20 najbardziej brutalnych filmów wszechczasów

Większość ludzi unika „przemocy” w prawdziwym życiu, ale jeśli chodzi o filmy, co dziwne, większość lubi przemoc. Z jakiegoś powodu lubimy oglądać wysadzanie samochodów w powietrze lub bicie złoczyńców. Ale dzisiejsza lista nie dotyczy bezsensownej przemocy. Poniższa lista zawiera niektóre z najważniejszych filmów, w których przemoc odgrywa kluczową część narracji. (Oczywiście, Quentin Tarantino jest mocno na liście).

To, czy te filmy są warte rozważenia, należy do ciebie, ponieważ wprawdzie wiele z nich jest trudnych do przyjęcia, ale każdy film, który tu oceniliśmy, jest interesujący na swój sposób, chociaż nie wszystkie mogą mieć był szeroko akceptowany, mówiąc krytycznie. Nasze główne kryteria rankingu tych filmów były oparte zarówno na skrajności przemocy, jak i na ich zaletach kinowych. Niektóre z tych najlepszych brutalnych filmów możesz oglądać na Netflix, Hulu, Amazon Prime lub YouTube. Lista obejmuje najbardziej brutalne filmy akcji, brutalne filmy walki, brutalne filmy o sztukach walki i gwałtowny thrillery .

20. hostel (2005)

„Hostel” zaczyna się ogólnie i nijakie, co reżyser Eli Roth twierdził w wywiadach, było zamierzone, ponieważ później, po około 45 minutach, trzej główni bohaterowie trafiają do torturowanego hostelu, w którym przemoc nie zna granic. Od tego momentu film jest pełen krwi i jelit i nic więcej. Elementy zasług, które są powszechnie brane pod uwagę w kinie, takie jak dobra fabuła, rozwinięte postacie, wyśmienita kinematografia i dobrze napisane dialogi są tutaj nieobecne lub uspokojone, ale wszystko to zostaje zastąpione przez niewygodne poczucie nieludzkości, a stąd z punktu widzenia, film jest skuteczny.

Jest to wyjątkowy horror, który zdaje się podążać śladami jego wyraźnej inspiracji 'Widział' (2004), umieszczając postacie w klaustrofobicznej atmosferze i dając im świadków makabrycznych czynów, jednocześnie rozwijając poczucie niewoli i nieuchronności. Roth ma tutaj przewagę dzięki atmosferycznemu przedstawieniu beznadziejności, co jest chyba najlepszą rzeczą w filmie. Chociaż „Hostel” jest nadmiernie brutalny, nadal uważam, że można było zrobić o wiele lepiej. Z tego rodzaju fabułą film mógłby zagłębić się w umysłach widzów, gdyby miał lepsze pisanie postaci i realistyczne scenariusze.

19. Stoic (2009)

Doskonale zdaję sobie sprawę, że terminy „treści wysokiej jakości” i „Uwe Boll” nie pasują do siebie, i nie mówię, że „Stoic” to dobry film, ale myślę, że jest to bardzo skrytykował najciekawsze dzieło reżysera. Film z 2009 roku jest pesymistycznym thrillerem artystycznym, charakteryzującym się brakiem ludzkiej uwagi i fizycznego uznania bólu, i opowiada o życiu trzech współwięźniów, którzy bezlitośnie torturują czwartego kolegę w makabryczny, niepokojący i niezapomniany sposób.

Chociaż Boll jest nazywany okropnym filmowcem, momenty tortur w `` Stoiku '' wydają się zbyt prawdziwe i autentyczne, co sprawia, że ​​oglądanie go jest o wiele gorsze (lub lepsze, biorąc pod uwagę twoje zainteresowania teraz, gdy wybrałeś ten artykuł do przeczytania) przez). Film ma wiele problemów, na przykład to, że niektóre sceny po prostu przeciągają się z powodu tego, jak słabo są napisane, ale z drugiej strony wiele z nich jest zabawnych, prowokujących do myślenia i innych. Pomysł Bolla, by przyciągnąć publiczność, to taki, z którym nigdy się nie zgodziłem, ale jest coś w tym jednym filmie - być może niskobudżetowy klimat w tym wszystkim lub skuteczne przedstawienie przemocy - to sprawia, że ​​ponownie rozważam jego umiejętności jako filmowiec. Czy on naprawdę jest taki zły?

