20 najlepszych filmów Bollywood z lat 60

Huśtające się lata sześćdziesiąte. Złota era dla przemysłu filmowego hindi lub Bollywood, jaki znamy dzisiaj. Lata pięćdziesiąte były wielkim sukcesem. „Mother India” właśnie przegapiła rozdanie Oskarów o włos. A naród, który dopiero co odmłodniał o dekadę po długim okresie walki, chciał iść na całość. Tworzenie filmów, a raczej opowiadanie historii, zostało dopracowane dzięki świetnym pomysłom, wspieranym przez naprawdę kreatywnych autorów. Tkano historie, które nieustannie podważały społeczne bariery i normy. Muzyka stała się medium, które odbijało się echem w filozoficznych rozważaniach poetów. Od strony technicznej filmy stały się lepsze, gdy reżyserzy odważyli się zapuścić się w nieznane terytoria. Krótko mówiąc, lata sześćdziesiąte stały się kamieniem węgielnym filmów, które zdefiniowały Bollywood. My, w The Cinemaholic, weszliśmy do głębokich podziemi, aby sklasyfikować dwadzieścia najlepszych filmów Bollywood lat sześćdziesiątych. Trudno było wyrzucić kilka osobistych ulubionych, ale ostatecznie stworzyliśmy listę filmów, które ukształtowały przyszłość przemysłu filmowego w języku hindi. Okrzyk dla tych filmów, które były równie genialne, ale nie mogły się znaleźć na tej liście. Więc przygotuj się. Oto lista najlepszych filmów Bollywood z lat 60

20. Dharmaputra (1961)

W takich czasach, kiedy nietolerancja wynikająca z różnic religijnych jest szczytowa, „Dharmaputra” byłby filmem odpowiednim do pokazania. Dillip, zagorzały faszysta i przywódca grupy fanatycznej, jest orędownikiem pewnej religii i jej wyznawców. Chce, żeby opuścili kraj. Ale los ma do odegrania swoją własną sztuczkę, a przeszłość Dillipa zostaje ujawniona jako potomstwo pary należącej do tej samej religii, przeciwko której toczył wojnę. Nieżyjący już Shashi Kapoor grał młodego Dillipa. Piosenki napisał poeta Sahir Ludhianvi, który sam był krzyżowcem spraw społecznych. Nagrodzony krajową nagrodą dla najlepszego filmu, „Dharmaputra” wyreżyserował młody Yash Chopra, który zrealizował wiele filmów romantycznych, ale nigdy nie innego filmu politycznego, ze względu na reakcję grup skrajnych z powodu przedstawiania zamieszek .

19. Dosti (1964)

Czasami są filmy bez znanych gwiazd, ale wciąż udaje im się podbić serca. „Dosti” jest jednym z takich filmów. W czasach popularnych bohaterów, takich jak Dillip Kumar, Dev Anand i Raj Kapoor, Tarachand Barjatya podejmował skalkulowane ryzyko nakręcenia filmu ze stosunkowo nieznanymi aktorami. Remake bengalskiego filmu „Lalu Bhulu” z 1959 roku, opowiada historię dwóch przyjaciół, jednego niewidomego i jednego kaleki. Los łączy ich i wystawia na próbę ich przyjaźń, wystawiając ich na próbę. Opowiadany z prostotą film ten poruszył akordy publiczności. Duet reżyserów muzycznych, Laxmikant Pyarelal, zyskał rozgłos dzięki temu filmowi i zdobył wiele wyróżnień za uduchowione piosenki, takie jak „Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere” i „Meri Dosti Mera Pyaar”. Bez znanych gwiazd film ten zdobył wiele nagród.

