David Fincher wyreżyserował „The Game”, w którym Michael Douglas gra bogatego, ale znudzonego bankiera inwestycyjnego, który otrzymuje tajemniczy prezent - to szansa na wzięcie udziału w grze, która integruje się z jego prawdziwym życiem. Jednak w miarę postępów fabuły i sytuacji, w której postać Douglasa przerasta jego głowę, zdaje sobie sprawę, że może szykować się większy spisek, a jego zrozumienie gry i jego własnej rzeczywistości zaczyna się łączyć. Kiedy jego światy się zderzają, teraz to on musi polegać na swoich mózgach i instynktach, aby spróbować poradzić sobie z tą sytuacją.
Niezwykle przyjemny ogląd i chwalony przez krytyków The Game to świetny film Finchera. Oto lista filmów podobnych do The Game, które są naszymi rekomendacjami. Niektóre z tych filmów, takie jak The Game, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Ten thriller psychologiczny w reżyserii Darrena Aronofsky'ego opowiada o baletowej produkcji Jeziora łabędziego Czajkowskiego. Portman gra Ninę, dziewczynę, która najlepiej nadaje się do roli Białego Łabędzia, ale chce zagrać zarówno Białego, jak i Czarnego Łabędzia. Do zespołu baletowego dołącza podwójna Lily Niny, która ma nieskrępowaną cechę, dzięki czemu lepiej nadaje się do roli Czarnego Łabędzia. Fabuła, która jest często uważana za metaforę artystycznej doskonałości oraz psychologicznej traumy i poświęcenia, których wymaga, świat halucynacji i rzeczywistości Niny zaczyna łączyć się ze śmiertelnymi komplikacjami, które pojawiają się w kulminacyjnym punkcie filmu. Wspaniały psychologiczny rollercoaster, ten film sprawia, że psychologiczne zwroty akcji w grze wyglądają jak amatorska godzina.
Wyreżyserowany przez Davida Finchera i oparty na powieści Gillian Flynn pod tym samym tytułem, ten film jest w swej istocie thrillerem psychologicznym. Fabuła dotyczy zaginięcia Amy, o której zaginął jej mąż Nick Dunne. Jednak w miarę postępów śledztwa policja zaczyna podejrzewać Nicka o zamordowanie żony. Narracja w filmie również to potwierdza. Ta główna narracja zostaje następnie podcięta przez własną narrację Amy, w której pokazano, że Amy zaaranżowała całość, a jej psychopatyczna skłonność pozwoliła jej opracować niemal doskonały plan i uciec z tego. Napięcie między prawdziwą i skonstruowaną narracją nadaje temu filmowi ten sam zagmatwany, ale zachwycający posmak, co w przypadku innego filmu Finchera The Game.
Film wyreżyserowany przez Jaume Colleta Serrę, w którym występuje Liam Neeson, jest thrillerem psychologicznym. Lekarz o nazwisku Martin Harris przeżył katastrofę, ale kiedy budzi się w szpitalu, odkrywa, że inna osoba o imieniu Martin Harris zinfiltrowała wszystkie aspekty jego życia. Film z wieloma zwrotami akcji, który ostatecznie kończy się zamysłem terrorystycznym, aspekt psychologiczny filmu wywodzi się z kryzysu tożsamości i późniejszego wyboru, którego musi dokonać bohater Neesona - czy wersja wydarzeń w jego głowie jest prawdziwa, czy też powinien wierzyć ludzie wokół niego. W obliczu dylematu podobnego do postaci Douglasa w The Game, Harris reaguje przewidywalnie i szlachetnie, doprowadzając film do dramatycznego zakończenia.
