15 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „American Beauty”

„American Beauty” to klasyczny i prawdopodobnie najlepszy jak dotąd film Sama Mendesa. Porusza różnorodne tematy związane z relacjami międzyludzkimi, samorozumieniem, tożsamością, miłością i rodziną oraz dogłębnie bada jej bohaterów, z troską i szacunkiem. Lester Burnahm, cyniczny mąż skonfliktowanej rodziny w pełnym kryzysie wieku średniego, zagubiony w swoim świecie i chęć uwolnienia się, jest postacią znaną wszystkim, z cechami, z którymi możemy się odnieść i zrozumieć. Również poszukiwanie miłości, piękna i akceptacji, zarówno przez młodych, jak i starszych, oraz odkrywanie własnej seksualności i pragnień jest naprawdę częścią życia i wizerunku, jaki oferuje ten dramat.

Rzemiosło tworzenia prawdziwych ludzi ze szczerymi problemami sprawia, że ​​ten film jest arcydziełem i tym, co sprawia, że ​​chcemy zobaczyć więcej. Wiele innych filmów porusza podobne tematy, postacie lub sposoby wyrażania życia, ludzi i rzeczywistości. Wszystkie one w jakiś sposób przypominają ten film i na pewno w podobny sposób oświecą lub zrobią na tobie wrażenie. Oto lista filmów podobnych do „American Beauty”, które są naszymi rekomendacjami. Niektóre z tych filmów, takie jak American Beauty, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

15. Poradnik pozytywnego myślenia (2012)

Po wyjściu ze szpitala psychiatrycznego po brutalnym pobiciu mężczyzny, z którym jego żona miała romans, Pat, chory na chorobę afektywną dwubiegunową, wraca do domu swoich rodziców. Jego pragnieniem jest powrót do swojej byłej żony, która nie mieszka już w okolicy, jednak zakazujący mu zakaz nie pozwala mu spełnić jego życzenia. Po spotkaniu Tiffany, wdowy w depresji, zostaje jej partnerem do tańca i zaczyna ćwiczyć przed zbliżającym się konkursem. Grany przez Bradleya Coopera i Jennifer Lawrence (która otrzymała Oscara za rolę), przedstawia dwie postacie, które muszą pokonać swoje wewnętrzne problemy i zmierzyć się z rzeczywistością swoich działań. Otaczając ich, każda inna osoba przyczynia się do tego, że prawdziwi ludzie mają niedoskonałości i problemy, a życie nie jest łatwe i nie jest zapakowanym prezentem, który należy po prostu otworzyć i cieszyć się.

14. A Serious Man (2009)

Kolejne wielkie osiągnięcie w karierze filmowej Joela i Ethana Coenów. Michael Stuhlbarg wciela się w rolę głównego bohatera, Żyda w średnim wieku, profesora fizyki mieszkającego w 1967 roku w stanie Minnesota, którego życie wydaje się rozpadać na kawałki w tej czarnej komedii z 2009 roku. Od życia osobistego po karierę zawodową postrzega świat jako dużą siłę stojącą przeciwko niemu, z którą nie potrafi walczyć. Od żony, która chce rozwodu, aby poślubić kogoś innego, po szantażowanie studenta, który chce uzyskać pozytywną ocenę, nagle kwestionuje swoje życie, a ostatecznie swoją wiarę. Dzięki ich talentowi brat Cohen łaskawie po raz kolejny zdołał ukryć poważne pytania pod osłoną doskonałego czarnego, dojrzałego humoru.

13. Bliżej (2004)

„Bliżej” to arcydzieło o miłości, bólu, rozczarowaniu i rzeczywistości. Opiera się na połączeniu 4 różnych postaci, z fabułą, która przesuwa się z jednego kierunku w drugi, dając nam wgląd w każdą z ich stron, które obejmują wszelkiego rodzaju uczucia w zależności od miejsca, w którym się znajdują. Z udziałem Julii Roberts, Jude Law, Natalie Portman i Clive'a Owena, mamy historię, w której dwie pary rozpadają się i bawią, gdy kobieta jednej i mężczyzna drugiej spotykają się i całują. Temat i podejście do romantycznych związków z pewnością przywodzi nam na myśl skomplikowane i zimne małżeństwo bohatera i jego żony w „American Beauty”. Doskonały film o melodramatycznym wyglądzie, za który warto umrzeć.

