Żyjemy w kółko, a dokładniej w pętlach! Przechodzimy z jednej chwili, jednej akcji lub jednego miejsca do innego, tylko po to, by wrócić do tej chwili, do tej akcji lub do tego miejsca. Innymi słowy, świat funkcjonuje w zamkniętych, szybko poruszających się, nieskończonych pętlach. Są chwile, w których chcesz zwolnić lub zatrzymać się i zastanowić się nad tą pętlową strukturą naszego życia. Najlepszym sposobem na wykonanie tego ćwiczenia umysłowego jest wejście do jakiegoś kina pokazującego „film filozoficzny”. Tak, omawiamy dziś te filmy, które mogą mieć na ciebie wpływ. Przewiń w dół listę naprawdę dobrych filmów filozoficznych w serwisie Netflix, które są teraz dostępne do przesyłania strumieniowego. Wiele z tych filmów można również znaleźć w Hulu lub Amazon Prime.
„Atlas chmur” kwalifikuje wszystkie przesłanki, aby film był głupcem. Film oparty na wielokrotnie nagradzanej powieści Davida Mitchella ma na czele Toma Tykwera i Wachowskich! Film się rozciąga w sześciu opowieściach od XIX wieku do postapokaliptycznej przyszłości. Znane z zainteresowania naginaniem fabuły, reżyserskie trio splatają akcję, tajemnicę i romans w określony, filmowy wzór. Fabuła bada nasze proste działania, a ich reakcje wpływają na życie jednostek w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Film znakomicie ukazuje akcję dobroci w odległej przeszłości, która powoduje bunt w odległej przyszłości. Natrafiamy na tę samą obsadę, ale w innej roli, przestrzeni i czasie, gdy narracja posuwa się naprzód w czasie filmowym. „ Atlas chmur „Zmusza nas do ponownego przemyślenia naszych konkretnych koncepcji czasu, przestrzeni, wolności, sztuki, miłości i absolutności.
Jeden z najbardziej znanych filmów science fiction wszechczasów, „Matrix”, jest pomysłem Wachowskich. W filmie występują Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving i Joe Pantoliano, a film skupia się wokół programisty komputerowego Thomasa Andersona, który pewnego dnia spotyka dziwnego mężczyznę o imieniu Morfeusz. Ten dziwny człowiek mówi Thomasowi, że świat, który widzimy wokół nas, to nic innego jak symulowana rzeczywistość, która została stworzona przez wysoce zaawansowane maszyny, które kontrolują obecnie populację Ziemi. Morfeusz mówi Neo, że jest jedynym, który jest w stanie powstrzymać tę tyranię maszyn i dlatego powinien dołączyć do Morfeusza i jego drużyny wojowników. Choć początkowo zaskoczony, Neo zgadza się stanąć po stronie Morfeusza. Film sprawia, że kwestionujemy rzeczywistość, którą widzimy wokół siebie, i zastanawiamy się, co w ogóle jest rzeczywiste? Życie, w którym żyjemy dzisiaj z nadmiernym pobłażaniem gadżetom i telefonom, jest życiem, w którym większość rzeczywistości jest symulowana lub konstruowana przez nas.
Wyreżyserowany przez Stephanie Laing, „Irreplaceable You” to opowieść o relacji dwóch postaci, które przyjaźnią się od dzieciństwa. Para, Abbie (Gugu Mbatha-Raw) i Sam (Michiel Huisman) prowadzą szczęśliwe życie w Nowym Jorku, aż pewnego dnia okazuje się, że u Abbie zdiagnozowano raka. Gdy tylko ta wiadomość wyjdzie na jaw, Abbie jest zdania, że musi znaleźć nową osobę, w której Sam mógłby się zakochać. Bierze na siebie obowiązek poszukiwania takiej osoby. Robiąc to, Abbie spotyka kilka osób, które mają istotny wpływ na jej życie. Uczą ją, że ważne jest, aby żyć zgodnie z własnym sercem, bez względu na to, jak mniej czasu mamy w naszych rękach. Ten film daje nam pozytywne, filozoficzne postrzeganie śmierci, jako czegoś, czego nie należy się obawiać i którą należy traktować jako kolejną część życia.