18. Gumrah (1963)

„Gumrah” znacznie wyprzedził swoje czasy, ponieważ zmusił widza do introspekcji ludzkiej psychiki na temat tego, jak postrzega pozamałżeńskie sprawy. Kobieta rozdarta między obowiązkami wobec męża, którego poślubiła w trudnych okolicznościach, a swoją prawdziwą miłością. Podczas gdy reżyser B R Chopra ostatecznie uległ społecznym normom i sfilmował zakończenie w bardziej konwencjonalny sposób, sam film prowokuje do myślenia. Jedną z głównych atrakcji filmu jest poezja Sahira Ludhianvi. Tekst „Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono” został utkany w taki sposób, że nawet dzisiaj wywołuje gęsią skórkę. Występują w nim Ashok Kumar, Mala Sinha i Sunil Dutt. Jest to jeden z najważniejszych momentów kariery Shashi Kali, która zebrała entuzjastyczne recenzje za swój występ wampirów.

17. Mere Mehboob (1963)

Jeśli lubisz historie miłosne osadzone w czasach „Adab” i „Tameez”, które z grubsza przekładają się na etykietę i maniery starego świata Lucknow, to jest to film dla Ciebie. Młody poeta zakochuje się w dziewczynie w welonie. Widział tylko jej oczy, ale fascynowały go. Jak większość historii miłosnych z waty cukrowej, kochankowie w końcu są razem po wielu hullabaloo. Historia stara się zwrócić uwagę na normy społeczne i piętno związane z kurtyzanami. To słodko-cukrowa historia miłosna, z zestawami pełnymi wspaniałości i kilkoma świetnymi dialogami. W rolach głównych Rajendra Kumar, Ashok Kumar i Sadhna „Mere Mehboob” jest również znany ze swojej piosenki o tym samym tytule, śpiewanej przez Mohammeda Rafiego i stworzonej przez Naushada.

16. Sangam (1964)

Niektórzy mówią, że to magnum opus Raja Kapoora. Niektórzy się nie zgadzają, ponieważ uważają, że to zawiła historia. Ale „Sangam” przypadł do gustu wszystkim egzotycznym miejscom fotografowania i melodyjnej muzyce. Opowiada o trzech ludziach, Gopalu, Radha i Sunder, oraz ich schadzkach z miłością i przyjaźnią. Sunder i Gopal są najlepszymi kumplami i chociaż Sunder jest po uszy dla Radhy, ona jest zakochana w Gopalu, którego on nie jest w stanie odwzajemnić tego jednakowo, dzięki jego nieśmiertelnej wierności swojemu przyjacielowi Sunderowi. Los chciał, że Sunder i Radha pobierają się, ale Sunder zaczyna podejrzewać, że Radha ma romans z jego przyjacielem. Miłość i zazdrość nie mogą iść w parze, a następnie film kończy się dramatycznym akcentem, w którym Gopal popełnia samobójstwo. Ten film stał się jednym z najbardziej udanych filmów Raja Kapoora. Piosenki, które dyrygował Shankar Jaikishan, stały się przebojami list przebojów, w tym soul strirrer „Dost Dost Na Raha”.

15. Ram Aur Shyam (1967)

„Ram Aur Shyam” to historia braci bliźniaków rozdzielonych po urodzeniu, wychowanych w zupełnie innych środowiskach. Jeden staje się nieśmiały, drugi zuchwały. Zrządzeniem losu bracia zajmują miejsce i odwracają się. Zuchwały brat sprawia, że ​​życie jest piekłem dla otaczających go ludzi, podczas gdy nieśmiały brat zaskakuje wszystkich swoją spokojną i pogodną naturą. Dillip Kumar, który był synonimem swoich tragedii, zaskoczył wszystkich swoją komedią. Jako zuchwały brat, a także nieśmiały, pokazał głębię swoich aktorskich zakresów. Jak sam przyznaje, scenariusz „Ram Aur Shyam” pozwolił mu eksperymentować z różnymi postaciami jednego mężczyzny. Muzyka stworzona przez Naushada była hitem wśród mas. Ten film zapoczątkował trend dawno zaginionych sobowtórów, choć nie jest to pierwszy film w języku hindi, w którym występują podwójne role, a mianowicie Kismet. Później wiele filmów przyjęło ten szablon i również stało się hitami.

