20 najlepszych indyjskich reżyserów filmowych w historii

Kino indyjskie widziało wielu znakomitych reżyserów z różnych regionów i z różnych środowisk. Ale kiedy myśli się o kinie indyjskim, to najpierw przychodzi na myśl kino hindi (Bollywood). Przygotowując więc tę listę, zdawaliśmy sobie sprawę z tego, że kino indyjskie to znacznie więcej niż tylko Bollywood. Tylko dziewięciu z dwudziestu na poniższej liście można zaklasyfikować jako czysto hinduskich reżyserów filmowych; inni są reżyserami języka regionalnego (niektórzy z nich mogli tworzyć filmy w języku hindi, ale niekoniecznie należą do hinduskiego przemysłu filmowego).

Innym ważnym punktem, na który należy zwrócić uwagę, jest to, że wszystkie dwadzieścia nazwisk to mężczyźni. I chociaż braliśmy pod uwagę szanowane nazwiska, takie jak Deepa Mehta i Meera Nair, niestety nie udało im się dostać do pierwszej dwudziestki. Niepokoi nas, że na liście nie ma żadnej reprezentacji kobiet, ale to bardziej ze względu na fakt, że indyjski przemysł filmowy nie był tak miły dla kobiet-reżyserów, jak dla reżyserów płci męskiej. Mamy nadzieję, że w najbliższej przyszłości ten trend się zmieni. Powiedziawszy to, oto lista największych i najlepszych indyjskich reżyserów — do której dotarliśmy po sprawdzeniu ponad 200 znanych nazwisk. Ciesz się różnorodnością! Lista obejmuje reżyserów hinduskich, telugu, tamilskich, malajalam i bengalskich.

20. Rituporno Ghosh

Źródło zdjęcia: Forbes India

'data-medium-file =' https: //thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2016/08/topimg_21891_rituparno_ghosh.jpg? w = 300 'data-large-file =' https: //thecinemaholic.com/wp -content / uploads / 2016/08 / topimg_21891_rituparno_ghosh.jpg?w = 900 'class =' ​​​​rozmiar-pełny wp-image-180918 'src =' https: //thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2016/ 08/ _d_improd_ / topimg_21891_rituparno_ghosh_f_improf_900x600.jpg 'alt =' '>

Źródło zdjęcia: Forbes India

Prawdopodobnie najbardziej niedoceniany filmowiec na tej liście, Rituporno Ghosh jest prawdopodobnie jednym z największych bengalskich filmowców w historii, a to nie lada wyczyn, biorąc pod uwagę ogólny wkład Bengalu w indyjskie kino. Filmy Ghosha, niezależnie od tego, czy jest to skłócony emocjonalnie „Płaszcz przeciwdeszczowy”, czy Miss Marple (słynna fikcyjna postać stworzona przez Agata Christie ) zainspirowany „Shubho Mahurat”, zawsze był subtelnym badaniem złożonych relacji międzyludzkich.

Filmy Ghosha, samozwańczego fana Satyajita Raya, mają charakterystyczną dla Raya prostotę i realizm, ale wyróżnia go gracja, z jaką radzi sobie ze złożonymi uwikłaniami emocjonalnymi. Jego upodobanie do długich dialogów między bohaterami można porównać do współczesnych luminarzy filmowych, takich jak Abbas Kiarostami czy Richard Linklater. Ale w przeciwieństwie do nich, jego filmy rozgrywają się głównie w pomieszczeniach, w przyćmionym, naturalnym oświetleniu, które współgra z narracją. Kino Ghosha pociągnie Cię za serce, gdy będziesz się zastanawiać nad subtelnymi zawiłościami życia. Niewątpliwie geniusz, jego przedwczesna śmierć w 2013 roku pozostawiła ogromną pustkę w indyjskim kinie, ale Ghosh będzie nadal żył w naszych sercach dzięki swoim ponadczasowym dziełom sztuki.

