15 najlepszych filmów meksykańskich wszechczasów

Problemy, które tak zaciekle utrzymują się w stanie Meksyk, są potępiające. Wydaje się, że sytuacja się pogarsza, począwszy od dotkniętej ubóstwem większości, a skończywszy na oszołomionej i nietrzeźwej populacji. Pośród tego całkowitego zatarcia normalności i dystopii, wizjonerscy twórcy z tego kraju znaleźli niezniszczalne bastiony piękna. Trzej Amigos, a mianowicie Alejandro Inarritu , Guillermo Del Toro , i Alfonso Cuaron , odegrały kluczową rolę w przeniesieniu kina meksykańskiego na światowy poziom. Ich bezprecedensowa praca kamery i niepohamowana chęć doskonałości sprawiły, że wylądowali na szczycie gry, częściowo nawet w Stanach Zjednoczonych. Zwłaszcza styl kina stanowi dla ciebie wyzwanie iw pewnym sensie zmusza cię do uważnej introspekcji własnej i osiągnięcia sytości w życiu.

Meksykańskie filmy ogólnie dotyczą rażących krzywd, które ograniczają ich społeczeństwo, co często przekłada się na niektóre z pięknych fragmentów kina, jakie kiedykolwiek powstały. Pozdrawiając tę ​​normatywną tradycję, zdecydowaliśmy się sporządzić listę najlepszych filmów latynoskich, jakie kiedykolwiek powstały. Niektóre z nich to meksykańskie filmy gangsterskie, a inne to meksykańskie filmy kartelowe. Większość dobrych meksykańskich filmów możesz także oglądać na Netflix, Amazon Prime lub Hulu.

15. Tylko z partnerem (1991)

Dla wielu z was, którzy nie wiedzą, oznacza to: „Miłość w czasach histerii”. Mówiąc bardziej uroczyście, był to Alfonso Cuaron, genialny reżyser „ Powaga „, Pierwszy pełnometrażowy film. Seks-komedia to głęboko satysfakcjonujący wysiłek, który w zasadzie kręci się wokół bezczelnego i czarującego Tomasza oraz jego przezabawnych prób zaspokojenia „potrzeb” pięknych kobiet. Sytuacja komplikuje się, gdy dwoje jego byłych kochanków (tak!) Zwraca uwagę na siebie i inną kobietę (tak!), Inicjując rywalizację, by przyciągnąć jego uwagę. Z pewnością nieco oderwany od normalnego tonu kwintesencji meksykańskiej uczty, „Solo Con Tu Pareja” zapewnia widzowi ogólnie zdrowe wrażenia. Inteligentnie napisany i fachowo nakręcony film jest realizowany przez utalentowany zespół.

14. Biutiful (2010)

Jeśli jeszcze nie, Javier Bardem szybko staje się aktorem, o którego zazdroszczą inni thespianie. Jego szeroki wachlarz emocji, od odgrywania śmiertelnie poważnego psychopatycznego zabójcy, po grę w kłopoty i bezbronność człowieka, desperacko potrzebującego stymulacji w swoim życiu, zawsze zaskakuje. Jego rola w patroszonym „Biutiful” autorstwa Alexandro Innaritu należy do tej drugiej kategorii. Pięknie wymyślona i zrealizowana historia opowiada o ostatnich dniach handlu ludźmi Uxbala, który dowiaduje się, że cierpi na śmiertelną chorobę. Nie zapewniając potomności swoich dzieci i godząc się z poczuciem winy własnej profesji, Uxbal postanawia coś zrobić. Film zyskał szerokie uznanie krytyki i powszechne poparcie widzów. Przepełniony błyskotliwym występem Bardema i kierowany przez marnotrawnego geniusza Alexandro Innaritu, „Biutiful” jest tym, który trwa z wami, na zawsze.