14. Podczas (1965)

Pierwsza wielogwiazdkowa gwiazda kina hindi i pierwszy film, który wyznaczył trend formalnej, wypróbowanej i przetestowanej metody dawno zaginionych braci. „Waqt” to historia bogatego mężczyzny i jego rodziny, którzy rozdzielają się, gdy trzęsienie ziemi uderza w miasto. Bracia przez lata wychowywali się w różnych okolicznościach i tak jak los ich rozdzielił, tak i znowu łączy ich w sądzie. Film opiera się na założeniu, że tylko czas kontroluje nasze losy. W filmie wystąpiły jedne z największych gwiazd tamtych czasów, Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna i Sharmila Tagore. Muzykę i słowa napisali odpowiednio Ravi i Sahir Ludhianvi i razem stworzyli magię. „Agey Bhi Janena Tu” i „Ae Meri Zoharzabeen” stały się ponadczasowymi klasykami.

13. Upkar (1967)

Najwyraźniej ówczesny premier Indii Lal Bahadur Shastri wezwał Manoj Kumar do nakręcenia filmu na jego sloganie „Jai Jawan, Jai Kisan”. Ale „Upkar” to coś więcej niż tylko film propagandowy. Mówi o dwóch kluczowych osobach, które utrzymują naród stabilnie. Odważni, którzy chronią ją przed wrogami i karmicielami, którzy zbierają pożywienie, aby ludzie mogli jeść. Jako podtekst pojawia się również temat miasto kontra wieś. W filmie wystąpił także Pran w drugoplanowej postaci Malang Chacha, która słynęła z nikczemnych ról. „Upkar” miał świetną muzykę duetu Kalyanji-Anandji. „Mere Desh Ki Dharti” i „Kasmevaade Pyar Wafa Sab” wciąż można usłyszeć w radiu. „Upkar” ugruntował wizerunek Manoja Kumara jako orędownika spraw patriotycznych i popularnie nazywano go „Bharat Kumar”. Niestety ta etykieta przylgnęła do niego, ponieważ jego kolejne filmy o podobnej tematyce bombardowały. Wszystko powiedziane i zrobione, „Upkar” okazał się największym filmem roku 1967.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Być może dzisiejsi miłośnicy kina nie uwierzą w prostotę, z jaką mówi się „Jab Jab Phool Khile”. Rita, bogata dziedziczka, jest oczarowana uczciwością Radży, wioślarza na łodzi mieszkalnej w Kaszmirze i zakochuje się w sobie. Spiskujący ojciec Rity zgadza się na mecz, pod jednym warunkiem, że Raja musi zostać społecznie ulepszona. Stwarza to furorę między parą, ponieważ różnica statusu społecznego staje się barierą między nimi. Reszta filmu stanowi sedno, ponieważ zapominają o swoich różnicach, aby pozostać razem. Muzyka odegrała większą rolę w jego sukcesie, z Mohdem. Rafi produkuje kilka świetnych piosenek, takich jak „Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana” i Lata Mangeshkar z jej uduchowionym, ale dusznym wykonaniem „Yeh Samaa”. Świeże połączenie uroczego Shashiego Kapoora i pięknej Nandy również przemówiło do publiczności. Prosta opowieść o nowoczesnej dziewczynie z miejskiej hodowli, zakochanej w prostym wioślarzu w malowniczym Kaszmirze, stała się największym przebojem roku 1965.