12. Szczęście (1998)

Ponownie przedstawiając życie różnych osób, walcząc o znalezienie się w świecie pełnym chaosu i niezadowolenia oraz próbując stworzyć lub ponownie wzmocnić ludzką więź, otrzymaliśmy nagrodę komediodramatu „Szczęście” nagrodzoną przez Międzynarodową Federację Nagrody Krytyków Filmowych na Festiwalu Filmowym w Cannes. Od trzech sióstr do trzech rodzin i ludzi uwikłanych w ich życie, możemy obserwować i badać ich działania i decyzje w przeplatającym się kontekście. Z podobnym stylem i płynnością porusza bogate i kontrowersyjne tematy i obejmuje postacie takie jak niespełniony romantycznie autor, tajemniczy pedofil, słaby i niepewny nauczyciel oraz rosyjski student, aby przekazać jego istotę.

11. Małe dzieci (2006)

„Małe dzieci” opowiada o życiu wielu osób i sposobie, w jaki ewoluują, biorąc pod uwagę uczucia, emocje i sytuacje każdej postaci. Poprzez 3 różne wątki, które łączą się ze sobą, poznajemy tematy i elementy, które sprawiają, że myślimy o arcydziele Sama Mendesa poprzez styl i podejście, marzenia i niemożliwe spełnienie, a być może nawet zakończenie, i to, jak odnosi się do każdego łuku postaci . Najpierw Sarah i Brad, którzy się zakochują, mimo że są małżeństwem z kimś innym, a rodzice mają małe dzieci. Jest też Larry, przyjaciel Brada i były policjant, który został zdjęty ze stanowiska za przypadkowe postrzelenie nastolatka w przeszłości. Wreszcie Ronnie, pedofil niedawno zwolniony z więzienia przestępca seksualny, który mieszka z matką i często jest nękany przez Larry'ego. W rolach głównych Kate Winslet, Patrick Wilson, Noah Emmerich i Jackie Earle Haley zasługuje na podziw i na pewno zegarek.

10. Opowiadanie historii (2001)

Drugi film Todda Solondza („Szczęście”) na tej liście i po raz kolejny odnajdujemy podobny temat poszukiwania siebie i swojego miejsca w wielkim świecie, w którym żyjemy. Tutaj mamy dwie niepowiązane ze sobą historie z różnymi postaciami i aktorami, w których szkoła średnia i college są używane jako tło dla tych wykresów. W jednym z lat 80-tych, zatytułowanym „Fiction”, mamy Selmę Blair jako Vi, różowowłosą studentkę uczęszczającą na zajęcia z kreatywnego pisania, podczas których nauczyciel, grany przez Roberta Wisdoma, dzieli się z nią intymnymi doświadczeniami i relacjami. Drugi, którego akcja toczy się 20 lat później i zatytułowany „Non-fiction”, opowiada o dokumentale filmującym życie dysfunkcyjnej rodziny z 3 chłopcami, z których jeden stara się o przyjęcie na studia, ważny aspekt dla rodziców.

9. Zagubiony w tłumaczeniu (2003)

Słynny film amerykańskiej reżyserki Sofii Coppoli, który przyniósł jej Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, opowiada historię dwóch postaci, które podobnie jak Lester Burnham są zagubione w pozbawionym sensu życiu, zagubionych uczuciach i rozpadających się związkach. Oprócz wspaniałej grafiki i skrupulatnie wykonanej kinematografii, która odzwierciedla myśli i emocje bohaterów, mamy historię, która opiera się na spotkaniu dwóch osób w mieście, które nie jest ich własnym i nawiązaniu przyjaźni, która jest jednak wystarczająco silna, aby podnieść ten film. dwie solidne stopy. Te dwie postacie to Bob Harris grany przez Billa Murraya, gwiazdę filmową kręcącą reklamę w Tokio, która przeżywa pełny kryzys wieku średniego, oraz Charlotte grana przez Scarlett Johansson, absolwentkę college'u przywiezioną do miasta przez jej dalekiego fotografa.