18. The Human Centipede 2 (pełna sekwencja) (2011)

Z niesławnej trylogii Human Centipede najbardziej odrażającym filmem musiałaby być druga część, choć w przeciwieństwie do ogólnego konsensusu, nie sądzę, że jest zły, w przeciwieństwie do dwóch pozostałych. Oczywiście mają swoje opinie i ja mam swoje, ale ten film jest tak wyraźnie odróżnialny od reszty ze względu na szorstką czarno-białą grafikę, innowacyjną fabułę oraz zimne, niepowiązane, a także bezlitosne przedstawienie przemocy, które łączy go w całość. ze swoim poprzednikiem i następcą jako sędzią jakości wydaje się trochę niesprawiedliwe.

Film nie troszczy się o siebie, co, jak uważam, sprawia, że ​​jest o wiele bardziej oglądalny niż inne filmy w porównaniu, a jego główna postać to inteligentnie zrealizowana parodia schlock, która czuje się bardziej jak ktoś, kto zdecydowałby się przeprowadzić eksperyment taki jak to, w przeciwieństwie do lekarza w pierwszej odsłonie. Niektóre sceny, na przykład kiedy ciężarna matka jest zmuszona zostać członkiem łańcucha stonóg, są dość ciężkie, jeśli nie wręcz nie do zniesienia, ale biorąc pod uwagę styl i treść filmu, wydaje się to trafne, zwłaszcza gdy przebiegły bohater nie pokazuje wyrzuty sumienia za swoje czyny. Wciąż wątpliwe jest, czy jest to dobry film, ale ponieważ lubię go za mroczne, przygnębiające rozumienie ludzkiej natury, czuję, że jego zalety przeważają nad wadami.

17. Cannibal Holocaust (1980)

„Cannibal Holocaust” to film, na który byłam bardzo podekscytowana, zanim go faktycznie obejrzałam. Czytałem gdzieś, że reżyser filmu, Ruggero Deodato, wysłał swoich aktorów do ukrycia się po tym, jak film został zapakowany, aby ich śmierć na końcu wydawała się prawdziwa. Ta akcja przerodziła się w niesławną sprawę sądową, po której musiał ujawnić ich na otwartej przestrzeni, aby udowodnić, że nie przeszli.

Uważany za jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów wszechczasów, `` Cannibal Holocaust '' jest nakręcony w stylu dokumentu, przedstawiającego życie grupy padlinożerców, z których wszyscy ostatecznie giną z rąk niekulturowego plemienia - mieszkańców wyspa, na którą przybyli. Pomijając ich szokujące zgony na filmie, „Cannibal Holocaust” jest dziś również znany z brutalnych gwałtów i morderstw, a także z zabijania zwierząt na ekranie. Osobiście uważam ten film za interesujące doświadczenie. Jasne, to, co przedstawia, jest trudne do zniesienia, ale nie sądzę, żebym widział inny taki obraz. Jest ta zuchwała esencja surowości, która otacza czas trwania tego filmu. Próbuje dostarczać wiadomości, chociaż większość z nich tonie w ich niepełnej realizacji. Nie nazwałbym tego świetnym filmem, ale też nie nazwałbym tego złym. Pomimo tego, że jest to brutalny film, jeśli wiesz, w co się pakujesz, można go oglądać bardzo dobrze, a jego historia prawna dodaje mi uroku.

