Jedna z najważniejszych i najbardziej fascynujących form sztuki, taniec, jest obecna wszędzie w naszym codziennym życiu. Często mówi się, że taniec wyzwala duszę. Czy to taniec uliczny, czy współczesny, Hollywood wydaje się trafiać we właściwe tony pomimo stosunkowo mniejszej liczby wyprodukowanych filmów tanecznych. Powoli i konsekwentnie Hollywood zmierza w kierunku przedstawiania muzyki i tańca jako nieodłącznej części ich filmów. „La La Land” to bardzo dobry przykład, który zaskoczył większość Amerykanów. Mimo to, od wspaniałych filmów dokumentalnych o balecie lub tangu po szczere historie o pasji do tańca, oto lista naprawdę dobrych filmów tanecznych na Netflix, które powinieneś obejrzeć, jeśli masz do tego upodobanie lub jeśli chcesz realizować to jako kariera. Możesz także obejrzeć niektóre z tych filmów tanecznych na Hulu lub Amazon Prime.
Pierwotnie wydany jako La Tribu, „Plemię” to fascynująca opowieść o Fidelu, człowieku, który miał fiasko w biurze, kiedy został przyłapany na seksie z sekretarką. Rok później Fidel szukał swojej matki Virginii, która oddała go do adopcji po jego urodzeniu, powołując się na brak finansów. Po tym, jak znajduje ją w hotelu, gdzie pracuje jako woźny. Zamiast spotykać się z nią w hotelu, czeka w pubie, gdzie dochodzi do bójki, a Fidel w pośpiechu wychodzi bez spotkania. Virginia później dowiaduje się o amnezji Fidela i o tym, jak zapomina, gdzie należy i skąd pochodzi. Virginia dowiaduje się później, że Fidel ma zamiłowanie do tańca ulicznego i odpowiednio kształtuje swój związek z Fidelem. „The Tribe” to uproszczony, zabawny zegarek dla osób znudzonych po południu.
Jeden z ostatnich filmów tanecznych, jaki przychodzi nam do głowy, „Bitwa” to opowieść o Amalie, ciężko pracującej tancerce, której ojciec jest w nędzy, zmuszając ją do rezygnacji z marzeń. Spotyka Michaela, tancerza ulicznego i od razu jest zafascynowana jego zachowaniem, które bardzo różni się od innych. Skupiona między swoim nowym życiem z Michaelem podczas radzenia sobie z problemami finansowymi, musi walczyć i znaleźć wyjście, zanim będzie za późno. Moim skromnym zdaniem „Battle” jest jednym z tych niedocenianych, mistrzowskich perełek, które zasługują na brawa i są warte twojego czasu.
Historia tego muzycznego filmu z 1954 roku koncentruje się wokół Boba Wallace'a i Phila Davisa, dwóch weteranów II wojny światowej, którzy teraz utworzyli grupę taneczno-śpiewającą, która jeździ z jednego miasta do drugiego, występując dla miejscowych. Pewnego dnia dwie przyjaciółki spotykają Betty i Judy, dwie siostry, które również założyły grupę taneczną i występują w nocnych klubach. Okoliczności prowadzą tych czterech wykonawców do Columbia Inn w Pine Tree, gdzie mają wystąpić dla gości. Obaj mężczyźni są zaskoczeni, gdy dowiadują się, że zajazd jest własnością ich dowódcy armii, generała Waverly, i jest przez niego zarządzany. Generał jest raczej zmartwiony, ponieważ jego zajazd nie prowadzi interesów tak, jak powinien i najwyższy czas, aby wpadło trochę pieniędzy, aby pomóc mu w prowadzeniu lokalu. Bob i Phil postanawiają, że swoimi występami zapewnią generałowi Waverly przyzwoitą kwotę. Ten film opowiada o miłości, radości i radości Świąt Bożego Narodzenia, w których każda dusza znajdzie coś dla siebie lub z czego będzie się cieszyć. Jest to obecnie jeden z najlepszych filmów tanecznych w serwisie Netflix.