Wyreżyserowany przez Richarda Kelly'ego to jeden z najlepszych filmów science fiction zrealizowanych niezależnie. Fabuła podąża za Donniem, młodym chłopcem, który widzi wizje potwornego królika, który wypowiada apokaliptyczne przepowiednie. Szalona seria wydarzeń rozgrywa się w ciągu dwudziestu ośmiu dni, a Donnie w końcu budzi się we własnej sypialni, gdy zostaje zmiażdżony przez silnik samolotu. To sekwencja lustrzana jako początek filmu. Cała rzeczywistość Donniego jest wypaczona, gdy szybko przenosi się w czasie w trakcie filmu, by na samym końcu powrócić do oryginalnej linii czasu. Diagnoza Donniego jako oderwanego schizofrenika sprawia, że wątpimy, czy myślał o tym, czy naprawdę podróżował w czasie. Świetny film, który stawia tyle pytań, ile odpowiedzi, ten kultowy klasyk zdecydowanie zasługuje na zegarek.
Uważany za jeden z najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka, fabuła podąża za fotografem ograniczonym do wózka inwalidzkiego. Odważny człowiek, znudzony niedawnym zamknięciem, zabiera się do fotografowania sąsiadów lub po prostu ich obserwowania. W trakcie swojego podglądania zaczyna podejrzewać, że jeden z sąsiadów zabił własną żonę i ukrywał morderstwo. Fabuła została po mistrzowsku stworzona przez tego genialnego gawędziarza, który sprawia, że wątpimy w słuszność narracji bohatera Jeffa, często stawiając nas w wątpliwość, czy na jego wersję wydarzeń nie wpłynęła paranoja i ciężka nuda. Jednak wersja Jeffa okazuje się prawdziwa, prowadząc do ekscytującego punktu kulminacyjnego. Hitchcock zostawia potwierdzenie do samego końca, dając nam możliwość alternatywnej wersji wydarzeń, jaką może tylko ten mistrz gawędziarz.
Christopher Nolan prawdopodobnie wykonał swoje najlepsze dzieło w tym filmie. Film o ofierze amnezji następczej i utracie pamięci krótkotrwałej, jest thrillerem psychologicznym neo-noir. Mężczyzna próbuje wytropić mordercę swojej żony, używając skomplikowanego systemu zdjęć polaroidowych. Film jest genialny ze względu na nieliniową narrację i rozsądne wykorzystanie motywów do przedstawienia utraty pamięci, percepcji i żalu. Jednak zakończenie przynosi spójną narrację pokazującą mistrzostwo Nolana nad scenariuszem, podobnie jak Fincher emanuje mistrzostwem w tworzeniu gry.
Wyreżyserowany przez Paula Verhoevena był to jeden z najdroższych filmów, jakie powstały w tamtym czasie. Akcja filmu fantasy science fiction, której akcja rozgrywa się głównie na Marsie, gdzie Quaid grany przez Arnolda Schwarzeneggera doznaje wspomnień, które pojawiają się w jego umyśle. Z jednej strony wspomnienia te wskazują, że ma pod ręką ważne zadanie związane z buntem Marsa. Z drugiej strony wielokrotnie mu wmawia się, że popada w szaleństwo i musi wrócić do uległości lub przejść lobotomię. Złapany w stanie złamanej rzeczywistości Quaid prawdopodobnie nigdy tak naprawdę nie rozwiązuje problemu, ponieważ po kulminacyjnym momencie filmu zastanawia się nawet wtedy, czy całe doświadczenie jest snem. Wielowarstwowa narracja, w której widzowie również nie czują się pewni co do absolutnej prawdziwości któregokolwiek z nich, ten film przedstawia pomysł The Game i podnosi go na wyższy poziom.
Wyreżyserowany przez M Night Shyamalana, ten nadprzyrodzony thriller opowiada o psychologu dziecięcym Malcolmie Crowe (Bruce Willis), który próbuje pomóc małemu dziecku Cole'owi. To dziecko wierzy, że widzi martwych ludzi. Nadprzyrodzony dar, który jest postrzegany przez Crowe'a jako stan psychiczny, relacja lekarz-pacjent napędza znaczną część scenariusza, ponieważ Crowe pomaga Cole'owi przystosować się do społeczeństwa i żyć ze sobą. Jego oddane wysiłki są chwalone i doceniane przez publiczność, aż Shyamalan w swój charakterystyczny sposób wprowadza zwrot akcji, w którym sam Crowe jest duchem i okazuje się, że całe traktowanie dziecka nie miało mu przeszkodzić w zobaczeniu martwych ludzi, ale pomóc mimo to dostosowuje się do społeczeństwa. Żart jest naprawdę na widowni, ponieważ zdajemy sobie sprawę, że całe nasze postrzeganie rzeczywistości w filmie było krzywe i Shyamalan trzymał swoje karty blisko piersi, aby zapewnić to niezwykle przyjemne przedstawienie.
