Filmy są największym źródłem rozrywki w naszym życiu, a gwiazdy filmowe dają nam codzienną dawkę aspiracji. Miłość i pasja pokazane w filmach stały się nieświadomie naszym tutorialem do prowadzenia naszego życia miłosnego i seksualnego; naśladujemy maniery i idee pokazane w filmach, tak cudownie odegrane przez naszych ulubionych idoli porannych. Nic więc dziwnego, że wiele par lubi oglądać filmy (nie, nie mówimy tutaj o porno), aby wprawić się w nastrój. W przypadku, gdy Ty i Twój partner szukacie rekomendacji, które sprawią, że zakochacie się w sobie (czytaj: pożądanie), to jesteście we właściwym miejscu. Oto lista seksownych, erotycznych i romantycznych filmów dla par, które są idealne na randkę, aby Cię podniecić. Lista zawiera również filmy erotyczne dla par tej samej płci - czy to gejów, czy lesbijek.
Dwie niesamowicie przystojne osoby angażujące się w najdziksze fantazje seksualne, jakie można sobie wyobrazić, to wystarczający powód, aby zarezerwować bilety na ten orgazmiczny film. Serial „Pięćdziesiąt twarzy Greya” Jamiego Dornana i Dakoty Johnson działa z jednego prostego powodu - seksu. Nieistniejącą dojrzałość mózgową w ich związku nadrabiają intensywne przejawy chemii fizycznej. Pomimo tego, że jest hardkorowym erotycznym filmem, film zachowuje poczucie głównego nurtu komercyjnego, a wszystko dzięki wysokiemu profilowi i obecności na ekranie dwóch głównych bohaterów. „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w żadnym wypadku nie kwalifikuje się jako dobry kawałek kina, ale trzeba przyznać, że przywrócił nieskrępowany seks w kinie głównego nurtu. I naturalnie, dwaj bohaterowie tej opowieści o miłości, pożądaniu, bólu i cierpieniu stali się współczesnymi symbolami seksu, nawet jeśli na pozór. Znajdują się na końcu listy, ponieważ ich namiętny romans jest pozbawiony poczucia celu lub nowości.
„Carol” Todda Haynesa to po prostu jeden z najpiękniejszych filmów o tym, jak to jest się zakochać. To dwoje ludzi, którzy umierają, by wpaść w siebie w ramiona, tęskniąc za poczuciem emocjonalnego wyzwolenia ze szponów zimnego społeczeństwa. Therese jest nieśmiałą, młodą dziewczyną, która nie jest zadowolona ze swojego chłopaka. Carol jest zamożną matką w średnim wieku, która jest bliska rozwodu. To dwoje ludzi na różnych etapach życia, z różnych warstw społecznych, ale otaczający ich świat jest zimny i obojętny na ich uczucia i pragnienia i właśnie tam się spotykają. Dzięki niesamowitej obsadzie i dopracowanemu scenariuszowi Haynes tworzy ponadczasową opowieść o miłości, pełnej ciepła i człowieczeństwa.
„Nimfomanka” to historia Joe (Charlotte Gainsbourg), nimfomanki, u której zdiagnozowano ją samodzielnie, którą starszy kawaler Seligman (Stellan Skarsgård) odkrył ciężko pobity w alejce, który zabiera ją do swojego domu. Kiedy opatruje jej rany, ona opowiada erotyczną historię swojego dorastania i wczesnej dorosłości. Dziwnie zabawny i prowokujący „Nimfomanka” może nie być najlepszym dziełem von Triera - pamiętaj, że ma na swoim koncie kilka świetnych filmów - ale mimo to jest wystarczająco dobry, aby wzbudzić zainteresowanie od początku do końca jego prawie czterogodzinnego biegu. Nimfomanka początkowo otrzymała NC-17 od MPAA na początku 2014 roku. Film jednak poddał się ocenie i został wydany bez żadnej oceny MPAA.
Młoda kobieta, niedawno zwolniona ze szpitala psychiatrycznego, dostaje pracę jako sekretarka wymagającego prawnika, gdzie ich relacja pracodawca-pracownik zmienia się w seksualną, sadomasochistyczną. Sadomasochizm stanowi tło dla bardzo niecodziennego erotycznego dramatu romantycznego. Film nie jest dla wszystkich, ale w równym stopniu zawiera kilka zabawnych i dziwnych momentów. Maggie Gyllenhaal lśni odważnym występem.
