiastowym klasykiem, zdobył Ruth Gordon „Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej”, „Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej w filmie kinowym” i zajął dziewiąte miejsce w rankingu Amerykańskiego Instytutu Filmowego „100 lat … 100 emocji ”.

5. Podziemny krąg (1999)

Drugi film wyreżyserowany przez Davida Finchera „Fight Club” to nie tylko film, ale fenomen kulturowy. W rolach głównych „Fight Club” Edward Norton jako narrator, który jest bezsennym pracownikiem biurowym, szukającym sposobu na zmianę swojego życia. Wydaje się, że jego życie zmienia się w kompletny obrót, kiedy krzyżuje ścieżki z producentem mydła Tylerem Durdenem, którego autorem jest esej Brad Pitt , człowiek, którego wiara w życie zastępcze robi wrażenie na łagodnym narratorze. Dzięki swojej osobliwej przyjaźni tworzą podziemny klub walki, który ewoluuje w coś znacznie, znacznie więcej, powodując, że narrator kwestionuje własny zdrowy rozsądek.

Film różni się znacznie od innych na tej liście, ponieważ „Fight Club” odsuwa się od stereotypowego przedstawiania depresyjnego umysłu jako melodramatu ze łzami w oczach lub przerażającego horroru. Zamiast tego Fincher tworzy coś więcej - „Fight Club” jest obrzydliwy, ale tajemniczy, niewygodny, ale absolutnie fajny. Dzięki nowatorskiemu stylowi filmowemu Finchera i spójnej adaptacji autorstwa scenarzysty Jima Uhlsa, film, jak wielu wiedziało, okazał się kultowym klasykiem. Ze słabym przyjęciem krytycznym i brakiem nagród; sam fakt, że „Fight Club” był komercyjną i krytyczną porażką, czyni go jeszcze bardziej znanym i ważnym zegarkiem.

4. Lśnienie (1980)

Chociaż „Lśnienie” z czasem zyskało uznanie krytyków, nadal nie zyskało uznania, na jakie zasługuje. Film stworzony z myślą o komercyjnej realizacji i artystycznym wyartykułowaniu „Lśnienie” to historia rodziny Torrance, która stara się spędzić wakacje w hotelu. Jednak teraz sprawy idą w szał, gdy zła istota pochłania ojca, Jacka Torrance'a, którego esejem jest Jack Nicholson , a syn zaczyna widzieć przerażające przeczucia z przeszłości i przyszłości. Film, dostosowujący historię z książki Stephena Kinga, tworzy aurę całkowitej bezradności, podsycając wrodzony strach przed wszystkimi.

Dyrektor-weteran Stanley Kubrick misternie zatarła granice między gatunkami horroru i thrillera. Podczas gdy trzymające w napięciu wyniki stworzyły ekscytujące przeżycie, czyste szaleństwo w ludzkim umyśle wywołało skrajny mrożący krew w żyłach strach. Ten film z 1980 roku był jednak początkowo daleko od pochwały krytyków, zdobywając „Razzie Awards” za reżyserię Stanleya Kubricka i aktorstwo Shelley Duvall. Jednak dzięki szczegółowym badaniom i analizom krytycy znaleźli zawiłe ramy aluzji, odniesień, motywów i symboliki i od tego czasu zostali uznani za jeden z największych horrorów wszechczasów.

3. Wyjdź (2017)

Podczas gdy świat śpiewał „To” Andy'emu Muschiettiemu, to Jordan Peele wyreżyserowany horror po cichu stał się jednym z najbardziej inspirujących filmów grozy. „Get Out” to nie tylko jeden z najlepszych horrorów 2017 roku, ale także jeden z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.