11. Bees Saal Baad (1962)

Dwadzieścia lat po śmierci ojca młody człowiek przybywa do Chandangarh, ziemi swoich przodków. Lokalne legendy mówią o mściwej duszy, która ściga rodzinę tego młodego mężczyzny za zgwałcenie jej lata temu. Kiedy wiele prób zaczyna się również w jego życiu, mężczyzna zaczyna badać tę tajemnicę. W tym czasie tajemniczy głos śpiewający „Kahin Deep Jale, Kahin Dil” wabi go w stronę mglistego bagna, gdzie zginęli jego przodkowie. Czy szlak zemsty wciąż trwa? Jaki jest powód gigantycznej łapy? Zainspirowany powieścią Sir Arthura Conana Doyle'a „The Hounds of Baskerville” reżyser Biren Nag's Bees Saal Baad sprawił, że kasa zaczęła dzwonić fenomenalna gra głównych aktorów Biswajeeta i Waheedy Rehmana, mrożący krew w żyłach scenariusz i nawiedzająca muzyka.

10. Gumnaam (1965)

Fakt, że Agatha Christie jest geniuszem, jest przesądzony. Ale aby oddać jej sprawiedliwość, jednym z najlepszych dzieł jest zupełnie inna gra w piłkę. Na podstawie jej bestsellera „I nie było już nikogo”, „Gumnaam” stał się jednym z najlepszych thrillerów Bollywood. Grupa ludzi utknęła na wyspie, i zanim zdążyli ustalić przyczynę tego, jeden po drugim zaczynają umierać. Pstrokata grupa kierowana przez Manoja Kumara zaczyna badać te morderstwa, ale jedyne, co mogą znaleźć, to wskazówka do następnego morderstwa i ktoś śpiewa nawiedzoną melodię „Gumnaam hai koi…”. Klasyczny krętacz jest tym, czym ten film jest i pozostaje ulubionym nawet po tylu latach. Tajemnicze okoliczności, upiorna wyspa i morderstwa są równorzędne w najwyższym akcie Mehmooda, zwłaszcza w piosence „Hum Kaale Hain Toh Kya Hua”.

9. Junglee (1961)

Film, który dał Shammi Kapoorowi jego dziki, buntowniczy wizerunek „Yahoo”. Prosty, sztywny syn równie sztywnej matki wraca po studiach za granicą. Po odkryciu obiecującego romansu swojej młodszej siostry z prostym personelem biurowym, duet matka-syn postanawia zabrać ją na wycieczkę do Kaszmiru. Tutaj spotyka córkę miejscowego lekarza, która jest yin dla jego yang. On jest surowy, ona jest współczująca. On jest sztywny, ona jest beztroska. Wraz z nią odkrywa żywiołową stronę swojej osobowości i przechodzi na „Yahoo”. Ta wesoła komedia została wspaniale wsparta przez kilka świetnych melodii, stworzonych przez Shankara Jaikishana. Film ten, w którym występuje także piękna Saira Banu w jej debiucie, stał się hitem.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Film oparty na oryginalnej powieści bengalskiej „Saheb, Bibi, Golam” opowiada o różnych aspektach charakteru ludzkiego. Film koncentruje się wokół samotnej żony, jej pijanego męża i sympatycznego outsidera, przez którego oczy widzowie widzą bogaty, ale upadający system Zamindaari wraz z nadejściem brytyjskiego kolonializmu. Żona, grana przez Meenę Kumari, w desperacji zaczyna pić, aby móc być blisko męża. Ten film ukazuje trudną sytuację samotnej kobiety, szukającej współczucia. Film wyreżyserowany przez Abrara Alviego, podobno wyreżyserował sam Guru Dutt, ze względu na niezatarte piętno tragedii, które jest stale widoczne w twórczości Guru Dutta. Guru Dutt grał Bhootnatha, współczującego razem z Rehmanem jako mężem. Muzykę wykonał Hemant Kumar z nawiedzoną melodią „Na Jaao Saiyan”.