16. Nieodwracalne (2002)

Wydarzenia jednej traumatycznej nocy w Paryżu rozgrywają się w odwrotnej kolejności chronologicznej, gdy piękna Alex zostaje brutalnie zgwałcona i pobita przez nieznajomego w przejściu podziemnym. Jej chłopak i były kochanek biorą sprawy w swoje ręce, zatrudniając dwóch przestępców, którzy pomogą im znaleźć gwałciciela i dokonać zemsty. Wiem, że to bardzo brutalny film, ale jednocześnie ma w sobie jasny przekaz. Piękne i jednocześnie straszne badanie destrukcyjnej natury przyczyny i skutku, 'Nieodwracalny' to film, który pokazuje, jak okrutny potrafi być czas.

15. Django Unchained (2012)

„Django Unchained” może równie dobrze znaleźć się w zakręcie chaotycznego i histerycznego wszechświata, ale jednocześnie nie powstrzymuje się od nieugiętego opowiadania historii o okropnościach i daremności niewolnictwa w spaghetti Zachodni styl, ale z pieczęcią Tarantino. Film zabawny, ale tragiczny, romantyczny, ale odrażający, pełen przemocy, ale musical , makabryczna, ale zabawna. Pomimo wszystkich wspaniałych sprzeczności, jest niezgłębione, a nawet niewyobrażalne, że jakikolwiek reżyser inny niż Quentin Tarantino mógł sterować tym filmem lub nawet próbował to zrobić.

14. Kill Bill tom 1 (2003)

Tak, widzieliśmy filmy akcji przed. Tak, już wcześniej doświadczaliśmy krwi i posoki. Ale w tym stylu? Nie. Opierając się na wyprawie samotnej kobiety, która wyszła ze śpiączki trwającej cztery lata, bohaterka wydaje się być dobrze związana z prawami i zasadami działania. 'Zabić Bill'a' ocieka akcją i napięciem w każdej minucie, wykonywany z niezwykłą ostrożnością, perfekcją i realizmem, czego można oczekiwać od reżysera, który zawsze miał wyjątkowość w przedstawianiu swoich historii - gdzie przemoc zawsze odgrywa ważną rolę.

13. Serbski film (2010)

„Serbski film” stanowi wyzwanie ze względu na swoją treść. Myślę, że to naprawdę dobry film, ale ogólna opinia jest mieszana z powodów, które doskonale rozumiem. Ten film ma związek z emerytowaną gwiazdą porno, której zaproponowano występ do roli w filmie, chociaż nie jest zaznajomiony z obrazem, który to będzie, za wynagrodzeniem, którego po prostu nie może odmówić. To, czego jest świadkiem w produkcji, jest tym, co sprawia, że ​​ta funkcja jest bliznująca, z których wiele może być przerażająco skutecznych.

Czerpiąc inspirację z folii celulozowych z „ 80s Oprócz funkcji eksploatacyjnych z tej samej epoki „Serbski film” podnosi stawkę, włączając w to mnóstwo brutalnych, wulgarnych i być może szkodliwych obrazów, których nigdy nie będziesz w stanie zapomnieć. Dla niektórych może to być coś więcej niż to, o co prosili, ale istnienie tego obrazu jest dla mnie bardzo ważne. Jest estetyczny i ma sprytne pisanie postaci, a także strukturę fabuły współpracującą z grafiką. „Serbski film” upodobał sobie sodomię, ścięcie głowy, rzepak , morderstwa i inne brutalne metody tortur, wszystkie w ich graficznym zakresie. Nie powinienem decydować, czy takie filmowe cechy powinny cię intrygować, chociaż na pewno mnie to zrobiły.

12. Miasto Boga (2002)

„Miasto Boga” to opowieść o handlu narkotykami i wojnach gangów w slumsach Rio De Janeiro, wyjaśniona w bardzo obrazowy sposób. W pewnym sensie jest to film należący do gangsterów lub mafii narkotykowej, która rządzi biednym krajem trzeciego świata, takim jak Rio. Przyjrzyj się uważnie, a możesz wyciągnąć podobieństwa z spustoszonej narkotykami Nigerii lub rozdartej wojną domową Syrii. Opowiadany z perspektywy widza, opowiada o powstaniu i upadku jednego człowieka wśród handlarzy narkotyków przez dwie dekady przestępczości.