„Lust, Caution” przedstawia jedne z najpiękniejszych, realistycznych i głęboko emocjonalnych scen seksu w kinie. Lee chciał wprowadzić jak najwięcej realizmu i zażądał, aby sceny były jak najbardziej realistyczne i wizualnie wyraźne, co spowodowało duży problem z cenzurą w jego ojczystym kraju. Zawierała pełną nagość od przodu i były tam 10-minutowe sceny seksu, których kręcenie podobno zajęło ponad 4 dni. Jednak w Stanach Zjednoczonych filmowi przyznano nieoszlifowaną ocenę NC 17 dla dorosłych, co miało sens, biorąc pod uwagę niezwykle odważną treść wizualną i tematyczną filmu.
Tytuł odnosi się do czasu trwania związku między zatroskanym bankierem z Wall Street John (Mickey Rourke) a rozwiedzioną właścicielką galerii sztuki, Elizabeth (Kim Basinger). Przejmujący, seksowny, prowokujący i fascynujący dramat erotyczny o związkach, ciemnych stronach istot ludzkich i odkrywaniu nowych przyjemności seksualnych. To wszystko, czym mógł być Pięćdziesiąt Twarzy Greya. Mimo że „9 & frac12; Weeks spadł na flopie, kiedy został wydany po raz pierwszy, od tego czasu zyskał kultową popularność.
Aby zobaczyć, jak film rośnie pod skórą, gdy się rozwija, musisz spróbować „I Am Love”. To, co zaczyna się jako niewinny dramat rodzinny, zamienia się w obskurny, namiętny thriller. Nadchodzi moment w środku filmu, który pomimo tego, że jest przewidywalny, uderzy w ciebie jak tona cegieł tylko ze względu na sam sposób, w jaki został przedstawiony na ekranie. Ujawnienie czegokolwiek w tej historii osłabiłoby tych, którzy ją zobaczą, dlatego mówiąc krótko, film opowiada o zamożnej kobiecie szukającej wolności od mdłych rodzinnych obowiązków, które przybierają formę namiętnego romansu. Film pozwala na zgadywanie, a jego niesamowity styl wizualny sprawi, że poczujesz porażkę.
Są 60. urodziny ojca Mii i nadszedł czas, aby ogłosić jej zaręczyny z Timem. Jednak nie tylko wkrótce się pobiorą, ale także jej ojciec, który oświadczył się dziewczynie Elizabeth. Podczas weekendu w Danii z Elizabeth i jej córką Fridą Mia powoli zakochuje się w córce swojej macochy i wdaje się w romans z osobą, w której mogłaby się nie zakochać. Ten szwedzki dramat, pierwotnie zatytułowany „Kyss Mig”, ale znany również pod tytułem „With Every Heartbeat”, przedstawia piękną historię miłosną poprzez niezwykłe zdjęcia i chociaż bohaterowie mogą nie osiągnąć pełnego rozwoju i głębi, znakomite role obsady. Być może „banalny” motyw i fabuła nic nie odbiera jakości filmu, a może nawet dowodzi, że nie ma znaczenia, ile razy coś zostało zrobione, ale tak, jak to zostało zrobione.
Z ekscytującą historią, która przyciągnie Twoją uwagę od początku do końca, w tym dramatycznym filmie występują Bárbara Mori, Christian Meier i Manolo Cardono. Reżyser Ricardo de Montreuil ożywił postacie w sposób głęboki i imponujący. Oprócz świetnej gry aktorskiej i reżyserii, ma również świetny scenariusz, głównie ze względu na prowokujące do myślenia dialogi. „La Mujer de mi Hermano” opowiada o pięknej kobiecie, Zoe, która jest głęboko niezadowolona ze swojego małżeństwa. Z tego powodu szuka schronienia i zaczyna romansować z bratem męża. Prowadzi to do zemsty, sekretu i pasji, która na zawsze zmieni tę rodzinę.
Jeśli szukasz dramatu erotycznego, który rozbudzi trochę energii i podekscytowania w związku, to jest twój film. Film śledzi Rebeccę, kobietę w średnim wieku, która utknęła w pozbawionym miłości małżeństwie. Po zwierzeniu się dwóm przyjaciołom, że nigdy nie miała nawet orgazmu, Rebecca radzi, aby poszukała usług dziewczyny na telefon o imieniu Paris. Dwie kobiety nawiązują przyjaźń, która wykracza poza ich związek seksualny. Z mnóstwem scen erotycznych do uruchomienia i pewną zdrową dawką dramatu, A Perfect Ending jest koniecznością.