6. Teesri Manzil (1966)

„Teesri Manzil” to ważny film lat sześćdziesiątych z dwóch powodów. Po pierwsze, przywrócił gatunek tajemnic morderstwa. Po drugie, nadał muzyce nowe oblicze - RD Burman. RD już asystował swojemu ojcu, wielkiemu SD Burmanowi w swoich filmach, ale „Teesri Manzil” był RD w najlepszym wydaniu. Pogromcy list przebojów, jak „Oh Haseena Julfowaali” i „Oh mere sona”, stały się ponadczasowymi klasykami. Shammi Kapoor gra główną postać Anila, perkusisty, który również występuje pod pseudonimem Rocky. W pozornym samobójstwie, które przekształciło się w morderstwo, nazwisko Rocky'ego pojawia się jako główny podejrzany. W grze w kotka i myszkę wydaje się, że ktoś ma ochotę wrobić Rocky'ego w morderstwo dziewczyny spadającej na śmierć z trzeciego piętra hotelu. Shammi Kapoor, znany jako Indian Elvis, był dosłownie elektryzujący w swoim występie jako Anil / Rocky. Wyreżyserowany przez genialnego Vijaya Ananda „Teesri Manzil” to film noir w przebraniu muzycznej tajemnicy morderstwa.

5. Bandini (1963)

Podczas gdy świat wokół niej płonie, kobieta nabiera sił i walczy na przekór wszystkiemu. Świat widzi, jak walczy o przetrwanie, ale w rzeczywistości walczy o siebie, o swoją godność, a przede wszystkim o równość. „Bandini” Bimal Roya to historia jednej z takich kobiet, która walczy ze społeczeństwem o swoje prawa, gdy samo społeczeństwo wpycha ją w kajdany. W tym filmie Nutan wcielił się w postać Kalyaniego, zręcznie wspomaganą przez Ashoka Kumara i bardzo młodego Dharmendrę. Melodyjne melodie zostały stworzone przez mistrza S D Burmana, któremu towarzyszył jego wkrótce sławny syn R D Burman, wraz z pięknymi tekstami Shailendry i bardzo młodego Gulzara. Piosenki takie jak „Mera Gora Ang Layile”, „Mere Saajan Hai Uss Paar” i „Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana” ożywiły radość i ból Kalyani. „Bandini” zdobył krajową nagrodę za najlepszy obraz w 1963 roku.

4. Złodziej klejnotów (1966)

Zwykły człowiek jest określany jako mózg do wielu napadów na biżuterię. Powodem była jego twarz, identyczna jak złodziej klejnotów. Kiedy wszystkie dowody wskazują na niego, wyrusza na misję oczyszczenia swojego imienia i wciela się w tajnego agenta, aby zinfiltrować gang. Ostatecznie, gdy tajemnica zostaje ujawniona, wraz z nim, my, widzowie, jesteśmy oczarowani. Pięćdziesiąt lat od premiery filmu, ale nadal podziwiamy błyskotliwość reżysera Vijaya Ananda, który zabrał nas na przejażdżkę w poszukiwaniu prawdziwego Złodzieja Klejnotów. Jedną z głównych atrakcji filmu była ponadczasowa muzyka SD Burmana. Wesoły „Aasman Ke nisza”, uwodzicielski „Raat Akeli Hai”, uduchowiony „Rulake Gaya Sapna Mera” i klimatyczny, odkrywający napięcie utwór „Hoton Main Aisi Baat”, cała ścieżka dźwiękowa była genialna. W rolach głównych Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala i Tanuja, „Jewel Thief” znacznie wyprzedził swoje czasy.

4. Aradhana (1969)

Machnięcie głową z figlarnym uśmiechem, który skradł miliony serc i przyprawił kobietę o omdlenie. Rajesh Khanna przybył z hukiem „Aradhana”. Pilot, obiecując poślubić młodą damę, ginie w katastrofie lotniczej. Dziewczyna, teraz w ciąży, opuszcza miasto. Z okrutnym zrządzeniem losu trafia do więzienia za to, że jej syn zabił mężczyznę w samoobronie. Lata mijają, a matka tęskni za synem. Po wielu dramatach matka i syn jednoczą się, co kończy się szczęśliwym zakończeniem. Rajesh Khanna zagrał podwójną rolę ojca i syna i zebrał entuzjastyczne recenzje za swoją chemię z Sharmilą Tagore w tym filmie. Choć historia filmu przedstawia trud, z jakim spotkała się kobieta w jej podróży i jak zachowuje swoją godność, w czasach nieszczęścia laury zdobył Rajesh Khanna. Film został pobłogosławiony melodiami stworzonymi przez SD Burmana, które pozostają ulubionym filmem do dziś. Połączenie Rajesha Khanny i Kishore Kumara rozpoczęło się od tego filmu i stworzyło wiele takich uduchowionych klejnotów.