Wybitne filmy: „Płaszcz przeciwdeszczowy”, „Shubho Mahurat”

19. Anurag Kashyap

Źródło zdjęcia: Indian Express

Enfant terrible indyjskiego kina, Anurag Kashyap, okazał się katalizatorem, który przyczynił się do powstania nowej generacji odważnych i niezachwianie uczciwych filmowców. Już od swojego pierwszego filmu fabularnego „Czarny piątek” (jego faktyczny debiut jako reżyser miał miejsce w „Paanch”, który wciąż nie został wydany), Kashyap wniósł niesamowitą świeżość do Bollywood. Ma oko na ciemne podbrzusze społeczeństwa, w którym żyjemy, często portretując dziwne postacie głęboko zakorzenione w rzeczywistości. Każdy z jego filmów porusza złożone idee, pozostawiając po sobie komentarz do współczesnego świata. Ale to jego „Gangi z Wasseypur” w końcu katapultowały go do bycia jednym z najbardziej wpływowych współczesnych reżyserów. Jasne, niektóre z jego filmów są niekonwencjonalne, jak na przykład jego kasowa katastrofa „Zakaz palenia”; ale żaden filmowiec nie eksperymentował ze swoim rzemiosłem z odwagą, jaką ma Kashyap, i to czyni go jedynym współczesnym reżyserem, który znalazł się na tej liście.

Wybitne filmy: „Gangi z Wasseypur”, „Czarny piątek”

18. Szekhar Kapur

Źródło zdjęcia: Hindustan Times

Kiedy Shekhar Kapur zadebiutował jako reżyser w 1983 roku filmem „Masoom”, przyznał, że nie wiedział nic o kręceniu filmów; nie wiedział, jak trzymać kamerę, jak regulować oświetlenie ani jak skłonić aktorów do robienia tego, co chce. Wiedział tylko, że ma historię, która zasługuje na opowiedzenie i postanowił to zrobić. A reszta, jak mówią, to historia. „Masoom” stał się jednym z najlepszych filmów hindi lat 80-tych; ponadczasowy klasyk eksplorujący sedno związków, jakiego do tej pory nie miał żaden indyjski film. I, co może ważniejsze, narodził się nowy gigant filmowy, który dał Indiom swojego pierwszego superbohatera z przebojem „Mr. Indie”, a następnie nakręci jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów w historii Indii z „Królową bandytów”. Rozdzierająca brzuch biografia niesławnego bandyty z Bundelkhand Phoolan Devi, film ukazywał władzę Kapura nad swoim medium, z jego surową mocą pozostawiając po sobie kinowe wrażenia, których możesz nigdy nie zapomnieć.

Tak, Kapur nie nakręcił indyjskiego filmu od wieków po migracji do Hollywood, ale jego magnum-opus „Paani” pracuje od kilku lat i mamy nadzieję, że powróci do robienia tego, co robi najlepiej – opowiadania historii.

Wybitne filmy: „Królowa bandytów”, „Masoom”

17. Vijay Anand

Źródło zdjęcia: ThePrint

Vijay Anand nakręcił jeden z największych filmów w historii kina indyjskiego: „Przewodnik”. Samo zrobienie jednego arcydzieła nie powinno zapewnić mu miejsca na tej liście. I tak się nie stało. To, co zrobił, to fakt, że poprowadził indyjskie kino naprzód, zabierając indyjską publiczność w miejsce, w którym nie czuli się komfortowo. „Przewodnik” był filmem znacznie wyprzedzającym swoje czasy. Żaden film do tej pory nie był tak śmiało postępowy w przedstawianiu kobiet. Równie dobrze mógł to być pierwszy prawdziwie feministyczny film w historii indyjskiego kina („Matka Indie” celebrowała macierzyństwo, ale niekoniecznie była progresywna). Nawet po „Przewodniku” Anand odważył się robić thrillery w stylu noir, takie jak „Złodziej klejnotów”, „Teesri Manzil” i „Johny Mera Naam”. Znowu indyjska publiczność nie była przyzwyczajona do oglądania tego typu filmów. Indyjskie kino widziało wielu znakomitych reżyserów, ale bardzo niewielu z nich miało (lub ma) odwagę, by wykonać gigantyczne skoki wiary, które miał Vijay Anand.