11. Mężczyźni za słońcem (1988)

Zrobienie filmu takiego jak „Men Behind the Sun” jest odważnym posunięciem, ponieważ jest czymś więcej niż tylko przedstawieniem przemocy i brutalności, a wszystko to jest niezaprzeczalnie bardziej makabryczne niż większość filmów, które twierdzą, że są równie niepokojące. Fakt, że film jest realistycznym i szczerym portretem rzeczywistych wydarzeń, pomaga uczynić z niego mdłe doświadczenie.

Po II wojna światowa fabuła, film opowiada o sadystycznych i torturach eksperymentów przeprowadzonych przez japoński rząd na mieszkańcach Rosji i Chin - w szczególności na mężczyznach, kobietach i zdolnych chłopcach. Eksperymenty te są przedstawiane bez choćby odrobiny materiału graficznego ukrytego przed publicznością. Każda tortura, która była częścią historii tego filmu, jest pokazana w swojej obrzydliwej całości.

Chociaż nie będę wchodził w szczegóły, niektóre z eksperymentów przeprowadzonych w tym filmie obejmują zakazanie mężczyzny w komorze, aby zobaczyć, jak jego organy wyskakują z jego ciała, sekcję żywego chłopca i zamrożenie kobiety, aby zobaczyć, jak długo to potrwa. trwało, aż jej ramiona odpadły z orbit. Cała przedstawiona przemoc nie wydaje się niepotrzebna ani nadmierna, po prostu dlatego, że to właśnie wydarzyło się w przedstawionych niemoralnych czasach. Mało tego, aby być jak najbardziej autentycznym, do pokazania martwych i rozkładających się ciał wykorzystano prawdziwe ludzkie i zwierzęce zwłoki.

10. Topo (1970)

Żartobliwe obchodzenie się z przemocą jest ważne, aby przekazać widzom jej wagę i brutalność, a chilijski mistrz filmowy Alejandro Jodorowsky doskonale to rozumie. „El Topo” to dziwny western opowiedziany z podtekstem i symboliką wschodniej kultury i wierzeń, unikalna mieszanka, która pozwala na złożoną historię o człowieku, który twierdzi, że jest Bogiem. Film wykorzystuje jej przemoc jako część tła, jeśli nie wyraźnie widocznych warstw głębi, składających się głównie ze zniszczonych i zniszczonych miast i wiosek, które są teraz wypełnione krwawymi zwłokami. Wiele filmów zostało zainspirowanych „El Topo”, zawierającym świętokradcze treści z przemocą, aby uzyskać głośniejsze reakcje pożądanych członków widowni. „El Topo” jest rodzajem przemocy psychicznej, w przeciwieństwie do przemocy fizycznej, a spośród kilku filmów, które widziałem, robi to samo, ten był najbardziej urzekający.

9. Wyznania (2010)

„Confessions” lub „Kokohaku” opowiada o zemście na nauczycielce i dwóch jej uczniach, którzy odegrali zasadniczą rolę w śmierci córki byłego. Metoda zemsty nauczyciela jest prosta: krew jej męża, który przed śmiercią chorował na AIDS, jest umieszczana w napojach, które mają być spożywane przez dwóch uczniów, co oznacza, że ​​nie byliby wtedy w stanie żyć bardzo długo. Już upośledzeni umysłowo na swój wyjątkowy sposób, to znaczące ujawnienie dokonane przez nauczyciela w całej klasie wywraca do góry nogami poszczególne światy dzieci, w charakterystyczny, pokręcony sposób. Film opisuje, jak radzą sobie ze swoim życiem, wiedząc, że wkrótce umrą okropną śmiercią.