13. Czerwony świt (1990)

Lub jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tej mrożącej krew w żyłach relacji z tego, co wydarzyło się 2 października 1968 r. W Mexico City, przeczytaj „Rojo Amanecer”. Horror, który przybrał formę jednej z najbardziej brutalnych masakr, jakie ludzkość kiedykolwiek widziała, dosłownie przyprawi cię o dreszcze, gdy będziesz postępować w filmie. Oryginalne wydarzenia stanowią podstawę filmu i wykorzystują strój rodziny z klasy średniej, aby opowiedzieć o ogólnych losach rodzin w sekcji Tlatelolco. Zawiera również zeznania i autentyczne relacje świadków i ocalałych z makabrycznego epizodu, który nadal jest uważany za czarną plamę w historii Meksyku. Jorge Fons, reżyser filmu, nakręcił go przy wyjątkowo niskim budżecie, a większość z nich miała miejsce w wilgotnym magazynie. Niemniej jednak zdobył w sumie 11 nagród na funkcji Silver Ariel i zyskał powszechne uznanie.

12. Szkoła dla włóczęgów (1955)

Film w Meksyku jest znany jako „Escuela De Vagabundos”. Jest to tak rzadkie i bezpodstawne, że nie mogłem uzyskać obrazu, który przedstawiałby scenę. Ale w istocie najcenniejsze klejnoty są na zawsze ukryte w najpospolitszych miejscach. W każdym razie to klasyczne arcydzieło to przezabawna komedia, w której opowiada o słynnym kompozytorze Alberto i jego późniejszym pobycie z ludem Valverdes, najbardziej przyjaznym i cenionym ludem, jakiego kiedykolwiek widziałeś, który ma skłonność do ukrywania włóczęgów. Następuje rozgrzewająca seria wydarzeń, które ostatecznie pokazują dobrą naturę Alberto dla wesołej rodziny. Opierając się w dużej mierze na komiksowym rytmie swoich gwiazd, film z powodzeniem zapisuje się w naszych dobrych książkach z dobrze wyważoną mieszanką komedii i uduchowionego dramatu.

11. Skrzypce (2005)

Wynik filmu jest tak dobry, jak to tylko możliwe. Z Hans Zimmer - wyjątkowej dbałości o szczegóły i sycącego poczucia mocy i przynależności, muzyka cię trzyma, fascynuje i wprawia w szał. Muzyka jest jednak tylko częścią tego, dlaczego ten film jest wszystkim, o czym marzyłeś. Emerytowany skrzypek ponownie odwiedza swoją rodzinną wioskę, w której teraz warzą się żołnierze, aby odzyskać ukrytą amunicję. Gdy wróg zwalnia gaz, zagrożone jest życie jego i jego ukochanego domu. Osobiście uważam, że zdjęcia są surowe, dopracowane i nieustraszone w swoich ambicjach. W filmie zastosowano szereg figuratywnych narzędzi, by trafnie pokazać niespokojną atmosferę i ponure szczęście starszego mężczyzny po powrocie. Piękny dramat, który sprawi, że zaczniesz odczuwać brak chusteczek.

10. Oto punkt (1940)

Pełen energii uśmiech i czarujący pan na powyższym zdjęciu to Cantinflas. Jego wpływ na kino regionalne i kino w ogóle wykracza poza liczby. Kolejna komedia, kolejna beznadziejna fabuła, kolejne triumfalne zwycięstwo. Wzór staje się raczej niejasno regularny, prawda? Wydarzenia i zakończenie filmu mogą nie wskazywać na to, że jest to komedia, ale subtelny dotyk ironii w piśmie i fizyczna komedia obsady dostarczają wystarczających dowodów na to, że jest inaczej. Wzmianka Bobby'ego w całym filmie ma zasadnicze znaczenie dla tego, co się ostatecznie dzieje, co wiele filmów sugeruje w dzisiejszych czasach.

9. Cela 211 (2009)

Kwintesencja filmu ostatniej dekady. „Cell 211” różni się od wszystkich innych filmów dziwacznym, ale intrygującym założeniem. Bunt, który jest bezlitosny i oparty na mafii, grozi zniszczeniem wszystkiego, co stanie mu na drodze. Ochroniarz postanawia być sprytny i podszywać się pod więźnia, aby przetrwać powstanie. Znakomicie zagrany i fachowo wyreżyserowany film rzuca wyzwanie przeciwnościom losu i triumfalnie zwycięża. Wstrząsający koniec to zupełnie inna kwestia do omówienia. Tak mi się podobało, że pasowało do całej historii. Z pewnością nie można przegapić zdrady i bezradności ze strony strażnika, co jest czymś, czego możesz się winić.

8. Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky Awangardowe arcydzieło opowiada historię odzianego na czarno rewolwerowca, który wyrusza w podróż po zachodnim krajobrazie i napotyka kilka dziwacznych, fascynujących postaci. Film rozgrywa się w klasycznym stylu Jodorowsky'ego, z surrealistycznymi wydarzeniami i absurdalnymi wydarzeniami w całej narracji. Jak wszystkie jego filmy, jest bardziej doświadczeniem niż opowieścią. Jest to szalenie prowokacyjne, a niektórzy mogą nawet twierdzić, że w niektórych miejscach jest wyjątkowo pobłażliwy, ale to dla ciebie Jodorowsky. Możesz go pokochać lub nienawidzić, ale po obejrzeniu nigdy go nie zapomnisz.

Gwałtowny ton może początkowo zniechęcić niektórych widzów, ale jeśli jesteś w stanie przez to przejść, prawdopodobnie polubisz to. W filmie jest kilka scen, w których tak naprawdę nie mogłem pojąć, co dokładnie się dzieje, ale poruszyły mnie surowe emocje, które wypłynęły z niezrównanej kinowej wizji Jodorowskiego. Z pewnością nie jest to film dla wszystkich, ale trzeba go zobaczyć ze względu na jego śmiałość i filozoficzne ambicje.

7. Rzym (2018)

Prawdopodobnie najlepszy film 2018 roku, Rzym „To głęboko poruszający portret życia pokojówki rodziny z klasy średniej w środku politycznego zamieszania, w jakim znajdował się Meksyk w latach 70-tych. „Roma” uderzająco różni się stylistycznie i tematycznie od innych dzieł Cuarona. Ma ponury ton, przesiąknięty surowymi emocjami, co zapewnia głęboko kontemplacyjne, wciągające doświadczenie kinowe. Niektórzy uważają ten film za zwykłe ćwiczenie stylistyczne, co jest smutne, ponieważ bez wątpienia jest to najbardziej osobiste dzieło Cuarona i nie sądzę, aby był w stanie przebić to pod względem intymności.

Podobnie jak wszystkie wielkie dzieła sztuki, film daje wgląd w umysł Cuarona, jego dzieciństwo i życie, jakie prowadził w Meksyku. Rozumie te postacie i obserwuje je z dystansu, niemal jak obiektywne spojrzenie na różne epizody z własnego życia. Historia jest przesiąknięta melodramatem, ale subtelny styl Cuarona sprawia, że ​​film nie jest nastawiony na sentymentalizm. Chociaż osobiście nadal uważam, że „Y Tu Mama Tambien” jest jego najodważniejszym dziełem, to jest to prawdopodobnie jego największe osiągnięcie artystyczne pod względem stylu i techniki.

6. Macario (1960)

Macario, zubożały miejscowy drwal, jest odwiedzany przez trzy bóstwa lub, jeśli wolisz, nadprzyrodzone moce. W międzyczasie żona przygotowuje dla niego ulubionego indyka. Odstraszając Boga i Diabła przed zajściem do jego soczystego ptaka, ofiaruje znaczną część trzeciemu przybyszowi, śmierć, aby żyć. Śmierć ma swoje plany co do biedaka. Pomysł, wykonanie. Przedstawienia. Co jeszcze mam powiedzieć?

5. Ameros Perros (2000)

Ta olśniewająca i zacięta praca jest debiutem Alejandro Gonzáleza Iñárritu. Niecałe pięć minut po filmie zdasz sobie sprawę, dlaczego Iñárritu jest takim indywidualistą. Surowe i solidnie wciągające sceny w filmie zostały tak realistycznie skonstruowane - zwłaszcza walki psów - że kiedy pierwszy raz je obejrzałem, musiałem potwierdzić, że oglądam fikcję, a nie dokument. Dzięki bardzo oryginalnemu stylowi kręcenia filmu w swoim pierwszym filmie, Iñárritu zapewnił, że świat usiądzie i zauważy. I tak się stało.