Wybitne filmy: „Przewodnik”, „Złodziej klejnotów”

16. Basu Chatterjee

Źródło zdjęcia: Najlepsza zachęta

Karierę rozpoczął jako ilustrator i rysownik, ale później stał się jednym z najbardziej płodnych reżyserów w Indiach. Chatterjee, należący do szkoły nieskomplikowanego, ale skutecznego kina Hrishikesha Mukherjee, wierzył w prostotę i rzeczywistość. Być może nie nakręcił jednego pojedynczego filmu, który później określiłby jego spuściznę, jak kilka innych na tej liście, ale jego dorobek mówi sam za siebie. A najlepsze w jego filmach jest to, że z czasem stają się coraz lepsze. Dlatego trudno będzie znaleźć w jego CV wielki hit, ale z łatwością można znaleźć kilka kultowych klasyków — takich jak „Chitchor”, „Ek Ruka Hua Faisla”, „Man Pasand”, „Shukeen” „Khata Meetha”. „Baaton Baaton Mein”, „Chameli Ki Shaadi”… lista jest po prostu nieskończona.

Wybitne filmy: „Chitchor”, „Chameli Ki Shaadi”

15. Mani Ratnam

Źródło zdjęcia: Indian Express

Jeden z najbardziej szanowanych i powszechnie podziwianych filmowców w najnowszej historii, Mani Ratnam wyrzeźbił dla siebie niszę w annałach indyjskiego kina. W czasie, gdy indyjskie kino komercyjne przeżywało rutynę, Mani Ratnam dał nam nowe życie, mistrzowsko przeplatając społeczno-polityczny komentarz w komercyjnie opłacalnym pakiecie, nigdy nie narażając swojej artystycznej integralności. I chociaż jego przygoda z filmem rozpoczęła się w 1983 roku, dopiero w kultowym klasyku „Nayakan” z 1987 roku Ratnam osiągnął szczyt swoich talentów. Kontynuował to z mistrzowskim portretem relacji międzyludzkich pośród zawirowań i niepokojów w swojej trylogii politycznej „Roja”, „Bombaj” i „Dil Se”; jednocześnie dając nam geniusz muzyczny, jakim jest AR Rahman.

Powracającym motywem, który przewija się przez większość filmów Ratnama, jest jego fascynacja idealizmem i jego erozją w czasie. Jasne, niektóre z jego ostatnich prac nie dorównują jego najlepszym filmom, ale nikt nie może zaprzeczyć wkładowi Ratnama w jego rzemiosło, a to sprawia, że ​​automatycznie wpisuje się na tę listę.

Prace godne uwagi: ‘Nayakan’, ‘Iruvar’

14. Shyam Benegal

Źródło zdjęcia: Indian Express

Shyam Benegal, chłopiec z plakatu sztuki filmowej w kinie hindi, zainspirował całe pokolenie swoją nieskazitelną eksploracją ludzkiej kondycji. Filmy Benegala to taki, który wymaga czasu, by na tobie urosnąć. Ale kiedy to zrobią, zrozumiesz złożone motywy egzystencjalne pod prostymi przesłankami. Od debiutu genialnym „Ankur” – prostą historią pary Dalitów żyjących w szybko zmieniającym się środowisku społecznym – aż po niedoceniane arcydzieło „Junoon” – którego akcja rozgrywa się podczas buntu Sepoy w 1857 roku – Benegal zawsze trzymał się z dala od ograniczeń kina komercyjnego, zawsze stawiając swoje rzemiosło ponad wszystko inne. Bieżącym wątkiem wspólnym dla wszystkich różnych tematów Benegalu – niezależnie od tego, czy jest to wyzysk wsi, walka klas i feudalizm – jest zmiana i sposób, w jaki ludzie na nią reagują. Shyam Benegal nadal zachwyca kinomanów w Indiach i na całym świecie, a jeśli jego ostatni film „Well Done Abba” (dowcipna satyra polityczna) jest jakąkolwiek wskazówką, jego magia pozostaje niezachwiana.