Czy to tylko ja? A może większość francuskich filmów, które oglądam, jest seksowna? Ten film jest całkiem fajny, chociaż myślę, że koncepcja została zrobiona wcześniej. Po prostu nie mogłem tego umiejscowić, kiedy pisałem ten temat, a potem nagle do mnie dotarło i dowiesz się, który z tej listy jest podobny do tego filmu. W każdym razie głównym bohaterem filmu jest Alex Lippi. Jest przystojnym mężczyzną, którego wygląd i osobowość mogą mu dać każdą kobietę, jakiej zechce. Ale nie jest mężczyzną, który robi to, ponieważ tego chce lub jest zaprogramowany, aby dobrze się bawić, umawiając się z wieloma dziewczynami. Nie zrozum mnie jednak źle. Alex spotykał się z wieloma kobietami i też z nimi zerwał, ale to dlatego, że został do tego zatrudniony. Tak, nasz bohater zrywa relacje, które nie miały się wydarzyć lub przynajmniej jego klienci też ich nie chcieli. Tym razem Alex dostał zadanie sabotowania związku Anglika i innej pięknej kobiety. Ale ich miłość jest silna. Czy Alexowi uda się tym razem wykonać swoją pracę?
Catherine Zeta-Jones to fenomenalna aktorka. W tym filmie lśni w roli seksownej, morderczej diwy. Film jest jednym z tych seksownych dramatów kryminalnych, w których morderczyniami są piękne, gorące kobiety, które zrobiłyby wszystko, by zdobyć sławę i zostać uniewinnionym. Catherine wciela się w Velmę Kelly, czarującą tancerkę wodewilu. Została osadzona w więzieniu za zamordowanie męża po tym, jak znalazła go zdradzającego ją (poważnie, miałeś Catherine dla swojej żony i oszukujesz, człowieku, zasłużyłeś na to) z jej siostrą. Roxie to kolejna silna i piękna postać w tym filmie. Ona również została uwięziona za zamordowanie swojego kochanka po tym, jak zrozumiała, że nie zamierza pomóc jej osiągnąć sukcesu ani sławy. Teraz obie kobiety chcą zostać uniewinnione i mają szansę w postaci gorącego prawnika Billy'ego Flynna, który jest świetny w oswajaniu winnych kobiet i czyni je celebrytkami. Ale ma tylko jedno miejsce i bardziej lubi historię samoobrony Roxie niż historię Velmy „nic nie pamiętam”. Kto dostanie szansę?
Słynna scena skrzyżowania nóg Sharon Stone stała się kultowym momentem w filmie, który większość ludzi rozpoznaje z daleka. Chociaż nie jest to esencja filmu, jest to część przedstawianej przez nią postaci, zbuntowanej biseksualnej pisarki kryminalnej i pierwszego podejrzanego o zabójstwo gwiazdy rocka, Johnny'ego Boza. Śledztwo w sprawie tego morderstwa prowadzi Nick Curran (Michael Douglas), który szybko zostaje wplątany w całą pokręconą i tajemniczą sprawę, a także w skwierczący romans z piękną blondynką. Warto obejrzeć jego doskonałą historię kryminalną oraz intensywną i gorącą grę w kotka i myszkę, która sprawi, że przyklejony do ekranu będziesz chciał więcej.
Wiele napisano o ich chemii ekranowej. Wystarczy obejrzeć filmy, które razem zrobili, aby zrozumieć, co wokół nich się skończyło. Mowa ich ciała jest lekka, co sprawia, że ich chemia jest tak ciepła i namacalna na ekranie. Poza tym doskonale się uzupełniają. Światowa, mądra natura Richarda Gere jest doskonałym narzędziem uspokojenia niespokojnej, przeładowanej osobowości Julii Robert. „Pretty Woman” i „Runaway Bride” to nie tylko dwie z najbardziej uwielbianych komedii romantycznych w Hollywood, ale także ugruntowały swoją pozycję jako jedne z najbardziej znanych miłośników kina wszechczasów. Chociaż ich wybór filmów sprawił, że nigdy nie angażują się w żadną poza granice miłości, kręcąc sceny na ekranie, ale tak jak piękno, seksapil również leży w oku patrzącego. A jeśli widziałeś ich razem, zgodziłbyś się ze mną.
Razem są nosicielami pochodni popkultury XXI wieku. Są uosobieniem życia, chodzenia i mówienia o symbolach seksu. Kiedyś byli prawdziwymi mężami i żoną, dzielili przestrzeń ekranową tylko dwa razy w swojej karierze; z czego całkowicie zapomina się o „By the Sea” z 2015 roku. Jedyny inny film, w którym wystąpili - Mr. and Mrs. Smith (2005) - również nie jest klejnotem, ale wykonał swoją pracę, prezentując swoje niewiarygodnie wspaniałe role w sposób, który bawi publiczność, jednocześnie zachowując nienaruszony seksapil. Każda klatka filmu była dla „Brangeliny” okazją, by dobrze wyglądać, skopać tyłki i namiętnie się kochać. Mówi się również, że ich romans rozkwitł na planach tego filmu.
