Zakończenie „Graduate”, wyjaśnione

'Pani. Robinson, czy próbujesz mnie uwieść? Ta kultowa linia zajmuje ważne miejsce w historii amerykańskiego filmu. Dialog ma nie tylko ogromne znaczenie w filmie, ale także wskazał filmowcom i widzom sposób na kształtowanie akceptacji pozamałżeńskich spraw w kinowych przedstawieniach. „The Graduate” wydany w 1967 roku był dopiero drugim filmem fabularnym w reżyserii Marka Nicholsa. Dzięki temu początkująca kariera niespokojnego bohatera zyskała światowe uznanie i stała się gwiazdą. „Absolwent” zdobył pięć nominacji do Oscara, zdobywając jedną dla najlepszego reżysera dla Nicholsa. Komedia o dorastaniu jest wymieniana jako jeden z pierwszych przykładów satyrycznej komedii w filmie. Zwięzłości pisarskiej idzie w parze zaskakująco oryginalny styl wypowiedzi wizualnej stworzony przez Nicholsa.

Nieczęsto można spotkać ruchome obrazy tak wyraziste, że pisanie i performansy tej rangi nabierają pomocniczego znaczenia. Niezwykle stabilna i spostrzegawcza kamera Nicholsa nie tylko rejestruje zewnętrzne schadzki bohaterów ze światem, ale także wspaniale zagłębia się w wewnętrzne zamieszanie, przez które przechodzą sami. Nie tylko cierpliwie przygląda się działaniom podmiotu, ale także odciska jego reakcje wraz z reakcjami sąsiadów. Nichols opowiada o tym w niemal nowelowym ustawieniu aparatu bildungsroman Opowieść ozdobiona hormonalną pasją i wielkimi zdradami z zaraźliwą szczerością i niezwykłą powściągliwością, która urzeka i ujmuje. Warstwowa struktura narracji oferuje wystarczająco dużo możliwości dla szerokiego spektrum widzów o eklektycznych gustach i skłonnościach do eksploracji. Przeanalizujmy to ponadczasowe arcydzieło i przyjrzyjmy się niuansom znaczeń złożonych pomysłów przedstawionych w filmie.

Streszczenie

„The Graduate” obraca się wokół pomaturalnego życia Benjamina Braddocka, zdolnego i zagubionego kawalera zagubionego w bezmiarze życia. Na przyjęciu z okazji powrotu Benjamina zostaje uduszony przez miłość obsypali go jego rodzice i ich przyjaciele. Pośród niezamówionych uroczystości z życia Benjamina, pani Robinson, żona partnera jego ojca, zaprasza go do odwiezienia do domu. Początkowo niechętny, do tego stopnia, że ​​przekazywał klucze do swojego nowiutkiego kosztowny samochód, Benjamin w końcu się zgadza. Po przyjeździe pani Robinson zaprasza go do swojego domu, udając strach przyjście w ciemnym domu. Po obowiązkowej wymianie zdań Benjamin zostaje zmuszony do wypicia drinka przez panią Robinson, która uniemożliwia mu odejście, oddając się zalotnym wymianom. Następnie przenoszą rozmowę do pokoju córki pani Robinson, Elaine, gdzie nagi pani Robinson proponuje Benjaminowi romans z nią.

W niewielkim stopniu unikając podejrzeń pana Robinsona, który przybywa wkrótce potem, Benjamin ucieka do swojej przystani, gdzie rozważa ofertę. Po długich rozważaniach Benjamin w końcu poddaje się swojej post-dorastającej ciekawości i wyznacza miejsce, w którym może spotkać się pani Robinson. Hotel Taft staje się ich burzą zwodniczych kłamstw i brudnych sekretów, w których często się z nimi spotykają spotkanie. Okres ten oznacza zauważalną zmianę w zachowaniu Benjamina, wskazując na jego rosnącą dojrzałość i pewność siebie.

Pewnej nocy znudzonej Benjamin bada panią Robinson cel jej operacji pozamałżeńskich i zaczyna pytać o naturę jej małżeństwa. Zdenerwowana pani Robinson uznaje ciążę przedmałżeńską za powód jej zjednoczenia ze mną. Robinson, co okazuje się dla niej rozczarowujące i pozbawione inspiracji. To tutaj pani Robinson tworzy Benjamina obietnica jej, że nigdy nie umawiał się z Elaine, niezależnie od okoliczności. Benjamin zobowiązuje się należycie, nie przewidując tego, co nas czeka.