Wybitne filmy: „Junoon”, „Ankur”

13. Mehboob Khan

Źródło zdjęcia: Cinestaan

Mehboob Khan wyreżyserował kilka świetnych filmów w swojej karierze, takich jak „Amar”, „Anmol Ghadi”, „Andaz”, ale na zawsze zostanie zapamiętany z „Matki Indii” – filmu, który jest uważany przez kilku filmowców (w tym kilku na tej liście) za najwspanialszy film hinduski, jaki kiedykolwiek powstał. „Mother India” był prawdopodobnie pierwszym indyjskim filmem, który umieścił indyjskie kino na globalnej mapie. Jego lista międzynarodowych wyróżnień jest nieskończona — od nominacji do Oscara po dubbing w kilku językach europejskich, w tym hiszpański , francuski i rosyjski.

W jego filmach widać wyraźnie, że Khan był wielkim orędownikiem spraw kobiecych — w czasach, gdy większość filmów kręconych w Indiach była pogrążona w szowinizmie, kręcił filmy z kobietami w centralnych rolach. Ucisk biedoty, wojny klasowe i życie na wsi były kolejnymi powracającymi tematami w jego pracy. Jego wkład w kino indyjskie na tym się nie kończy. Pomógł także założyć kilku aktorów i aktorek — takich jak Dilip Kumar, Sunil Dutt i Nargis — które później stały się wielkimi gwiazdami. Nie zapominajmy też, że założył Mehboob Studio, które do dziś uchodzi za złoty standard w produkcji filmowej.

Wybitne filmy: „Matka Indie”, „Andaz”

12. K Balachander

Źródło zdjęcia: obserwatorzy mediów

Prawdopodobnie jeden z najlepszych filmowców w historii kina tamilskiego, K. Balachander odegrał kluczową rolę w przywracaniu mocnych tematów do głównego nurtu kina w czasach, gdy tanie thrillery akcji rządziły. Płodny filmowiec/scenarzysta z ponad 100 filmami w czterech językach na swoim koncie, tym, co wyróżniało Balachandera spośród innych, było jego niepodzielne skupienie się na złożonych relacjach międzyludzkich i ich kapryśnej naturze. Niezależnie od tego, czy jest to jego tragiczny dramat „Iru Kodugal”, czy klasyczny musical „Rudraveena”, Balachander zawsze potrafił wplatać złożone ideologiczne starcia w ludzkie dramaty.

Popularnie określany jako Iyakunnar Sigaram ( tym, który wspiął się na szczyt) w Tamil Nadu, Balachander był jednym z niewielu indyjskich filmowców, których filmy były bezwstydnie feministyczne. Zrewolucjonizował kinowe postrzeganie kobiet w naszym kraju dzięki silnym kobiecym postaciom i warstwowym portretom, zamiast redukować je do słodyczy. Geniusz, który dał początek supergwiazdom Kamala Haasana, Rajinikantha i Chiranjeevi. Smutna śmierć K. Balachandera w 2014 roku była opłakiwana w całym filmowym świecie; jednak dziedzictwo mężczyzny przetrwa jego kino.

Wybitne filmy: „Iru Kodugal”, „Apoorva Ragangal”

11. G Aravindan

Źródło zdjęcia: Bollywoodirec

Błędem byłoby nazywanie kogoś tak wszechstronnego i utalentowanego jak G Aravindan tylko filmowcem. Jako wyszkolony hinduski muzyk klasyczny i profesjonalny rysownik przez ponad dekadę, Aravindan był artystą kompletnym w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. A jego praca na różnych platformach przedstawia jego filozofię artystyczną, pewną siłę i indywidualność w jego ideałach i zasadach. Aravindan, będący w sercu marksistą, często przedstawiał jego pewne zrozumienie walki klasowej i dychotomii między władzą a sprawiedliwością.