Roger Ebert słusznie powiedział o filmie - jeśli nie wiadomo, jaki jest kierunek tej historii, a cały film jest bezsensowną bryłą, nie ma znaczenia, czy jest to film taneczny, czy komedia muzyczna. „Bobbi Jene” to izraelska tancerka, która przez ostatnie dziewięć i pół roku była częścią prestiżowego Batheseva Dance Company. Myśli o walkach, z którymi boryka się każda kobieta w jej wieku, zastanawiając się nad przeprowadzką do Stanów Zjednoczonych, zostawiając swojego chłopaka i rodzinę z powrotem w Izraelu. Chociaż w filmie sporadycznie pojawiają się sekwencje tańca współczesnego, być może odrobina zapału zwiększyłaby sukces filmu.
Menedżer zespołu tanecznego Jehangir Khan ma kłótnię ze swoim choreografem Wisznu, gdy ten opuścił zespół i zastanawia się, czy wrócić do Chennai, aby znaleźć swoje korzenie. Kiedy jest świadkiem, jak grupa chłopaków używa parkour, aby wymknąć się policji, dostrzega w nich surowy talent i postanawia trenować ich i dyscyplinować do zawodów tanecznych. Grupa młodych chłopaków zostaje ostatecznie podzielona na rywalizujące ze sobą frakcje, które mogą nawet zabić się nawzajem, jeśli do tego dojdzie. Połączenie frakcji, przesłuchanie, udział i zwycięstwo w konkursie raz na zawsze to pozostałość narracji „ABCD”. Film został powszechnie doceniony, ponieważ był poza ligą zwykłych filmów Bollywood i prezentował kroki taneczne, które są na równi z tym, co robi obecnie Hollywood.
Jedna z moich ulubionych na tej liście, „Leap!”, To opowieść o sierocie imieniem Felicie, która przyjeżdża do Paryża ze swoim przyjacielem Victorem, aby zrealizować swoje marzenia o zostaniu baletnicą. Felicie zostaje objęta ochroną przez Odette, kulejącą, sprzątaczkę pracującą w Operze Paryskiej. Zgadza się trenować Felicie i pomóc jej nauczyć się sztuczek fachu. Camille to rozpieszczony bachor i córka Reginy, bogatej właścicielki restauracji. Kiedy wysyłany jest list do Camille, potwierdzający jej wybór do baletu w Operze Paryskiej, Felicie przyjmuje tożsamość Camille i dołącza do baletu, gdzie dowiaduje się, co może, a na koniec tańczy. „Leap!” Może pochwalić się mocnymi postaciami, nienaganną animacją i znakomitą historią.
Tobi jest byłym tancerzem, który zostawił żonę i dziecko, gdy był młody, aby kontynuować karierę taneczną. Obecnie Tobi pracuje jako instruktor baletu i udziela wywiadu Mike'owi i Lisie, duetowi mąż-żona, którzy twierdzą, że piszą artykuł na temat tańca lat 60. W miarę postępu wywiadu, a pytania Mike'a stają się coraz bardziej osobiste, mówi Tobi, że myśli, że Tobi jest jego biologicznym ojcem. Podczas gdy Tobi nie zgadza się, Mike siłą pobiera próbkę krwi Tobiego i pędzi na test DNA, który okazuje się negatywny. Następnie Tobi zaprasza wszystkich swoich przyjaciół i rodzinę na obiad, wiedząc, że jest prawdziwym ojcem Mike'a. Chociaż film nie przedstawia tańca tak, jak robią to inni, nadal kwalifikuje się jako film taneczny dla wszystkiego, co wiemy.
Film dokumentalny, którego akcja toczy się wokół Swing Dancing, nowego amerykańskiego trendu tanecznego sięgającego lat 20. i 30., kiedy był bardzo popularny, „Alive and Kicking” wywodzi się z Harlemu i od tamtej pory kwitnie. Obejrzyj ten krótki film dokumentalny, jeśli chcesz poczuć smak amerykańskiego tańca w tamtych czasach.