Długo oczekiwane przybycie Elaine zostaje zrealizowane z kłopotliwą sytuacją dla Bena: albo odmów i zaproś dalsze kłopoty w postaci rodzinnej kolacji z Robinsonami i zaryzykuj ujawnienie tajemnicy, albo odważ się sprzeciwić pani Robinson. Jak się okazuje, Benjamin idzie z tym drugim i zabiera Elaine na randkę. Ale zgodnie z ostrzeżeniami pani Robinson, Ben upewnia się, że randka będzie dla Elaine tak okropna, jak tylko może. Zabiera ją do restauracji ze striptizem, a kiedy doprowadza się do łez i ucieka, pociesza ją. Wtedy rozpoznaje, że naprawdę lubi Elaine, prosząc o inną randkę, kiedy ją podrzuci.

Następnego dnia, kiedy przychodzi po nią, zastaje czekającą na niego panią Robinson. Konfrontuje go z męką i zaczyna grozić mu nawet na własny koszt. Ben nie zwraca uwagi na jej ostrzeżenia i próbuje powiedzieć Elaine, zanim zrobi to jej matka. Kiedy się dowiaduje, zrywa więzi z Benem i wraca do Berkely na studia.

Benjamin, teraz przekonany, że on i Elaine mają czyste połączenie, jedzie do Berkely, aby porozmawiać z Elaine o jej uczuciach i poprosić ją o małżeństwo. Początkowo skarcony, Elaine godzi się ze swoimi uczuciami do Benjamina i zgadza się. Ale kiedy Robinson się o tym dowiaduje, przekonuje Elaine, by poślubiła Carla Smitha, kolegę ze studenta. Kiedy Ben pędzi do rezydencji Robisonów, aby zmierzyć się z Elaine, znajduje tylko mściwą panią Robinson, spokojną i sarkastyczną, która mówi Benowi, że przegapił okazję. W szalonym punkcie kulminacyjnym Benjamin przemierza prawie dwa miasta i dziesiątki nieznajomych, aby zlokalizować kościół, w którym oboje się pobierają. W dziwacznym zakończeniu Benjamin krzyczy do Elaine zza ogromnej szyby z widokiem na ceremonię i powstrzymuje ją przed poślubieniem Smitha. Po zgromieniu pierwszych fal protestów ze strony gapiów, obaj uciekają autobusem. Rosnące podniecenie szybko ustępuje miejsca zamyślonym rozważaniom na temat niepewnej przyszłości.

Pani Robinson

Piękno „The Graduate” tkwi w dynamicznym wymiarze osobowości charakteru. Wraz ze zmieniającymi się czasami i kulturami nasze postrzeganie innych znacznie się zmienia. Pani Robinson to postać, której miejsce w ludzkiej konstrukcji filmu przeszło znaczną przemianę. Nawet wielki Robert Ebert nie mógł powstrzymać się od przeglądu swojego stanowiska w sprawie żywej postaci w dwóch ocenach filmu w odstępie trzydziestu lat. Pani Robinson to wiele rzeczy. Pani Robinson to zagadka; w jednej chwili spokój jak popołudniowy ocean, w drugiej gorzka wichura w burzową noc. Bezkrytyczne odcienie, którymi genialna Anne Bancroft maluje panią Robinson, są chwalebne i zasługują na ogromną pochwałę. To sprawia, że ​​ocena postaci jest o wiele bardziej interesująca i otwarta na subiektywne opinie.

W obecnym kształcie pani Robinson jest katalizatorem w filmie i zdecydowanie najważniejszą przyprawą do stęchłego dania, jakim jest Benjamin Braddock. Pierwsze sześć minut i czterdzieści pięć sekund jest przypadkowych i pustych, podobnie jak życie Bena. Nijakość jego egzystencji została umiejętnie podkreślona przez Nicholsa dzięki zastosowaniu niemych kolorów i mnóstwa bezużytecznych rekwizytów, które nie mają dla Bena żadnego znaczenia. Nagle klaustrofobiczna i wiecznie poruszająca się kamera zatrzymuje się i patrzy na wystawny obiekt, przyglądając mu się uważnie z na wpół spalonym papierosem i spragnionym spojrzenia. Jej wprowadzenie do życia Bena nie tylko wprowadza go w przejściową fazę jego życia, ale także daje widzowi coś, czego może oczekiwać w historii. Umożliwia rozwój opowieści i działa jako pomost Bena od okresu dojrzewania do dorosłości.