Podczas gdy jego debiut „Uttarayanam” poruszył wyobraźnię kina malajalam z jego warstwowym obrazem nacjonalizmu i wrodzonego ludzkiego oportunizmu, jego klasyk „Esthappan” z 1980 roku bada wpływ wiary i mitologii na ludzką kondycję. To rzeczywiście parodia, że ​​Aravindan, pomimo niesamowitych dzieł sztuki, jest dziś rzadko wspominany i prawdopodobnie ma to coś wspólnego z jego przedwczesną śmiercią w 1991 roku, u szczytu kariery. Można mieć tylko nadzieję, że czas przywróci mu chwałę.

Wybitne filmy: „Uttarayanam”, „Esthappan”

10. Jaś Chopra

Źródło zdjęcia: Indian Express

Yash Chopra jest znany jako król romansów, ale, co dziwne, jego najlepsze filmy nie są romansami. Czy to „Dewaar”, „Kaala Paani”, „Itefaaq” czy „Mashaal”. Nawet „Lamhe” – który wyprzedzał swoje czasy i należał do jego najlepszych – nie może być określany jako romans w tradycyjnym sensie. Chopra, podobnie jak Hrishikesh Mukherjee, nie był autorem, ale docierał do publiczności w sposób, w jaki tylko on mógł. Nie miał wpływu na filmowców; wywarł wpływ na kinomanów. I bardziej niż same filmy, ludzie chętnie wspominają sceny i momenty w jego filmach. To pokazuje, że nie tylko miał bardzo dobre wyczucie pulsu swojej publiczności, ale także nieskazitelne wyczucie czasu. Wiedział, jakiego nerwu dotknąć i kiedy. To, że jest najbardziej komercyjnie odnoszącym sukcesy reżyserem na tej liście (i prawdopodobnie w historii indyjskiego kina) tylko dowodzi jego wiarygodności jako najbardziej przyjaznego widzowi reżysera, jaki kiedykolwiek żył.

Wybitne filmy: „Lamhe”, „Deewar”

9. Raj Kapoor

Źródło zdjęcia: Mensxp

Raj Kapoor, bardziej niż reżyser, był showmanem – tytuł, który bardzo dobrze pasuje do niego i jego spuścizny. Ale to nie znaczy, że jego wkład jako reżysera był mniej znaczący. Jeśli już, to jego wpływ jest nadal widoczny w kinie indyjskim. Filozofia jego kręcenia filmów opierała się na przeciwstawianiu się normie, stereotypowi. Nie bał się podejmować ryzyka – czy to jako aktor, czy jako reżyser. Wyreżyserował kilka świetnych filmów — i kilka innych wyreżyserował. Nawet jeśli sam nie wyreżyserował ani jednego arcydzieła, z pewnością utorował drogę innym do stworzenia jednego. I nie zapominajmy o jego wkładzie w muzykę. Gdyby nie jego wnikliwa umiejętność oceniania muzyki i tekstów, my i reszta świata nie nucilibyśmy piosenek z jego filmów nawet dzisiaj. Wreszcie, jego największym wkładem w kino indyjskie było to, że upewnił się, że seks nigdy nie pozostanie tematem tabu dla indyjskich filmowców.

Wybitne filmy: „Mera Naam Joker”, „Awara”

8. V Szantaram

Źródło zdjęcia: ThePrint

Jeden z ojców założycieli i pionierów kina indyjskiego, V Shantaram, był wybitnie utalentowanym reżyserem. Jego „Do Ankhen Barah Haath” jest z pewnością jednym z najlepszych filmów nakręconych w Indiach. Jego marathi film „Manoos” został pochwalony przez Charliego Chaplina — samego pioniera. Shantaram był jednym z pierwszych filmowców, który zdał sobie sprawę ze skuteczności medium filmowego jako narzędzia zmiany społecznej i wykorzystał je z powodzeniem do propagowania humanizmu z jednej strony i demaskowania bigoterii i niesprawiedliwości z drugiej — wyraźnie widoczne w prawie wszystkich jego filmach, ale żaden bardziej niż „Do Ankhen Barah Haath”, które jest moralną lekcją o wartościach ciężkiej pracy i poświęcenia. „Do Ankhen Barah Hatth” był także pierwszym indyjskim filmem, który zdobył Złoty Glob, a także Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie.

