15 najlepszych filmów o związkach tabu wszechczasów

Nie ma nic gorszego niż odczuwanie bólu zakazanej miłości. Miłość jest bezgraniczna i tylko człowiek może odczuwać emocje. W imię miłości lekceważymy sytuacje, czas, społeczeństwo, moralność, ale to właśnie jej szczerość i szaleństwo sprawia, że ​​miłość jest najpiękniejszą i najdelikatniejszą z ludzkich emocji. Empatia jest rdzeniem ludzkości, a my, ludzie, rozumiemy i odczuwamy wzajemny ból. Filmy o zakazanej miłości zawsze były ucztą dla kinomanów, co czyni je bardzo interesującym tematem na artykuł.

Nie trzeba dodawać, że jest to bardzo subiektywna lista, a wybór filmów może budzić kontrowersje, ale uważam, że to cała zabawa. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista najlepszych filmów o zakazanej miłości wszechczasów. Te filmy romantyczne opierają się na związkach tabu. Możesz także oglądać te najlepsze filmy tabu na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

15. The Reader (2008)

Większość ludzi odprawia 'Czytnik' jako przeciętny dramat przynęty Oscara, który jest niczym innym jak pokazem na skórze. Tak się składa, że ​​uwielbiam ten film. Jest głęboko wadliwa i czasami może wydawać się trochę uciążliwa, ale po prostu zbyt piękna i humanitarna, aby ją odrzucić. Film przedstawia złożone relacje seksualne między nastoletnim dzieckiem a kobietą po trzydziestce. Kate Winslet jest oszałamiająca w roli kobiety walczącej z wewnętrznymi demonami i głęboko rozdartej haniebną przeszłością. Uważaj na delikatne przedstawienie człowieczeństwa.

14. Księżyc (1979)

Kontrowersyjny dramat Bernardo Bertolucciego bada niepokojący związek między matką a jej synem. Joe, nastolatek, ma trudne relacje z rodzicami, a po samobójstwie męża matki przenosi się z nią do Rzymu. Jednak problemy emocjonalne chłopca zaczynają go zbierać i zaczyna zażywać narkotyki. Aby uwolnić go z sieci uzależnień, jego matka coraz bardziej zbliża się do niego, co przekształca się w związek seksualny. Film jako całość nie trzyma się dobrze, ale kazirodcza część jest bardzo efektowna.

13. Harold i Maude (1971)

Jak w naszym świecie historia miłosna 20-letniego mężczyzny i 80-letniej kobiety może nie być przypadkiem zakazanej miłości? Czarna komedia romantyczna Hala Ashby'ego koncentruje się wokół młodego mężczyzny, mającego obsesję na punkcie śmierci, który często uczestniczy w pogrzebach i inscenizuje fałszywe samobójstwa i coraz bardziej odcina się od matki. Chociaż romans może nie wydawać się tematem przewodnim filmu, złożona relacja między Haroldem i Maude ma zasadnicze znaczenie dla zrozumienia samej głębi tematów, którymi się zajmuje. To dwa różne światy, których trzon filmu stanowi mocno odmienne spojrzenie na życie. Może się to wydawać nieco dziwaczne i pokręcone dla niektórych odbiorców, ale bardzo dobrze się postarzało i wydaje się całkowicie odświeżające i oryginalne.

12. Absolwent (1967)

Nie byłem największym fanem 'Absolwent' poza zakończeniem, które moim zdaniem jest jednym z najlepszych w historii kina. Trudno jest odnieść się do dramatu, który ma ponad 50 lat. Ale są w filmie niesamowite momenty, które wciąż dobrze się trzymają i potrafią niesamowicie mnie poruszyć. 'Absolwent' było zjawiskiem wyznaczającym trendy, które zmieniło sposób, w jaki dokonywano nadejścia dramatów. Uczucie lęku i napięcia seksualnego odczuwane przez Benjamina jest namacalne. Zostaje uwiedziony przez żonę partnera biznesowego ojca, ale w końcu zakochuje się w jej córce. Jak powiedziałem, może nie wytrzymać zbyt dobrze dla współczesnej publiczności, ale nadal jest to niesamowite przeżycie i absolutnie zabawna jazda.