W filmie, który rzeczowo nazywa się „Niewierna” i który dotyczył takich tematów jak cudzołóstwo, było rzeczą naturalną, że aktorzy musieli podkręcić ogień, aby opowiedzieć historię o zakazanej miłości. A film okazał się całkiem przyjemny dla tłumu ze względu na jego wyraźne i pozbawione zakazów sceny uprawiania miłości. Olivier Martinez jako były płomień / uwodziciel emanował nieodpartym urokiem swoim przeszywającym spojrzeniem i uśmiechem. Jednak to Diane Lane ukradła serial swoim bezbronnym aktem; jak kobieta rozdarta między pożądaniem a lojalnością. Robiła źle, a mimo to publiczność dała się nabrać na jej kłopoty. Między nimi istniała niezaprzeczalna chemia i prawie nic nie pozostawiła wyobraźni w odgrywaniu wzajemnej pasji.
Lista byłaby niekompletna, gdyby nie wspomnienie przełomowego romansu między dwoma głównymi mężczyznami w „Brokeback Mountain” Ang Lee. Przedstawienie romansu LGBT w kinie można zdefiniować jako przed i po wspomnianym filmie. Wyróżnia się tym, czym jest i bez zbędnych dodatków, przedstawieniem uczuć między dwiema osobami, które sprzeciwiają się normom płciowym i społecznym. Aktorzy - Heath Ledger i Jake Gyllenhaal - zasługują na wszystkie wyróżnienia na świecie za portretowanie dwóch homoseksualnych kochanków, ponieważ niewielu aktorów z listy A odważyłoby się to zrobić. Świadectwo poświęcenia aktorów można zobaczyć i poczuć w sposobie, w jaki przedstawili role, bez poczucia z góry przyjętych pojęć. Rewolucyjne, delikatnie mówiąc!
Są to przede wszystkim europejskie gwiazdy filmowe i znane są z twórczej swobody i przekraczania granic, jeśli chodzi o wyrażanie wszelkiego rodzaju emocji na ekranie. Po raz pierwszy spotkali się w docenionym przez krytyków francuskim dramacie kryminalnym „The Apartment” - filmie, w którym świat zwrócił uwagę na ich błyszczącą chemię. Kontynuowali współpracę na ekranie przy kolejnych pięciu filmach - przede wszystkim w kontrowersyjnym „Irréversible” (2002). Fakt, że byli prawdziwymi mężami i żoną, dodaje magii ich atrakcyjności.
W ekranowej adaptacji „Notatnika” reżyser Nick Cassavetes znalazł idealną obsadę w postaci Ryana Goslinga i Rachel McAdams, by wcielić się w dwoje pełnych pasji kochanków, którzy pokonują społeczne uprzedzenia i trudny czas spędzany razem. Krytycy uważali, że filmowi brakuje książki, ale język miłości pokonał przebojowy scenariusz i znalazł akceptację wśród widzów. Płynna chemia między głównymi bohaterami odegrała ogromną rolę w sukcesie filmu i kto może zapomnieć o tych wszechogarniających pocałunkach, którymi dzielili się Gosling i McAdams.
Niektóre filmy mają być ponadczasowe, a „Dirty Dancing” z podniecającymi ruchami tanecznymi i buntowniczym tonem słusznie zasłużył sobie na miejsce w ponadczasowym klubie. Jennifer Grey’s Baby, która była u progu seksualnego przebudzenia, znajduje swojego kochanka w lekkim, ale surowym Johnnym Patricku Swayze. Spotykają się na parkiecie i ostatecznie tańczą do swoich serc. Ich zainteresowanie chemią fizyczną i sugestywnymi wirami sprawiły, że z dnia na dzień stali się ikonami młodzieży. Efekt ich popularności można domyślić się na podstawie tego, że „Dirty Dancing” stał się pierwszym filmem, który sprzedał się w ponad milionie kopii w domowych kasetach wideo.
Co się dzieje, gdy dwie z natury seksowne gwiazdy filmowe spotykają się na ekscytującej przejażdżce z ucieczką z więzienia, bronią, samochodami i idealnie wyrzeźbionymi ciałami? Rozpada się piekło i temperatura osiąga maksimum. Elektryzująca chemia, którą zaprezentowali Clooney i Lopez w „Poza zasięgiem wzroku”, została doceniona zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Oczywiście pomogło im zdolne kierownictwo Stevena Soderbergha. To pytanie za milion dolarów, dlaczego nigdy więcej nie pracowali razem, ale czasami przychodzi do głowy, że lepiej jest, jeśli nie powtarzają pewnych rzeczy, ponieważ magia zdarza się tylko raz.