Shantaram wniósł również ogromny wkład w muzykę. Mówi się, że pisał muzykę dla wielu swoich dyrektorów muzycznych i brał bardzo aktywny udział w tworzeniu muzyki. Nie zapominajmy też, że założył Rajkamal Kalamandir, który stał się jednym z najbardziej wyrafinowanych studiów w kraju.

Wybitne filmy: Do Ankhen Barah Haath”, „Amar Bhopaali”

7. Mrinal Sen

Źródło zdjęcia: Indie dzisiaj

Życia i pracy Mrinala Sena nie da się opisać w kilkuset słowach; w rzeczywistości nic nie może. Jeden z najbardziej kontemplacyjnych twórców kina, jakie kiedykolwiek widział, wraz z rówieśnikami Satyajith Ray i Ritwik Ghatak zrewolucjonizował oblicze kina równoległego w Indiach. Pomimo silnej inspiracji zachodnimi ideami filmowymi, takimi jak surrealizm, niemiecki ekspresjonizm i włoski neorealizm, kino Sena zawsze było niezaprzeczalnie indyjskie w swojej realizacji.

Doskonaląc swoje rzemiosło w okresie wielkich niepokojów społecznych i politycznych, kino Sena było jawnie polityczne (czytaj: marksistowskie), przynosząc mu sporą część krytyków. Od „Bhuvan Shome” – warstwowej eksploracji emocjonalnej izolacji typowego urzędnika rządowego – po jego niedoceniany klasyczny „Khandhar”, wspólnym wątkiem przewijającym się we wszystkich filmach Sena jest ich badanie egzystencjalizmu, samotności i izolacji. Podczas gdy jego zamiłowanie do eksperymentów straciło mu sporą część zwolenników, geniusz Sena polegał na emocjonalnym zaangażowaniu widzów w jego kino, jego filmy rzadko kończyły się definitywnie, pozostawiając zamyśloną publiczność. Choć nie pracuje od dawna, w wieku 93 lat może być dumny ze swoich osiągnięć, a my możemy być dumni, że możemy być w pobliżu, aby je oglądać.

Wybitne filmy: „Bhuvan Shome”, „Khandhar”

6. Ritwik Ghatak

Źródło zdjęcia: Zmysły kina

Jako teoretyk i filmowiec par excellence, Ritwik Ghatak jest niezaprzeczalnie jednym z najbardziej wpływowych twórców filmowych swojego pokolenia. Jedna z trojek bengalskich autorów (druga to Satyajit Ray i Mrinal Sen), jego siła tkwiła w nieskazitelnym przedstawieniu społecznej rzeczywistości tamtych czasów. Filmowiec, którego wpływy leżą na dalekim wschodzie niż na zachodzie (Ghatak był wielkim wielbicielem wielkiego rosyjskiego autora Siergieja Eisensteina), Ghatak wniósł do swojego kina pewną lekceważącą pasję, która była wyjątkowo odświeżająca. Pomimo tego, że był osobą zaciekle polityczną, we wszystkich jego pracach było poczucie uniwersalnego rezonansu.

Skłonność Ghataka do używania tonu dydaktycznego i melodramatu w równym stopniu, co realizmu, znajduje odzwierciedlenie we wszystkich jego filmach, od debiutanckiego filmu „Nagarik” po autobiograficzne arcydzieło „Jukti, Jakko Aar Gappo”, często wykraczające poza banalne błahostki, takie jak język i region. . Prawdziwa legenda, której rozkwitająca kariera została przerwana przez jego przedwczesną śmierć w 1976 roku, kino Ghataka jest jedynym wątkiem, jaki pozostał nam, by zachować jego spuściznę.