Jednak portret pani Robinson, który Nichols namalował, jest nieubłagany; jak jałowe pole, które wykorzystuje i odrzuca sezonowe opady. Ponury szkic nie jest ani oderwany od rozmyślnego sadysty, który kąpie się w ludzkiej nędzy, ani zbyt oderwany od rzeczywistości nieszczęśliwych partnerów w małżeństwie. W końcu sama świętość instytucji jest zbudowana na zasadach wspólnoty i ludzkiego współczucia. Pani Robinson nie podziela empatycznego poglądu na swojego męża, nie z powodu jego wad, ale z powodu jej okoliczności.

Jedynym prawdziwym momentem interakcji, którą dzieli z Benem, jest ten, w którym po raz pierwszy rozmawiają o Elaine. Dyskomfort na jej twarzy wskazuje na szarą strefę w jej tajemniczej przeszłości, której nienawidzi ponownego odwiedzania. Sama wzmianka o jej małżeństwie wywołuje nietypowy grymas na jej nieskazitelnej twarzy, co czyni ją zwykłą, urażoną kobietą. Jej dążenie do intymności prowadzi do jej małżeństwa przez dwie różne interpretacje w dwóch różnych epokach. W swoim przeglądzie z 1967 roku Roger Ebert wypowiedział się podobnie jak większość i stwierdził, że Benjamin jest ofiarą kaprysów pani Robinson i ofiarą drakońskiego autorytetu jego rodziców. Prawie trzydzieści lat później ponowna wizyta w filmie diametralnie zmieniła poglądy pana Eberta. Fragmenty jego recenzji brzmią: „Cóż, oto * jest * dla ciebie, pani Robinson: przeżyłaś klęskę z rąk tego nieznośnego stwora, Benjamina, i wyłoniłaś się jako najbardziej sympatyczna i inteligentna postać w„ Absolwent. ” Jak mogłem kiedykolwiek pomyśleć inaczej? ”

Dźwięk ciszy

W skomplikowanych symfoniach Simona i Garfunkela jest coś wyjątkowo spokojnego i chaotycznego. Kontemplacyjne teksty mają głębokie znaczenie i mają wierny związek z zaginionym bohaterem filmu. „The Sound of Silence”, początkowo porażka, która doprowadziła nawet do rozstania pary, wspaniale nadeszła do tej okazji, aby towarzyszyć odyseji Bena od okresu dojrzewania do dorosłości.

W filmie zauważalne jest użycie piosenki. Gra tylko trzykrotnie; w scenie początkowej, fazie, w której Ben ma romans z panią Robinson, a na końcu. Jeśli spojrzysz na tło piosenki, napisała ją Paul Simon w podobnych okolicznościach jak Ben i mniej więcej w tym samym wieku. Teksty koncentrują się na otaczającej nas pustce i zastanowieniu, czy jest przed nią jakaś eskapada. To właśnie ta pustka definiuje Bena na wiele sposobów. Jego rodzice i ich przyjaciele postrzegają go jako chodzącą listę osiągnięć i nic więcej. Jest obdarzony wszystkimi luksusami w życiu, ale tęskni za tą jedną nieuchwytną częścią, która go dopełni. Mimo to wszystkie trzy przypadki mają wspólny wątek: niepewność.

Za pierwszym razem niepewność Bena dotyczy jego najbliższej przyszłości; przyszłość, która jest dla niego tak zagubiona, że ​​traci kontrolę nad swoją teraźniejszością. Sekwencja otwierająca umieszcza go na białym tle, metaforycznie przedstawiając rodzaj otchłani, w którym się znajduje. Jest uwięziony między dwoma światami, które są dalekosiężne i nie obchodzą go zbytnio. Po raz drugi piosenka rzuca cień na Bena, kiedy ma romans z panią Robinson. To oznacza fundamentalną zmianę w osobowości Bena. Jego ciągłe rozmyślanie nad przyszłością zostaje chwilowo zatrzymane, a jego obsesja na punkcie jednej z najbardziej ekscytujących rzeczy w jego życiu przejmuje kontrolę. Jego rutyna, ożywiona niesamowitą, pięciominutową rutyną przejściową Nicholsa, sprawia, że ​​noce są jedyną rzeczą, na którą czeka. Jego życie jest znacznie spokojniejsze niż w pierwszej fazie, ale teraz został uwięziony przez kaprysy kobiecego towarzystwa.