11. Lolita (1962)

Prawdopodobnie jeden z Stanley Kubrick „Bardziej niedoceniane prace”, „Lolita”, opowiada historię mężczyzny w średnim wieku, głęboko zauroczonego piękną nastolatką. Na podstawie powieści Vladimira Nokobova pod tym samym tytułem „Lolita” wywołała kontrowersje ze względu na odważny temat i została przeskanowana przez krytyków. Kubrick tchnie mroczne, perwersyjne poczucie humoru, które świetnie współgra z chaotyczną, często nonszalancką narracją. Tablica Cenzorów w tamtych czasach miała poważne ograniczenia, więc Kubrick musiał pójść na kompromis w sprawie pewnych aspektów filmu, które były bardzo odważne i prowokacyjne jak na swój czas, co wpływa na film na poziomie tematycznym. Mimo wszystko jest to nadal niezwykle fascynujący film, nakręcony przez twórcę, który w nadchodzących latach zmieni kino.

10. Ona (2013)

Czy kochamy osobę ze względu na jej fizyczność? Nie, nie tak, jak wmówił nam Spike Jonze, że w systemie operacyjnym można się zakochać. Osadzona w futurystycznym świecie „Her” opowiada historię Theodore Twombly; samotny, rozwiedziony mężczyzna, który kupuje sztucznie inteligentny system operacyjny i nawiązuje z nim intymną relację. Jest tu bardzo głębokie poczucie ironii 'Jej' mimo że akcja rozgrywa się w nieznanym czasie w przyszłości, jest bardzo filmem o dzisiejszym dniu. Często jesteśmy dla siebie okrutni i walczymy z własną tożsamością w nieoszczędzonym świecie. Miłość jest tutaj zbyt abstrakcyjna, aby można było ją wcielić w ciało. To niesamowicie wzruszające i bardzo humanitarne.

9. Chłopcy nie płaczą (1999)

„Boys Don't Cry” to wstrząsające spojrzenie na wypartą seksualność i tożsamość płciową. Film oparty jest na prawdziwej historii życia Brandona Teeny, amerykańskiego transseksualisty, który był brutalnie zgwałcona i zabity w Nebrasce. Brandon, grany przez Hillary Swank, przyjmuje męską tożsamość i przenosi się do Nebraski, gdzie zakochuje się w Lanie. Pozostają kochankami, mimo że Lana odkryła prawdziwą tożsamość Brandona. Ich romans jest bolesny i niepewny, ponieważ przemoc pochłania ich błogi, ale krótki i ulotny okres. Jeśli zdarzy się, że wyobrażasz sobie potężne kino, które może zniszczyć i przeszkadzać emocjonalnie, to jest to twój rodzaj filmu.

8. Ballada o Jacku i Róży (2005)

„Ballada o Jacku i Róży” to pięknie wadliwy film o bolesnych przysmakach ludzkich relacji. Wspaniały Daniel Day-Lewis wciela się w Jacka, chory na serce farmer, który mieszka z córką odizolowaną od świata poza jej domem. Kiedy Jack sprowadza do domu swoją dziewczynę, Kathleen i jej nastoletnich synów, jego córka zaczyna odczuwać zazdrość wobec partnera. Kiedy odkrywa, że ​​uprawiała seks z synem Kathleen, jest wściekły, ale jest głęboko rozdarty, gdy zdaje sobie sprawę, że jest w nim zakochana. To pięknie nakręcony dramat, który czasami ma tendencję do dryfowania i meandru, ale udaje mu się uderzyć w tobie z powodu czystego ciepła i człowieczeństwa, które wnosi.

7. Brokeback Mountain (2005)

Nie wydawałoby się to wcale zaskakujące. Ang Lee Rozdzierający serce kowbojski romans jest po prostu jedną z najbardziej zadziwiających opowieści o zakazanej miłości. Jack i Ennis spędzają razem czas w górach Wyoming latem i nawiązują ze sobą bardzo namiętne stosunki seksualne i emocjonalne. Przedstawiani są jako wyrzutkowie i żyją w okrutnym, osądzającym świecie, w którym tłumione są uczucia i pragnienia. Film pięknie oddaje niepokój, werwę, namiętność i ból miłości. Niewątpliwie film na wieki.

6. Baran (2001)

Irański reżyser Majid Majidi to bardzo wyjątkowy filmowiec. W jego kinie jest zdumiewające poczucie ciepła i prostoty, które sprawia, że ​​jest tak ujmujący i czarujący. „Baran” to jedno z jego najlepszych dzieł. Opowiada historię 17-letniego chłopca, który pracuje na budowie, gdzie zakochuje się w dziewczynie z afgańskiej uchodźcy, przebranej za chłopca, żeby mogła pracować na miejscu. Tylko chłopiec zna sekret, gdy potajemnie obserwuje ją zza pokoju, aby rzucić okiem na jej prawdziwe piękno. Nie rozmawiają ze sobą, ale silnie powstrzymują swoje uczucia do siebie. Majid Majidi po mistrzowsku oddaje tutaj każdy szczegół, który składa się na piękno opowieści.