Wybitne filmy: „Nagark”, „Jukti Jakko Aar Gappo”

5. Adoor Gopalakrishnan

Źródło zdjęcia: Outlook India

Prawdopodobnie największy żyjący twórca filmowy w Indiach, Adoor Gopalakrishnan zrewolucjonizował Kino malajalam w latach 70. . Jeden z najbardziej uznanych na świecie autorów indyjskich – za swoje filmy zdobył 6 Nagród FIPRESCI (Międzynarodowa Nagroda Krytyków Filmowych); „Mukhamukham”, „Anantaram”, „Mathilukal”, „Vidheyan”, „Kathapurushan” i „Nizhalkuthu” – filmy Gopalakrishnana mają dla nich niewytłumaczalny, uniwersalny temat, mimo że są bezwstydnie indyjskie. Już po jego mocnym debiucie „Swayamwaram”, tragicznej opowieści o młodej parze, która walczy o rozwój w bezkompromisowym świecie; do jego przełomowego arcydzieła „Mathilukal”, ody do legendy o wielkim malajalamskim literacie Vaikom Mohammed Bashir; Filmy Gopalakrishnana są zakorzenione kulturowo, a jednocześnie są uniwersalne pod względem tematycznego bogactwa.

W ciągu czterech dekad Gopalakrishnanan miał na swoim koncie wiele kinowych triumfów i nadal imponuje w swoim wieku. Niestety, pomimo obsypywania pochwał i wyróżnień (w tym francuskiej Legii Honorowej, nagrody Dadasaheb Phalke, Padma Shri, a nawet Padma Vibhushan), niewielu poza Keralą o nim słyszało, nie mówiąc już o oglądaniu jego filmów. Mamy nadzieję, że czas nada mu i jego pracy nowe życie.

Wybitne filmy: „Elipathayam”, „Mathilukal”

4. Bimal Roy

Źródło zdjęcia: Penguin India

' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2016/08/Bimal-Roy-Header-1.png?w=300' data-large-file='https:/ /thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2016/08/Bimal-Roy-Header-1.png?w=1000' class='size-full wp-image-180935' src='https://thecinemaholic. com/wp-content/uploads/2016/08/_d_improd_/Bimal-Roy-Header-1_f_improf_1000x449.png' alt='' >

Źródło zdjęcia: Penguin India

Renesansowy człowiek kina hindi, ponadczasowe klasyki Bimala Roya, dały Bollywood nową mieszankę autentyczności i zręcznego emocjonalnego dotyku w czasach, gdy jawny melodramat był normą. Mocno zainspirowany neorealizmem w „Złodziejach rowerów” Vittorio De Sica, Roy stworzył w Indiach nowy gatunek filmowy, który z powodzeniem zacierał cienką granicę między kinem komercyjnym a równoległym. Podczas gdy jego klasyczny dramat „Do Bigha Zameen” był zawiłym spojrzeniem na biedę i wyzysk w niepodległych Indiach, jego Złotą Palmę nominowana „Sujata” była przejmującym romansem przedstawiającym zło nietykalności i braminizmu.

Chociaż większość kina Roya miała socjalistyczny pogląd i zajmowała się sprawami o wielkiej wadze, to, co go wyróżniało, to niuans, z jakim przedstawiał swój punkt widzenia, nigdy nie odwołując się do kazań. Nadał także osobisty charakter wszystkim swoim filmom, często kierując swoich aktorów od środka, czyniąc jego kino bardziej dostępnym. Oprócz produkcji wspaniałych dzieł sztuki Roy przyczynił się również do sukcesu kilku luminarzy kina indyjskiego, w tym Dileepa Kumara i Gulzara Saaba. Bimal Roy zawsze odnosił sukcesy we wzbogacaniu naszego życia i perspektywy swoją sztuką. Za to zasługuje na wszystkie oklaski, jakie dostaje, a potem jeszcze więcej.

Wybitne filmy: „Do Bigha Zameen”, „Devdas”

3. Hrishikesh Mukherjee

Źródło zdjęcia: Patrika

Hrishikesh Mukherjee nakręcił kilka świetnych filmów, ale gdyby nakręcił tylko „Anand”, nadal byłby zaliczany do najlepszych w historii. Prawdziwy geniusz Hrishikesha Mukherjee polegał na jego prostocie. Dlatego jego filmy Cię nie szokują; dotykają cię w sposób, w jaki robią to tylko historie z życia. Było wielu filmowców, którzy zainspirowali się jego stylem opowiadania historii, ale nikt nigdy nie był w stanie odtworzyć bezwysiłku Mukherjee.