„Kokohaku” to jedno z najwspanialszych doświadczeń, jakie miałem w życiu. Jest niezwykle krwawy i gwałtowny, ponieważ jest próbą zbadania działań i życia nienormalnych dzieci, a nie tylko tych, które same popełniły morderstwo. Reszta uczniów przechodzi zmiany po prywatnym odkryciu prawd, a postacie z tajemniczą, mroczną przeszłością zamieszkujące klasę powoli wychodzą na jaw. Film jest genialnym zrozumieniem ludzkiej psychiki, a wprowadzenie przemocy w tę mieszankę w tak produktywny sposób jest po prostu genialne.

8. Inglorious Bastards (2009)

Możesz to nazwać był film lub a thriller zemsty , ale ostatecznie „Inglorious Bastards” to film Tarantino (a film historyczny nie jest). Film nie przeprasza, nie prosi o przebaczenie, jest atakiem na zmysły bez żadnych ograniczeń. Tarantino nie dba o to, czy obrazi, czy przekracza wszelkie stereotypy i banały, to jest filmowanie w najczystszej postaci.

7. Przesłuchanie (1999)

Wiesz, właściwie musiałem przeredagować cały mój artykuł, ponieważ prawie zapomniałem wejść w to nierealne arcydzieło. Takeshi Miike rozumie przemoc lepiej niż jakikolwiek inny filmowiec ze wschodu, ponieważ jego portret krwi jest wyjątkowo wstrząsający. Wrzuć do tego wciągającą historię, a to, z czym zostajesz, to wyjątkowe, nieziemskie doświadczenie, zamknięte w horror to jeden z najlepszych gatunków.

„Przesłuchanie” opowiada historię wdowca, mężczyzny, który spędził samotne lata opiekując się synem, dopóki sam młody chłopak nie zaznaczy chęci ojca do ponownego ożenku. Aby znaleźć odpowiedniego partnera, zwraca się do producenta filmowego, który chcąc pomóc swojemu przyjacielowi, przeprowadza fałszywe przesłuchanie do nieistniejącej produkcji filmowej, z nadzieją znalezienia kogoś, kogo mężczyzna mógłby poślubić. Spośród wielu otrzymanych zgłoszeń pewna twarz wyłania się z wdowca i postanawia się z nią umówić. Chociaż jest niezwykle piękna, jest coś w jej zamkniętej w sobie i tajemniczej postaci, która dezorientuje bohaterkę. W miarę ujawniania się o niej więcej, dzieło Miike zamienia się w mrożące krew w żyłach, bezlitosne i mistrzowsko wyreżyserowane dzieło sztuki, wykorzystujące jego odrażające obrazy w najbardziej efektywny sposób.

6. Słomiane psy (1971)

Sam Peckinpah bada instynktowną zdolność do przemocy w tym kontrowersyjnym filmie. Aby uniknąć chaosu społecznego ery Wietnamu w USA, amerykański matematyk David Sumner ( Dustin Hoffman ) przenosi się ze swoją brytyjską żoną Amy (Susan George) do odizolowanego kornwalijskiego miasta, w którym dorastała, ale ich obecność wywołuje antagonizm wśród mieszkańców wioski. Gdy działania wojenne eskalują od rutynowego zastraszania do zbiorowego gwałtu na żonie, David znajduje swoje pacyfistyczne ja w kącie. Kiedy chuligani atakują jego dom, David w końcu ucieka się do makabrycznej przemocy, której nienawidzi.

5. Śmieszne gry (1997)

Michael Haneke jest geniuszem. 'Zabawne gry', jeden z jego najlepszych filmów doskonale rozumie, jak używać przemocy, aby wywołać u widzów uczucie bólu, empatii, dyskomfortu i mdłości. Film, odnoszący się do nieludzkich tortur rodziny składającej się z męża i żony oraz ich syna, dokonywanych przez dwóch sadystów, młodych mężczyzn, wykorzystuje inteligentny trik, aby uczynić swoją przemoc jeszcze bardziej skuteczną.