Wyreżyserowany przez Joela Schumachera film to thriller psychologiczny z Jimem Carreyem w roli głównej. Carrey gra rolę mężczyzny, którego Walter zaczyna mieć obsesję na punkcie książki, którą dała mu żona, i zaczyna wierzyć, że bohater książki i jego życie były podobne i że istnieje jakiś tajemniczy związek z liczbą 23. Podczas gdy jego rzeczywistość zostaje złamana dzięki tej książce nie może zrozumieć, kim naprawdę jest i co jest naprawdę rzeczywiste - świata tekstu lub świata wokół niego. W obliczu tej sytuacji Walter dociera do sedna sprawy, w której stwierdza, że życie, którym się otaczał, było w rzeczywistości wynikiem próby zdystansowania się od morderstwa, którego popełnił dawno temu. Ten film ma wszystkie właściwe zwroty akcji, dzięki czemu jest fascynującym doświadczeniem, podobnie jak praca Finchera.
Jaki jest jeden z najlepszych aspektów gry? Fakt, że jest to film oszałamiający. cóż, jeśli chodzi o ten film, nie ma sobie równych w tym filmie. Wyreżyserowany przez Adriana Lyne, akcja opowiada historię Jacoba Singera, amerykańskiego żołnierza powracającego z Wietnamu, który najwyraźniej cierpi z powodu stresu pourazowego. To powoduje, że ma halucynacje i widzi groteskowe zjawy. Śledztwo Jacoba dotyczące jego własnego stanu ujawnia, po kilku przeszkodach, że on i jego zespół zażyli lek zwany drabiną, który stał się wtedy hiperagresywny i zwracał się przeciwko sobie. Jacob zdaje sobie sprawę, że jego trauma jest tylko dlatego, że trzyma się życia, puszcza i umiera. Następnie film wraca do początkowej sekwencji i pokazuje, że cała ta rzecz rozgrywa się w umyśle Jacoba, gdy próbował trzymać się swojego życia, ale kiedy godził się ze swoją traumą, umiera z rany bagnetowej, którą otrzymał, będąc częścią misja w Wietnamie. Fantastyczna kreacja fabularna, ten film sprawi, że będziesz zaskoczony podobnie jak The Game.
Wyreżyserowany przez Bryana Singera film może być uosobieniem narracyjnego naginania umysłów. Cała fabuła jest konstruowana poprzez sekwencję przesłuchań, w której Verbal Kint opowiada policjantom o swoim gangu przyjaciół bandziorów i przerażającej postaci Keysera Soze, człowieka, którego boi się przestępczy świat podziemny. Fabuła pięknie kulminuje w sekwencji akcji, a zgrywanie umysłu następuje dopiero po uwolnieniu Kinta, gliniarze zdają sobie sprawę, że cały łańcuch wydarzeń, o których opowiadano, był wypełniony kłamstwami, aby wyglądało to na prawdę. W chwili oczekiwanej kulminacji Kint okazuje się być przerażającym Soze, który po raz kolejny ucieka i zdajemy sobie sprawę, że cała narracja była niewiarygodna i naprawdę nie wiemy, jak doszło do głównej strzelaniny lub śmierci osławionego gangu.