Patrząc na prace wielkich reżyserów, jak Andrei Tarkovsky czy Stanley Kubrick, czy Satyajit Ray, od razu można powiedzieć, że byli wizjonerami i autorami. Starali się dotrzeć do niematerialnego, niewytłumaczalnego, czystej złożoności ludzkiej egzystencji. Hrishikesh Mukherjee — ku jego ogromnemu uznaniu — po prostu starał się dotrzeć do serca publiczności. I nikt w indyjskim kinie nie może twierdzić, że zrobił to lepiej niż on. Jeśli uważnie przyjrzysz się jego pracy, zdasz sobie sprawę, że ostatecznie zamierzał uczcić niezliczone postacie – i ich dziwactwa – które istnieją na tym świecie. On, dzięki swoim filmom poprawiającym samopoczucie, nie chciał drastycznie zmieniać świata; próbował tylko powiedzieć, że świat już jest dobrym miejscem do życia.

Wybitne filmy: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Źródło zdjęcia: Drut

Guru Dutt wyreżyserował prawdopodobnie najwspanialszy film w języku hindi wszech czasów: „Pyaasa”. Ale nie poprzestał na „Pyaasa”; następnie stworzył inne wieczne klasyki, takie jak „Saheb Biwi Aur Ghulam” i „Kagaz ke Phool'. Nasycone ideami zmiany społecznej i zjadliwym komentarzem na temat zalegającej w nim złośliwości i piętn społecznych, jego filmy nie tylko uosabiały złoty wiek Indian kino, ale też były odbiciem samej burżuazji indyjskiej.

Jego filmy mają również subtelną jakość, w której wszystkie bezczelne prawdy i surowe realia społeczeństwa kryją się pod powierzchnią, czekając na zbadanie i ekstrapolację przez uważną publiczność. To parodia, że ​​Guru Dutt nie żył wystarczająco długo, aby zobaczyć prawdziwy sukces filmów, które nakręcił. Jego filmy są ponadczasowe; nadal pozostają aktualne, ponieważ Indie wciąż nękają te same społeczne przekleństwa – korupcja, mizoginizm, materializm – które próbował rozwiązać poprzez swoje filmy.

Wybitne filmy: „Pyaasa”, „Saheb Biwi Aur Ghulam”

1. Promień Satyajita

Źródło zdjęcia: IndieWire

Nie byłoby to zaskoczeniem dla fanów indyjskiego kina, zwłaszcza że żaden filmowiec nigdy nie był bliski osiągnięcia artystycznej świetności Satyajita Raya. Kto by pomyślał, że młody 28-latek, który towarzyszył Jeanowi Renoirowi przy kręceniu „Rzeki” w Indiach, zostanie jednym z największych autorów w historii kina? Debiut, który skłonił zachodnich krytyków do umieszczenia na mapie indyjskiego kina, „Pather Panchali” Raya jest jednym z najbardziej humanitarnych filmów, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Ray podążył za tym z dwoma sequelami („Aparajito” i „Apur Sansar”), dając początek słynnej Trylogia Apu .

W latach 60. kino Raya nadal zachwycało kinomanów swoim nienagannym portretem ludzkości i relacji międzyludzkich; Czy to jego genialne podejście do feminizmu i kobiecej odporności w szybko rozwijającej się Kalkucie z „Mahanagarem”, czy też jego zakochane podejście do cudzołożnego pożądania samotnej gospodyni domowej w „Charulacie.” Kino Raya, często porównywane do literackich i artystycznych gigantów, takich jak Anton Chekov i Mozart, zainspirowała całe pokolenie filmowców w Indiach i za granicą. W naszym słowniku brakuje słów, aby opisać Satyajita Raya i jego kino, więc zostawiamy Was z mądrymi słowami wielkiego Akiry Kurosawy: Nie widzieć kina Raya oznacza żyć w świecie, nie widząc słońca ani księżyca.

Wybitne filmy: „Pather Panchali”, „Charulata”