Kiedy rodzina jest w niebezpieczeństwie, kiedy mężczyźni trzymają ich w niewoli we własnym domu, przemoc zostaje rozpoczęta ostrzeżeniem, po którym mija jakiś czas, a my zakładamy, że szkody określone w ostrzeżeniu zostaną zmniejszone przez sprawców, lub być może zapomniany. Wtedy, kiedy najmniej się tego spodziewamy, dokonuje się tortury opisanej w ostrzeżeniu i kończy się gorzej, niż moglibyśmy sobie kiedykolwiek wyobrazić. Haneke używa ciszy i statycznej kinematografii, aby zilustrować smutny stan. Film wydaje się bezlitosny, a dwaj mężczyźni pozornie kontrolują kierunek działania środowiska, manipulując nim w sposób, który przełamuje czwartą ścianę, aby poruszać się zgodnie ze swoimi pragnieniami. Przemoc ma niewielki motyw, który ją popycha, co prowadzi do popularnego motywu Haneke, jakim jest społeczne ignorowanie.

4. Oldboy (2003)

'Stary chłopiec' odbiega od zwykłej ścieżki thrillerów zemsty. Tak, jest brutalny, ale reżyser Park chan-wook rzuca wyzwanie typowym zastosowaniom jawnej przemocy, używając jej symbolicznie na poparcie swoich bezlitosnych narracji. To rodzaj narracji opartej na wnętrznościach, opowiedzianej za pomocą bogatej grafiki, pełnej pasji funkcjonalności i poetyckiego celu. Wyczerpuje nas emocjonalnie, wystawiając na bolesne dramatyczne pobicie, a co za tym idzie, dba o to, by jego film był nie tylko oglądany, ale także przeżywany.

3. Bez przebaczenia (1992)

Clint Eastwood Arcydzieło, prawdopodobnie największy western, jaki kiedykolwiek powstał, „Bez przebaczenia” to nawiedzający film o wpływie śmierci i duchach, które nosisz ze sobą na całe życie, będąc zabójcą. Kiedy za mężczyznę, który pokroił lokalną dziwkę, zostaje wyznaczona nagroda, sprzymierza się z dwoma innymi i idzie za nim, tylko po to, by spotkać równie okrutnego Marshalla, przedstawionego z lodowatym urokiem przez Gene Hackman , który cieszy się z radości torturowaniem swoich ofiar przed ich zabiciem. Najciemniejszy western, jaki kiedykolwiek powstał, najbardziej realistyczny i pod koniec najbardziej nawiedzający, jaki kiedykolwiek zobaczysz. Eastwood daje nam mroczną doskonałość.

2. Mechaniczna pomarańcza (1971)

„Mechaniczna pomarańcza” nie jest filmem łatwym do oglądania. Jest mrocznie genialny, złośliwy, ale chwilami nie można oderwać wzroku od ekranu, jak w wypadku samochodu. Są chwile perwersji, komedii i mrożącej krew w żyłach przemoc, ale żwawy sposób filmu i genialny, optymistyczny występ Malcolma MacDowella sprawiają, że jesteśmy zainteresowani filmem przez cały czas. To niezwykle genialne przedstawienie, ponieważ pomimo jego przerażających czynów, nie możemy się powstrzymać od tego, aby go lubić, kibicować mu i być przerażonym, gdy jest używany jako część eksperymentu kontroli umysłu, który odbiera mu wolną wolę.

1. Taksówkarz (1976)

'Kierowca taksówki' (1976) to jeden z najbardziej brutalnych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono i niewiarygodne, czterdzieści lat później, nie stracił nic ze swojej mocy. Jest tak samo intensywny i przerażający, jak zawsze, film, który wędruje przez krajobraz ludzkiego umysłu, gdy schodzi do piekła, piekła własnego autorstwa. Martin Scorsese stworzył mroczne arcydzieło, a jego aparat znajdował się na ulicach miasta, a jego postać widziała piekło, które widzi, samo piekło budujące jego wściekłość.