Beyonce to obecnie jeden z najbardziej rozchwytywanych artystów muzycznych na świecie. Jej koncerty są zawsze wyprzedane, bez względu na to, w której części świata występuje. Dlatego dla jej fanów oglądanie jej koncertowego filmu na Netflix z pewnością jest dość ekscytującą sprawą. Aby zapewnić swoim fanom wrażenia na żywo, Beyonce współpracowała z Netflix przy tworzeniu tego filmu, który napisała, wyreżyserowała, a także była producentem wykonawczym. „Homecoming” pokazuje nam jej główny występ na festiwalu muzyki i sztuki Coachella Valley w 2018 roku, jednym z największych obecnie festiwali muzycznych na świecie. Najlepsze w tym filmie jest to, że daje nam nie tylko wgląd w przedstawienie, ale także ogromną pracę wykonaną za kulisami, która ułatwia płynny przebieg pokazu. To bez wątpienia jeden z najlepszych filmów koncertowych, jakie kiedykolwiek zobaczysz.
Film jest kontynuacją programu telewizyjnego Dance Academy, a jego akcja rozgrywa się 18 miesięcy po zakończeniu trzeciego sezonu. Tara Webster, która jest doświadczoną tancerką, obecnie kontynuuje karierę jako tancerka. Próbuje dołączyć do zespołu tanecznego o nazwie National Ballet Company. Dochodzi do dziwacznego wypadku i kończy się złamaniem kręgosłupa. Po ucieczce z Nowego Jorku życie Tary jest tak subtelne, jak można sobie wyobrazić. „Dance Academy: The Movie” nawet nie szczyci się zbytnim tańcem, nie mówiąc już o pokazach tanecznych czy pojedynkach tańca ulicznego. Film skupia się na związkach jako całości i nie otacza zbytnio części tanecznej. Mimo to „Dance Academy” to jeden z najbardziej uczciwych i pełnych serca filmów na tej liście.
W 1990 roku siedmiu młodych tancerzy dołączyło do Madonny w jej najbardziej kontrowersyjnej trasie koncertowej. Dwadzieścia pięć lat później ujawniają prawdę o życiu podczas trasy koncertowej i po niej. „Strike a Pose” to wzruszająca opowieść o pokonywaniu wstydu i odnajdywaniu odwagi, by być tym, kim jesteś. Ten holenderski dokument przedstawia materiał z trasy koncertowej w 1990 roku, ale przede wszystkim opowiada poruszające historie o realiach porażki. Słyszymy ich zmagania, ale także determinację. Można go uznać za kontynuację filmu dokumentalnego „Madonna: Truth or Dare”.
Ohad Naharin, dyrektor artystyczny Batsheva Dance Company, uważany jest za jednego z najważniejszych choreografów na świecie. Ten wnikliwy dokument spotyka go w krytycznym punkcie zwrotnym w jego życiu osobistym i wprowadza nas w człowieka o niezwykłej wizji. Filmowiec Tomer Heymann kręcił go przez osiem lat i stworzył mieszankę intymnych, osobistych prób i ekskluzywnych materiałów filmowych z niesamowitych sekwencji tanecznych. „Prawdziwa historia miłości i tańca”. „Mr Gaga” to nie tylko film taneczny, ale także niezbędny widok zarówno dla tancerzy, jak i nie-tancerzy.
Piosenka łabędzi Noah Baumbacha „Frances Ha” to film o początkującej tancerce, która próbuje związać koniec z końcem w Nowym Jorku, mieszka ze swoją przyjaciółką Sophie i pracuje jako praktykantka w zespole tanecznym. Kiedy Sophie mówi, że chce zrezygnować z mieszkania, Frances też musi się przeprowadzić, bo sama nie będzie jej stać na czynsz. Śledzimy jej życie, gdy walczy o przetrwanie w zgiełku Nowego Jorku, gdzie codziennie zderzają się życie najbogatszych na świecie, a także ludzi takich jak Frances. Jest nowoczesną kobietą, która jak każdy stara się przetrwać w tym nieustannie poruszającym się cyklu miejskim. Film jest przejmujący, z bogatym tekstem i charakterystyką, a dopracowany w niuansach kierunek Baumbacha daje nam wgląd w życie miasta z całą jego złożonością.