„Czarne lustro” to bez wątpienia jeden z najbardziej otwierających oczy programów telewizyjnych, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Ta seria, poprzez swoje wyjątkowe historie, otworzyła nam oczy na różne okropności, jakie mogą wywołać otaczające nas technologie. Kiedy twórcy serialu wypuścili swój film „Bandersnatch”, oczekiwania były wysokie, ponieważ film obiecywał wrażenia związane z oglądaniem filmów, w przeciwieństwie do wszystkiego, co kiedykolwiek widzieliśmy. Historia filmu koncentruje się wokół twórcy gier wideo, który zainspirowany książką Bandersnatch chce zaadaptować ją do gry, w której gracz będzie mógł decydować o przebiegu fabuły. W miarę rozwoju gry postać ta rozumie, że nawet jego życie nie jest pod jego kontrolą. A kto kontroluje jego życie? To my, widzowie.
Ten film Johnathana Glazera z udziałem Scarlett Johansson to jeden z najlepszych filmów, jakie ukazały się w tym stuleciu. Tutaj Johansson wciela się w kosmitkę, która przybywa na ziemię w postaci ludzkiej kobiety, ląduje gdzieś w Szkocji i uwodzi mężczyzn wykorzystując swoją seksualność. Co ciekawe, wszyscy ci mężczyźni, którzy zakładają, że będzie z nimi uprawiać seks, ostatecznie zostają wysłani do innego wymiaru, gdzie są niczym więcej jak interesującymi stworzeniami. Ten film pokazuje nam życie z perspektywy obcego. W większości filmów science fiction, które widzieliśmy przez lata, obcy zawsze byli traktowani jako zagrożenie ze strony świata zewnętrznego, które przybyło, aby zniszczyć pokój na ziemi. Tak się jednak składa, że tutaj możemy spojrzeć na człowieka z perspektywy outsidera. Film ten przenosi nas w rejony, które do tej pory nie były omawiane w filmach.
Richarda Linklatera „Boyhood” dokumentuje bolesny proces dorastania z chirurgiczną precyzją. Film powstawał przez 12 lat, a ci sami członkowie obsady starzeli się i ewoluowali wraz z filmem. „Boyhood” opowiada historię rozwiedzionej pary wychowującej młodego syna. Chłopiec o imieniu Mason, grany przez Ellar Coltrane, dorasta na oczach widzów przez dwanaście lat, od pierwszej klasy w wieku 6 do 12 klasy w wieku 18 lat. Film przedstawia jego relacje z rodzicami, które ewoluowały przez 12 lat. „Boyhood” to jeden z tych rzadkich filmów, które przedstawiają paradoks dzieciństwa z całą jego surową rzeczywistością i fantazjami. Richard Linklater ściska i rozciąga czas, tworząc kapsułę czasu. Film staje się zwierciadłem zwróconym w naszą stronę, nasze dzieciństwo i rodzicielstwo w tak wielu momentach, gdy jesteśmy w tej kapsule czasu.
Wszechstronność Joaquin Phoenix jako aktor osiągnął nowe szczyty dzięki temu filmowi z 2013 roku, napisanym, wyreżyserowanym i wyprodukowanym przez Spike'a Jonze. Tutaj Phoenix gra postać samotnego mężczyzny żyjącego samotnie w niemal futurystycznym społeczeństwie, w którym sztuczna inteligencja rozwinęła się do tego stopnia, że mogą reagować na ludzkie emocje i mogą same brzmieć, jakby były żywymi, oddychającymi istotami. Postać Phoenixa, Theodore Twombly, kupuje nowy system operacyjny, który ma wbudowaną sztuczną inteligencję, która może brzmieć tak, jakby chciał tego użytkownik. Theodore chce żeńskiej SI, więc system operacyjny nazywa się Samantha. Po pewnym czasie Theodore, zaskoczony zdolnością AI do reagowania na emocje, ostatecznie zakochuje się w Samantha. Ponieważ oboje przechodzą przez kilka wzlotów i upadków w swoim związku, jedno pytanie, które film próbuje zadać, jest bardzo ważne - jeśli dojdzie do takiej sytuacji, w której sztuczna inteligencja jest w stanie rozumieć emocje i reagować na nie jak każdy człowiek, czy uważamy je za żywe istoty, czy zwykłe maszyny?