5. Wiek niewinności (1993)

To jest film, który pokazuję ludziom, kiedy to mówią Martin Scorsese jest bardzo pozbawionym emocji reżyserem. Niewiele historii miłosnych było tak niszczących emocjonalnie i brutalnie bolesnych jak „The Age of Innocence”. Opowiada historię Newland Archer; młoda, ambitna prawniczka, zaręczona z kobietą z szanowanej rodziny. Jednak sytuacja się zmienia, gdy Archer zakochuje się w Ellen, kuzynce swojej finacee. Ich stłumione emocje potęgują pasję i intymność ich związku, sprawiając, że ich ostateczny los jest głęboko tragiczny. Jest brutalny, niewytłumaczalnie bolesny i zbyt potężny, by o nim nawet mówić.

4. Ma Mere (2004)

Prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjny film na liście, „Ma Mere” jest z pewnością najbardziej niepokojącym i nie do obejrzenia filmem o kazirodztwie, jaki kiedykolwiek powstał. Film przedstawia świetnych Isabelle Huppert gra kazirodczą matkę, mającą obsesję na punkcie seksu, która prosi syna o seks z nią. Kochają się gwałtownie, gdy Helene prosi syna, by fizycznie ją skrzywdził, przecinając jej brzuch, a gdy jego masturbacja osiąga punkt kulminacyjny, podciąga sobie gardło. Film jest rażąco prowokujący iw większości po prostu nie do oglądania, ale po prostu nie możesz oderwać wzroku od wybuchowej Isabelle Huppert, która jest tutaj w szczytowej formie.

3. Delta (2008)

Ten węgierski klejnot to niedoceniany przez przestępców dramat, który opowiada o przejmującym kazirodczym związku między nieznanym bratem i siostrą. Film utrzymany jest w ciemnym tonie, który odzwierciedla niezwykłe relacje między bohaterami, ale nie wykorzystuje prowokacyjnego charakteru opowieści. W całym filmie czuje się niebezpieczeństwo, ale sposób, w jaki przedstawia on swoich bohaterów i ich relacje, sprawia, że ​​wczuwamy się w nie, zamiast próbować zniechęcić nas rażącą manipulacją emocjonalną.

2. Carol (2015)

„Carol” Todda Haynesa to po prostu jeden z najpiękniejszych filmów o tym, jak to jest się zakochać. To dwoje ludzi, którzy umierają, by wpaść w siebie w ramiona, tęskniąc za poczuciem emocjonalnego wyzwolenia ze szponów zimnego społeczeństwa. Therese jest nieśmiałą, młodą dziewczyną, która nie jest zadowolona ze swojego chłopaka. Carol jest zamożną matką w średnim wieku, która jest bliska rozwodu. To dwoje ludzi na różnych etapach życia, z różnych warstw społecznych, ale otaczający ich świat jest zimny i obojętny na ich uczucia i pragnienia i właśnie tam się spotykają. Dzięki niesamowitej obsadzie i dopracowanemu scenariuszowi Haynes tworzy ponadczasową opowieść o miłości, pełnej ciepła i człowieczeństwa.

1. Krótki film o miłości (1988)

Kiedy ludzie mówią o kinie europejskim, najczęściej wymieniane są nazwiska Andrei Tarkovsky , Ingmar Bergman Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Michael Haneke i tak dalej i tak dalej. Ale Krzysztof Kieslowski Jego nazwisko jest często niestety pomijane i, moim skromnym zdaniem, jest tam na szczycie z wyżej wymienionymi mistrzami jako jeden z najlepszych twórców kina europejskiego, jakie kiedykolwiek wyprodukowało. Miał tę umiejętność, by stać się tak osobistym i intymnym, że przesiąkniesz mnóstwem emocji.

„Krótki film o miłości” był kinowym przedłużeniem szóstego odcinka jego wysoko cenionego telewizyjnego dramatu „Dekalog” i był jednym z jego niedocenianych dzieł. Nastoletni niepokój i zauroczenie seksualne nigdy nie były tak pięknie przedstawiane w kinie, jak Kieślowski maluje szaleństwo, zagadkę, ekstazę, melancholię ludzkich emocji tak delikatnych, a jednocześnie tak głębokich i magicznych, że można je wyrazić słowami. Nie zdradziłbym tutaj zbyt wiele filmu, ponieważ jest to film, który tak wiele dla mnie znaczy. To smutne, do bólu prawdziwe, ale odurzające.