Niepewnością tutaj jest czas trwania jego romansu z panią Robinson, prawdopodobnie jedyną stałą w jego życiu, którą cieszy. Trzecia i ostatnia część to zakończenie, kiedy on i Elaine razem uciekają w niepewną przyszłość. Zostanie to obszernie omówione w wyjaśnieniu do zakończenia.

Istnieją dwa przypadki, w których operatorzy Robert Surtees i Nichols używają ciszy jako tłumienia i określają apodyktyczną władzę rodzicielską nad Benem i Elaine. Te genialne momenty wywodzą się ze znaczenia piosenki i przyciągają dwóch bohaterów do siebie. Podobieństwo między nimi jest podkreślane przez te dwa przypadki, co napełnia ich chęcią do działania. Dźwięk ciszy prowadzi ich do nieświadomej decyzji i niepewnej przyszłości.

Bunt

Jednym z najważniejszych tematów „Absolwenta” jest bunt. Otrzymujemy to samo w postaci Benjamina i Elaine. Oboje podlegają ścisłej kontroli rodzicielskiej i z własnej woli nie ruszają palcem. Odnoszą sukcesy w swoich uczelniach, chociaż osiągnięcia Bena są wyraźnie podkreślone w filmie, a Elaine nie. Nawet gdy wychodzą po raz pierwszy, plik rodzice, zarówno pani Robinson, jak i Bradockowie odgrywają ważne role. Ten ostry pomost między ich wolną wolą i zgodą a działaniami, które wykonują, rodzi buntowniczą potrzebę działania.

Nichols pięknie kształtuje nastrój Bena dzięki swoim dopracowanym zdjęciom. Sekwencja otwierająca w domu jest sfilmowana klaustrofobicznie, bez prawdziwego zamiaru sensu. Obchody Bena stają się duszącą pochwałą, która wiąże go ze śmiertelnym i aroganckim światem jego egoistycznych i autorytatywnych rodziców.

Oprócz dwóch oczywistych wyborów, by skierować te buntownicze, niezależne tendencje, reżyser Mike Nichols również przedstawia konsekwencje popędów w postaci pani Robinson. Pani Robinson, którą znamy, okazuje się być zatwardziałym pozorem niegdyś żywiołowej i pełnej życia piękności z przeszłości. Dzięki rozmowie z Benem tamtej nocy w hotelu, widz zostaje poinformowany o jej buntowniczej przeszłości i konsekwencjach, z którymi musi się zmierzyć w dzisiejszych czasach. Ciąża po okresie nastoletnim nie jest rzadkim zjawiskiem, ale często go umieszcza ofiary w tragicznych pozycjach.

Utrudniając unisono Elaine i Bena, pani Robinson stara się upewnić, że jej błędy z przeszłości zostaną naprawione, a jej córka nie spotka tego samego losu, co ona. Chociaż nie żałuje, że ma Elaine, jej związek z panem Robinsonem jest tym, którego nie znosi i nienawidzi. Z perspektywy czasu czyni to z Pani Robinson opiekuńczą bohaterkę, mistrzynię wyzwolenia i wyrażania siebie. Ta całkowita zmiana ról sprawia, że ​​„Absolwent” staje się filmem, który można oglądać z wielu perspektyw. Zatem bunt nie ogranicza się wyłącznie do Elaine i Bena, ale rozciąga się również na przeszłość pani Robinson i jej obecne kłopoty.