Paul Giamatti i Kathryn Hahn występują w tym oryginalnym filmie Netflix, który jest niezwykle ważny i aktualny w dzisiejszym świecie. Dwaj główni aktorzy wcielają się w rolę pary, Richarda i Rachel, którzy desperacko próbują mieć dziecko po niepowodzeniu ich naturalnych procesów. Od zapłodnienia in vitro, przez adopcję, po sztuczne zapłodnienie - próbują wszystkiego, co mogą, ale nic nie wydaje się działać na ich korzyść. Posuwają się nawet do tego, że proszą siostrzenicę Richarda o oddanie jej jaj do sztucznego zapłodnienia. Proces ten staje się w tym momencie tak trudny emocjonalnie dla naszych bohaterów, że postanawiają z wszystkiego zrezygnować.
Chociaż to naturalne, że każde małżeństwo tęskni za dzieckiem, ten film uczy nas, że o wiele ważniejsze jest bycie szczęśliwym we wszystkim, co chcesz robić w życiu. Jest wielu ludzi, którzy mają wiele pragnień, którymi kierują się w ciągu dnia. W tym procesie nie zdają sobie sprawy, że życie powoli mija, a oni nawet go nie zauważają. To jest coś, na co nigdy nie powinniśmy pozwolić, aby przydarzyło się nam.
„Bottom of the World” to hipnotyczna opowieść o złożonym równaniu łączącym pamięć i czas. Kiedy młoda para w drodze do Los Angeles na nowy początek po burzliwym epizodzie, przystanek w motelu na nocleg, film zamienia się w nieznane głębiny zagadka i halucynacje. Następuje tajemnicze zniknięcie młodej kobiety i mężczyzny w alternatywnym świecie ze wspomnieniami o niej w głowie, ale bez śladu jej istnienia. „Bottom of the World” testuje naszą przyczepność do rzeczywistości i percepcji za pomocą wyjątkowej narracji.
Oryginalny włoski film Netflix „Wybacz nam nasze długi” wyreżyserowany i współautorem scenariusza przez Antonio Morabito. Historia tego filmu koncentruje się wokół człowieka, który ugrzęzł w kłopotach z kwotą, którą jest winien różnym ludziom i desperacko chce się wyrwać z bałaganu. Nie mając wyjścia, postanawia rozpocząć pracę jako windykator dla lichwiarza. Zapisując się na to samo, nie wyobrażał sobie nawet dołków, do których musiałby się schylać, aby wykonywać swoją pracę. Ta sytuacja sprawia, że wpada w sytuacje, których zawsze pragnął w pierwszej kolejności. „Wybacz nam nasze długi” pokazuje nam, że pakt z diabłem nie jest wyjściem z żadnej sytuacji. Bo kiedy już sprzedamy nasz honor, to jest to jak sprzedanie własnych dusz. A stamtąd jakakolwiek ucieczka jest prawie niemożliwa.
W oryginalnym filmie Netflix „6 balonów” Abbi Jacobson i Dave Franco grają w duecie brat-siostra. Film zaczyna się od Katie (Jacobson), która planuje przyjęcie urodzinowe-niespodziankę dla swojego chłopaka Jacka. Kiedy idzie kupić ciasto, postanawia też zabrać na przyjęcie swojego brata Setha (Franco). Seth jest zwykłym użytkownikiem heroiny, który musi zostać przyjęty do ośrodka odwykowego tak szybko, jak to możliwe, ale dwie kliniki, do których zabiera go Abbi, aby je odrzucić. Coraz bardziej niecierpliwy Seth mówi, że musi jak najszybciej zdobyć trochę heroiny, a nawet zmusza swoją siostrę do kupienia mu narkotyku. Po pewnym czasie Abbi uświadamia sobie, że nie ma sensu prosić brata o naprawienie siebie, chyba że on sam nie chce tego z głębi serca.
Reżyser Abdellatif Kechiche bada tajemnicze równania wzajemnego przyciągania, orientacji seksualnej i obsesji w swoim ultra-poetyckim filmie „ Niebieski jest najcieplejszym kolorem . ”Kiedy Adèle, licealistka, zaczyna badać swoje preferencje seksualne, spotyka się z Emmą, kobietą o wolnym duchu. Kiedy Adèle jest dyskryminowana przez przyjaciół z powodu jej wyborów seksualnych, Emma akceptuje ją bezwarunkowo i razem zaczynają badać dynamikę seksualności, preferencji seksualnych, akceptacji społecznej i obsesji, podczas gdy ich związek ewoluuje poprzez wzloty i upadki.