8. Wyjazd z Las Vegas (1995)

Emocjonalnie ciężki, z nagrodzoną kreacją Nicolasa Cage'a, ten film przedstawia nam jedną postać, która poprowadzi fabułę od początku do końca. Podobnie jak bohater „American Beauty”, Ben Sanderson jest mężczyzną cierpiącym na kryzys wieku średniego, jednak ten decyduje się wyjechać do Las Vegas i utopić się w alkoholu po tym, jak zawaliło się na nim życie zawodowe i prywatne. Jednak kiedy w Mieście Świateł pije i prowadzi samochód, spotyka ścieżki z atrakcyjną prostytutką i chociaż jego zamiar był daleki od zakochania się, niektóre rzeczy po prostu nie przychodzą zgodnie z planem. Świetne i potężne.

7. Podziemny krąg (1999)

Chociaż jest to zupełnie inna historia, istnieją uderzające podobieństwa między bohaterem tego filmu a słynną postacią Kevina Spaceya. Edward Norton gra cierpiącego na bezsenność podróżującego samochodowego specjalisty, który opowiada o swoim żałosnym i przygnębiającym życiu, zanim wszystko przybierze inny obrót. Podobnie jak Lester Burnham budzi się pewnego ranka i radykalnie postanawia zmienić swój styl życia, rzucając nudną pracę przy biurku, a nawet szantażując swojego szefa za pieniądze. Oczywiście potem przechodzi do spotkania ze sprzedawcami mydła i ostatecznie tworzy podziemny klub walki, co nie zdarza się w „American Beauty”, jednak obie postacie zaczynają jako słabe i niezadowolone osoby, które decydują się uwolnić od swoich ograniczeń. i bunt przeciwko normalności, który prowadzi ich obu do dramatycznych, ale ikonicznych zakończeń.

6. Kałamarnica i wieloryb (2005)

Fantastyczny dramat komediowy, którego akcja rozgrywa się w połowie lat 80. w nowojorskiej dzielnicy Brooklyn. Opowiada o rozpadzie rodziny, kiedy Bernard, arogancki samolubny powieściopisarz i nauczyciel, oraz Joan, uznana rozwijająca się pisarka i niewierna żona, decydują się na separację i rozpoczęcie rozwodu. Ich dwaj synowie, w wieku 12 i 16 lat, otrzymują wiadomość i radzą sobie z nią w odrażający sposób, wybierając różne strony i sposoby radzenia sobie ze zmianą w ich życiu. Matka zaczyna spotykać się z nauczycielem tenisa 12-latka, podczas gdy ojciec wprowadza się do jednego ze swoich uczniów. To imponujące, że film o rozwodzie i jego wpływie na poniżającego ducha rodzinnego udaje się namalować ten uczciwy temat z humorem i dowcipem. Pięciogwiazdkowy zegarek, na który wszyscy czekają.

5. Lolita (1962)

Klasyka Stanleya Kubricka przypomina „American Beauty”, zwłaszcza w dwóch prostych aspektach, które w obu filmach odgrywają ważną rolę w procesie opowiadania historii i przedstawiania postaci. Obaj bohaterowie, tutaj Humbert Humbert i tam Lester Burnham, mają podobne cechy, takie jak wiek, status i nieudane małżeństwo, czy teraźniejszość czy przeszłość. Ich równa projekcja miłości i piękna na młode, nieletnie dziewczyny zbliża te dwa filmy do tego samego elementu „kompleksu Lolity”. Podczas gdy Lester fantazjuje o przyjaciółce swojej córki Angeli podczas swojego kryzysu wieku średniego, tak samo robi to Humbert, chociaż ten zabiera go w dłuższą podróż, która praktycznie zajmie całą fabułę filmu. Jednak choć w oczywisty sposób podobne, co każe sądzić, że film z 1999 roku z pewnością czerpał inspirację z tego kultowego utworu, filmy te kończą się zupełnie innym zakończeniem, ponieważ jeden rozumie iluzję idei miłości i młodości, podczas gdy drugi nie. i zostaje przez nią całkowicie i całkowicie zanurzony.