4. Labirynt Pana (2006)

To niewątpliwie jeden z moich ulubionych filmów Guillermo Del Toro. Znany ze swojego zamiłowania i zręczności w przytłaczającej publiczności poprzez tworzenie hipnotyzujących historii. Del Toro robi to samo, ale odróżnia go od innych dzięki grubej i bogato warstwowej folii, która ma tak wiele do zaoferowania. W centrum uwagi jest Ofelia, niewinne dziecko wierzące w bajki. Ofelia przeprowadza się z matką do domu ojczyma. Nocą wróżka prowadzi ją do fauna, który informuje ją, że jest księżniczką i musi wykonać trzy zadania, aby utrwalić swoje królewskie dziedzictwo. Film uznawany jest za jeden z najlepszych filmy fantasy kiedykolwiek powstały, a jego czarny humor i uroczysty ton były również przedmiotem bezwstydnej oceny i uznania.

3. Święta Góra (1973)

Lista najlepszych Filmy meksykańskie nie da się uzupełnić tylko jednym filmem Jodorowsky'ego. „Święta Góra” to prawdopodobnie jego największe dzieło. „El Topo” nie jest daleko od tego, ale jest to film, który całkowicie oddaje jego kinową wizję. Akcja rozgrywa się w przerażająco zepsutym, niesamowitym świecie, w którym alchemik wraz z kilkoma innymi uczniami prowadzi postać podobną do Chrystusa w głęboką duchową podróż w celu osiągnięcia oświecenia. Znany ze swojego dziko surrealistycznego tonu i absurdu, film nadal polaryzuje kinomanów swoją dziwaczną symboliką i absurdalnymi scenami. Aby zrozumieć film, trzeba mieć pojęcie o filozofii życia Jodorowsky'ego i jego stylu filmowym. To może nie być najlepszy punkt wyjścia, jeśli chcesz zgłębić jego filmografię, ale jeśli trudno ci się oprzeć, może poczytaj o pracach Jodorowsky'ego, zanim zaczniesz oglądać film. Jak już powiedziałem, to nie jest film dla wszystkich; ale zasługuje na to, by być postrzeganym ze względu na swoją niekonwencjonalność i liczne pytania filozoficzne, jakie stawia.

2. I twoja mama też (2001)

Osobiście uważam, że jest najlepszy film z podróży kiedykolwiek zrobiony. Wysoka podróż pełna szalejących hormonów, rozpalonej pasji i głębokiej i żarliwej miłości do przygody. Alfonso Cuaron dostarcza i zdecydowanie dostarcza film, który pozostanie w naszym przełomie do końca naszego życia. To jest seksowny i zabawny, modny i stylowy, ale przede wszystkim wzruszający i melancholijny. W końcu zdziwisz się, jak jeden film mógł wywołać tyle emocji. Ale ostateczny szok nastąpi, gdy zdasz sobie sprawę, jak facet, który to reżyserował, może wyreżyserować jednego z najlepszych filmy kosmiczne kiedykolwiek zrobiony.

1. Anioł zagłady (1962)

Jeśli szukasz niejasnych filmów fantasy-dramatów, ten jest dla Ciebie. Pomysłowe i niekwestionowane arcydzieło Bunuela jest powszechnie uważane za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Zwróci uwagę na szczegóły Stanley Kubrick rumieniąc się, chociaż nie będziesz w stanie tego zobaczyć, ponieważ jego szkielet może nie mieć skóry. Absolutnie nieprzewidywalna narracja porusza się w paraliżująco wolnym tempie, prawie sprawiając, że umieramy z niecierpliwością. Obraca się wokół eleganckiego i wystawnego wieczoru senatora Edmundo Nobile, który jak zwykle oczekuje dużego tłumu. Co dziwne, gdy goście wprawiają w ruch, służba zaczyna znikać, co wywołuje panikę i wpada w stan całkowitej i głębokiej histerii, gdy zostają uwięzieni. Czy spotkają się i znajdą wyjście? Kolejne słowo na ten temat byłoby rażącym brakiem szacunku dla niewysłowionego talentu i geniuszu Bunuela.