3. Szukaj (1968)

Film, który trochę zbyt poważnie potraktował radę „Kochaj swoich sąsiadów”! „Padoson” opowiada historię Bholi (granego przez Sunila Dutta), wiejskiego prostaka zakochanego w swoim sąsiadu Bindu (w tej roli Saira Banu). Po odkryciu zamiłowania do muzyki Bhola, który sam jest muzycznie imbecy, zwraca się o pomoc do muzyka Guruji. Wkrótce Bindu zakochuje się w „utalentowanym muzycznie” Bholi, który w rzeczywistości jego usta synchronizują się ze śpiewającym Guruji z tła. Hilarity to „rock off” między tamilskim Mehmoodem a kombinacją Bhola-Guruji. Ale jak wszystkie historie, pewnego dnia Bindu dowiaduje się o tym i zrywa z Bholą. Reszta filmu opowiada o tym, jak Bhola się z nią dogaduje. Niezła muzyka i szalony i szalony Kishore Kumar; nie robią już takich komedii!

2. Przewodnik (1965)

Twierdzenie, że „Przewodnik” Vijaya Ananda to tylko kolejny film, jest błędem. Oparta na tytułowej powieści R K Narayana opowieść o ambicjach, miłości, niepewności, zazdrości i ostatecznie odkupieniu jednego człowieka. Raju, przewodnik turystyczny, nawiązuje kontakt z Rosie, zamężną kobietą, która jest nieszczęśliwa częściowo z powodu nieinteresującego traktowania jej męża. Z biegiem czasu Raju pomaga Rosie przezwyciężyć smutek, wyjść z bolesnego związku i oddać się swojej największej pasji, tańcu. Ale los ma inne plany. Brak poczucia bezpieczeństwa i nieufność tworzy między nimi barierę, która oddziela ich od siebie. Wzbogacony o ponadczasowe melodie SD Burmana, takie jak „Gaata Rage Mera Dil”, „Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal”, „Piya Tose Naina Lage Re”, „Tere Mere Sapne”, każda piosenka „Guide” to rozkosz dla melomanów . Chwalony przez krytyków na całym świecie „Guide” stał się kultowym klasykiem.

1. Mughal-e-Azam (1961)

Magnum opus K Asifa i jeden z najbardziej pamiętnych filmów lat sześćdziesiątych to „Mughal-e-Azam”, co z grubsza przekłada się na cesarza Mogołów. 12 lat w tworzeniu, hojnie zaprojektowany na książęcy budżet 1,5 miliona, spektakularna sekwencja bitew, pałac zbudowany z luster, znany jako Sheesh Mahal, wszystko to, co publiczność podziwiała. „Mughal-e-Azam” opowiada fikcyjną opowieść o sporze między cesarzem Akbarem a jego synem księciem Salimem, znanym później jako Jahangir, w związku z jego romansem z kurtyzaną Anarkali. Zdenerwowany wyborem partnera życiowego syna, Akbar skazuje ją na śmierć, zakopując ją żywcem w ścianach. To prosta historia miłosna, która przedstawia takie tematy jak zjednoczenie kochanków przeciwko presji rodziców, normy społeczne przeciwstawiające się dopasowaniu księcia i służącej. Aby tworzyć muzykę, wraz z Naushadem, wielu zwolenników indyjskiej muzyki klasycznej występowało jako śpiewacy i grali na instrumentach. Aktorzy tacy jak Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala dali spektakle swojego życia. Od premiery filmu minęło pięćdziesiąt lat, ale wciąż fascynuje widza.