W filmie wyreżyserowanym przez Mary Harron występuje Christian Bale jako enigmatyczny i czarujący bankier inwestycyjny. Bankowość inwestycyjna to także zawód, który Douglas wykonuje w filmie Finchera. Być może praca z tak wysokim stresem i wysokimi dochodami naprawdę wymaga psychopatycznego nastawienia, aby się z tym uporać, a postać Douglasa szuka uwolnienia w intrygującej grze, podczas gdy Bateman (postać Bale'a) szuka uwolnienia w morderstwie. Film kończy się jednak w punkcie, w którym nie wiemy, czy morderstwa Batemana były tylko fantazjami, których tak naprawdę nigdy nie dokonał, czy też naprawdę były to przestępstwa, za które nigdy nie został ukarany. Bateman z pewnością uważa, że to drugie, ale nie może być pewien. My też nie możemy, ponieważ jesteśmy zmuszeni stać się częścią podzielonej rzeczywistości tego człowieka.
Na podstawie powieści Chucka Palahniuka o tym samym tytule Fincher wyreżyserował również ten film. Jeśli nic więcej, możemy usunąć jeden fakt z tej listy. Fincher jest zdecydowanie zafascynowany różnorodnością tego, co można uznać za rzeczywistość, co widać po rodzajach filmów, które robi i wybiera. Fight Club jest oczywiście taki, jaki znamy o bezimiennym bezsenności, który jest uwięziony w kapitalistycznym systemie wyzysku i dysocjuje, tworząc Tylera Durdena, swoje alter ego przeciwko establishmentowi. Sam Fight Club jest fizycznym uwolnieniem całej tłumionej wściekłości dla pokolenia, które nigdzie nie zmierza i musi zamaskować swoje prawdziwe ja, aby się dopasować. Fantastyczny film, w którym złamana rzeczywistość jest zatrzymana do samego końca, ten film wchodzi do życie bohatera w bardzo dziwnym czasie, jak wyznał i pokazuje nam pełen zakres wypaczonej ludzkiej psychiki. Eksploracja ludzkiej psychiki i chwytanie rzeczywistości jest przedstawiane z poziomem mistrzostwa, którego Fincher nie osiągnął w Grze.
Satyryczny serial science fiction z Jimem Carreyem w roli głównej i wyreżyserowany przez Petera Weira. Nie zdradzając zbyt wiele na temat fabuły tego programu, powiem tylko, że niczego nie podejrzewająca osoba, która dowiaduje się o swoim życiu, jest w rzeczywistości reality show, a jego zainteresowania i sprawy miłosne zostały sabotowane, aby zrobić dobrą telewizję, można by zareagować tak, jak Truman. Burbank to zrobił. Film, który eksploruje egzystencjalizm, symulowaną rzeczywistość i metafilozofię. Wyobraź sobie, że postać Douglasa została zakłócona, ponieważ gra przeszkodziła mu w życiu, to jak mógłby się czuć Truman, gdy zdał sobie sprawę, że całe jego życie było grą dla publiczności i kuratorów programu.
W wyreżyserowanym przez Martina Scorsese filmie występują Leonardo DiCaprio i Mark Ruffalo. Fabuła opowiada o dwóch agentów FBI odwiedzających zakład psychiatryczny dla obłąkanych przestępców na wyspie zwanej Shutter Island. Zarzut jest taki, że zaginął pacjent, a agenci odkrywają, że lekarze mogą przeprowadzać nielegalne procedury na pacjentach. Jednak jeden z agentów ma również do czynienia ze śmiercią swojej żony. Jednak po ekscytującym dochodzeniu, które Scorsese prowadzi fachowo, punktem kulminacyjnym filmu jest moment, w którym postać DiCaprio zdaje sobie sprawę, że śledztwo było skonstruowaną rzeczywistością, aby pomóc mu zdać sobie sprawę, że jego teorie spiskowe były bezpodstawne. Film kończy się jednak mniej lub bardziej niejednoznacznym akcentem, gdy publiczność nie jest pewna, czy pacjenci są poddawani nielegalnym procedurom, ponieważ los postaci DiCaprio nigdy nie jest pokazany i pozostaje pytanie, czy szalony człowiek jest najzamożniejszy na wyspie.