Zakończenie

„Absolwent” kończy się bardzo niejasną nutą. Po tym, jak Benowi udaje się znaleźć kościół, w którym Elaine i Carl pobierają się, krzyczy do Elaine i przerywa małżeństwo. Następnie oboje wsiadają do autobusu, aby uciec. Początkowo cieszą się ze zwycięstwa nad władzą rodzicielską, ale ostatecznie oboje wracają do rzeczywistości i rozważają swoje działania. Zakończenie „The Graduate” jest mocno zainspirowane arcydziełem Harolda Lloyda z 1924 r. „Girl Shy”. Lloyd był także doradcą przy zakończeniu filmu. Zrozumienie, jaka nagła zmiana emocji na twarzy Bena i Elaine będzie wymagała dokładnej obserwacji zawiłych momentów, którymi dzielą się bohaterowie filmu.

Wspólny wątek łączący Elaine i Ben podlega ścisłej kontroli rodzicielskiej. Każda decyzja, jaką podejmują w życiu, jest pod silnym wpływem, a czasami podejmowana za nich przez rodziców. Będąc na takim etapie życia, jakim są, ta apodyktyczna kontrola może wydawać się więzieniem nie do pokonania. To często skłania młodzież do działania i pogarszania relacji z rodzicami.

Ciągłe duszenie czyni je więźniami kaprysów i fantazji rodziców. Ben jest pierwszą obaloną postacią, jaką napotykamy. Początkowe sceny rozciągają władzę nad nim również na przyjaciół jego rodziców, co widać po spotkaniu z panią Robinson, która siłą powstrzymuje go przed drinkami, a nawet panem Robinosnem, który nalewa innego drinka niż to, czego chce Ben. Jego szansa na uwolnienie się od tej kontroli pojawia się w postaci pani Robinson i jej oferty.

Romans wiąże Bena w moralnym dylemacie: krzyżuj jego rodziców zaufanie, lub wyzwolić się, mając romans. Jego sumienie jest tak nawykowe dla kontroli, że nawet kiedy jest sam z nią w pokoju, prawie odchodzi, ratując egoistyczny atak na jego męskość przez manipulującą panią Robinsonn. To wyznacza fazę, w której rzadziej widuje się z rodzicami i spędza z nim coraz więcej czasu. Nie boi się już i nie przeprasza w kontaktach z rodzicami. Wszystko, co teraz wie, to sprzeciwić się temu, co mu powiedziano. Randkowanie z Elaine należy do tej kategorii. Stopniowo opór przekształca się w obsesję.

Elaine pływa podobną łodzią, chociaż zakres i wielkość tego, co wiemy, władzy nad nią, są mniejsze. Zakończenie stanowi precedens dla Elaine. Kiedy widzi Bena, stojącego odważnie za szybą i krzyczącego za nią, przechodzi epifaniczną chwilę.

Już w następnych scenach widzimy, jak jej rodzice i Carl całują usta instrukcje dla niej. Widzi okazję do przebicia się przez nadbudowę kontroli, która ją obaliła i chętnie ją przyjmuje. Starając się wyzwolić i odlecieć w przyszłość jako niezależni dorośli, Elaine i Ben zdają sobie sprawę, że zrobili to z jedynym zamiarem walki z konsekwencjami. Czy w ogóle się kochają? Co będą dalej robić? To są dwa pytania, które natychmiast trafiają w jedno. Nagła zmiana emocji to uświadomienie sobie konsekwencji, jakie czekają ich w przyszłości. Powrót teraz okazałby się tragiczny dla ich dumy z siebie, na co nie mogą sobie pozwolić.

Ostatnie słowo

Uderzające arcydzieło o kłopotach z ukończeniem szkoły i koniecznością zostania dorosłym, czy tego chcesz, czy nie. Benjamin jest jedną z najbardziej znanych postaci na ekranie, wszech czasów - impulsywną, niespokojną, po prostu próbującą zadowolić wszystkich i nigdy nie zadowalając siebie - a kinematografia wyprzedza swój czas i jest dobrze wykonana, szczycąc się tak inteligentnymi i subtelnymi obrazami że nie wydaje mi się, żebym kiedykolwiek widział w kinie tak dobrze wykonane obrazy napędzane postaciami. Wyjątkowa muzyka Simona i Garfunkela w niezmierny sposób wpływa na ton filmu, który stanowi precedens dla branży. Niedoceniane arcydzieło, które zasługuje na zegarek z powodu samej obecności Dustina Hoffmana.

Przeczytaj więcej w Wyjaśniacze: Manchester nad morzem | światło księżyca | Dexter