4. Świat duchów (2001)

Wyreżyserowany przez Terry'ego Zwigoffa, z udziałem Thory Birch (Jane Burnham w filmie „American Beauty”), Scarlett Johnsson i Steve'a Buscemiego, film ten ma różne podobieństwa do amerykańskiego klasyka, który kochamy, jeśli chodzi o tematykę, postacie i wyniki. Przedstawiając swobodny styl życia dwóch amerykańskich nastolatków, którzy ukończyli liceum, pokazuje, jak Enid i Rebecca odpowiadają na romantyczną reklamę samotnego mężczyzny, udając, że są kimś, kim nie są, aby umówić go na randkę i kpiąco obserwować jego nędza, gdy nikt się nie pojawia. Chociaż Enid jest niegrzeczną nastolatką outsiderki, wkrótce żałuje swojego aktu niemoralności i tropi pozbawionego miłości i niezadowolonego mężczyznę tylko po to, by nawiązać przyjaźń, która zmieni ją i sposób, w jaki postrzega zmagania życiowe.

3. Zwykli ludzie (1980)

Podobnie jak w „American Beauty”, ten dramat i debiut reżyserski Roberta Redforda dotyczy rodziny zwykłych ludzi, a może tak się wydaje na początku. Po śmierci starszego syna czteroosobowej rodziny w wypadku na morzu wszystko się rozpada. Próbując znaleźć sposób na powrót do normalnego życia, w końcu wnikają coraz głębiej we wzajemne relacje. Brat, który przeżył, cierpi na stres pourazowy i stara się znaleźć równowagę w życiu społecznym, a ojciec próbuje ponownie połączyć się z żoną i synem, a matka zaprzecza niefortunnej stracie i próbuje przywrócić normalność udając, że wszystko jest w porządku. Jej chłodne zachowanie wobec zdruzgotanego i samobójczego syna prowadzi ich do poważnego konfliktu, który może doprowadzić do zniszczenia idealnego statusu rodzinnego, którego szuka. Znakomici w swoich występach Donald Sutherland, Mary Tyler Moore i Timothy Hutton sprawili, że ten film stał się pięknym i chwytającym za serce dziełem, które zakończyło się 4 Oscarami i pięcioma Złotymi Globami.

2. Magnolia (1999)

„Magnolia” to doskonały film fabularny z udziałem obsady (z której Tom Cruise zdobył Złoty Glob), grających różne postacie w różnych historiach, które w pewien sposób łączą się poprzez wydarzenia, które kształtują ich życie. Wszyscy szukają miłości, szczęścia i próbują zrozumieć sens swojego niedoskonałego życia, które z trudem rozumieją i akceptują. Uczucia i cele tych postaci są bardzo podobne do tych, które spotykamy w „American Beauty”, gdzie każdy z nich odczuwa inny rodzaj niezadowolenia ze sposobu, w jaki zajmuje pozycję na tym świecie. Z hipnotyzującym realizmem i głębią Paul Thomas Anderson opowiada o wnętrzu policjanta, gospodarza programu telewizyjnego, cudownego dziecka i mówcy motywacyjnego, wśród wielu innych, którzy stworzą bogactwo tego filmu.

1. Burza lodowa (1997)

Z niesamowitą obsadą, w tym Kevin Kline, Tobey Maguire, Christina Ricci i Sigourney Weaver oraz innych utalentowanych artystów, „The Ice Storm” zbliża się do legendarnego „American Beauty”, ukazując życie dwóch dysfunkcyjnych amerykańskich rodzin, w których każdy radzić sobie z otaczającymi ich zmianami i własnymi problemami wewnętrznymi. Akcja rozgrywa się w Święto Dziękczynienia 1973 roku, na tle rodzin szukających nowych form ucieczki od wadliwych i rozczarowanych ścieżek życiowych nastolatki szukającej odpowiedzi na swoje pytania oraz oszukańczego męża rozczarowanego życiem i karierą. . Inteligentny, uczciwy i wierny swoim tematom i kierunkom, może być najbardziej podobnym wyborem do klasyki, którą wszyscy kochamy.