Grając na temat dyskryminacji kolorów i wyznań, „ Wyjść ”To stworzony przez mózg horror o młodym Afroamerykanie, Chrisie Washingtonie, na podstawie eseju Daniela Kaluuyi, który przyjechał z wizytą do rodziców swojej białej dziewczyny na weekend. Jednak w ich zacisznej posiadłości w lesie, pozornie przyjazna i uprzejma atmosfera zmienia się w mrożące krew w żyłach doświadczenie dla Chrisa Washingtona. Film jest niepokojąco dobrze wyreżyserowany, w którym aspekty życia, które pozornie nie są terroryzujące, są przedstawione w mrożącym krew w żyłach napięciu i odrazie. Z rasowym podtekstem „Get Out” przełamuje stereotypowe szpony groteskowego horroru i pornografii z torturami i przedstawia jeden z najbardziej przerażających filmów, jakie kiedykolwiek wyreżyserowano.

2. Psycho (1960)

Oparty na podobnej linii „Split”, ten slasher z 1960 r. Również bada tożsamości stworzone przez zaburzony umysł. Kiedy film trafił do kin, krytycy i widzowie byli zszokowani jego pomysłową koncepcją, muzyką i kinematografią. Nadając nowy ton przemocy, samotnym zachowaniom i seksualności w amerykańskich filmach, `` Psycho '' to opowieść o Marion Crane, sekretarce ds. Nieruchomości, która uciekając od szefa po defraudacji pieniędzy, spotyka odległy motel prowadzony przez człowiek. Wszystko wydaje się dobrze, dopóki obsesyjna matka mężczyzny nie zrujnuje jej życia.

Podczas gdy film był kręcony przy niskim budżecie, powstała atmosfera zdziałała cuda Hitchcocka Rewelacyjny film slasherowy. Z przebiegłym, mrożącym krew w żyłach występem Anthony'ego Perkinsa, który wydał niepokojący niuans właścicielowi motelu Normanowi Batesowi, film wygodnie ustanowił swój główny cel na barkach nowicjusza. Weteran reżysera wyznacza główny motyw filmu, horror i starannie układa fabułę poprzez stopniowy, trzymający w napięciu objazd. Film z powodzeniem ustawił Alfreda Hitchcocka jako jednego z największych filmowców wszechczasów i od tego czasu jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych filmów pomimo dość kontrowersyjnego materiału koncepcyjnego.

1. Milczenie owiec (1991)

Gdy Anthony Hopkins opisał swoje ulubione danie - jedzenie męskiej „wątróbki z odrobiną bobu i smacznym Chianti”, świat sapnął z przerażenia. „The Silence of the Lambs” oplecił porywający thriller z przejmującym horrorem - tematycznym przedstawieniem niezrównanym i niezrównanym. Wyreżyserowany przez Jonathana Demme film śledzi historię młodego F.B.I. kadet, Clarice Starling, która jest zobowiązana skorzystać z pomocy skazanego i niebezpiecznie manipulującego kanibalem, dr. Hannibala Lectora, by złapać seryjnego mordercę, Jame'a „Buffalo Billa” Gumba, szaleńca, który obrabia swoje ofiary jako swoje trofeum. Film w potężny sposób uosabiał fundament pod porywający scenariusz, zaadaptowany przez Teda Tally z powieści Thomasa Harrisa o tym samym tytule.

Film jest prawdopodobnie jednym z najbardziej przerażających scenariuszy thrillera, ze świecami płonącymi po obu stronach - manipulujący Hannibal the Cannibal i satanistyczny Buffalo Bill; i zamieszał spisek pościgiem Clarice Starling, by schwytać zabójcę. Tym, co sprawia, że ​​„Milczenie owiec” jest tak burzliwym punktem orientacyjnym w kinie, jest zręczność żonglowania wieloma tematami i koncepcjami podczas dokładnego analizowania fabuły. Wysiłki ekipy przyniosły filmowi sporo sukcesów. Wśród wielu nagród i sukcesów krytycznych, film stał się pierwszym i jedynym horrorem, który zdobył Oscara „Najlepszy film” i był trzecim, który zdobył nagrody we wszystkich pięciu najważniejszych kategoriach - Najlepszy film, Najlepszy aktor, Najlepsza aktorka, Najlepsza Reżyser i scenariusz adaptowany.