25 najlepszych filmów PG-13 wszechczasów

W porządku, oto lista, której wymyślenie było prawie niemożliwe, biorąc pod uwagę liczne filmy w tej kategorii. Coś, co zostało wprowadzone we wczesnych latach 80. w Hollywood dla niewtajemniczonych, PG-13 lub Parental Guidance -13, to ocena MPAA (Motion Picture Association of America), która ostrzega rodziców, aby określali, czy ich dzieci poniżej 13 roku życia powinien lub nie powinien oglądać określonego filmu z oceną PG-13. Spośród pięciu głównych kategorii ocen filmów, które obecnie posiada MPAA, PG-13 można określić jedynie jako „umiarkowaną” metodę regulacji.

Nic dziwnego, że blisko 50% wszystkich przychodów z filmów w USA pochodzi z filmów z oceną PG-13, co stanowi prawdopodobnie najbardziej komercyjny sukces spośród wszystkich filmów ocenionych przez MPAA. Aby ułatwić prezentację, zebraliśmy wszystkie odcinki PG-13 z kilku serii filmowych w ramach pojedynczych tytułów. Oto lista najlepszych filmów PG-13, jakie kiedykolwiek powstały. Wiele z tych najlepszych filmów PG-13 możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

25. Titanic (1997)

Ten jest tutaj oparty wyłącznie na zasługach. Chociaż wielu krytyków sporadycznie go omijało, James Cameron zasługuje na pochwałę za to „magnum opus”. Odnosząc się do wraku statku z namiętnie opowiedzianą historią miłosną, być może `` Titanic '' zasługuje na swoją część na liście nie tylko ze względu na nieszablonową grafikę, która, kogo żartujemy, jest sygnaturą Camerona, ale także za jego występy pośród niezwykle tragicznego obrotu wydarzeń, które doprowadziły do ​​wraku tego, co uważano za najbezpieczniejsze w tamtych czasach. Jack i Rose mogli zostać rozdzieleni przez górę lodową, ale ich miłość pozostaje razem na zawsze w naszych wspomnieniach.

24. Avatar (2009)

„Avatar” i wiele innych filmów animowanych swoich czasów ma bardzo cienką linię rozgraniczającą. Chociaż powody, dla których klasyfikuje się na poziomie PG-13, są wymienione jako „zmysłowość, sceny palenia i działania wojenne”, gdyby był to film animowany, nic z tego nie miałoby znaczenia. Uważany przez wielu za przereklamowany, ale przez wielu innych za niezwykły kamień milowy, „Avatar” jest często przedmiotem rywalizacji i debaty, ponieważ był to kwestia pochwały lub ośmieszenia. Niezależnie od tego, z niemal spójnie wykonaną fabułą, „niezwykłą” oprawą graficzną, kinematografią i do pewnego stopnia spektaklami wystarczyły, aby podnieść poprzeczkę jako jeden z najbardziej dochodowych i oglądalnych filmów wszechczasów. Prawdopodobnie najlepszy dotychczasowy wysiłek Jamesa Camerona, „Avatar” był uważany za „wciągający” i „wizualny oszałamiający” przez wielu zachodnich krytyków, jednak został on skrytykowany za promowanie propagandy i jej niespójności ze wschodnim spirytualizmem. Film, który należy oglądać tylko oczami, a nie mózgiem, jak sądzę.

23. Wonder Woman (2017)

`` Wonder Woman '' przypomina nam, że bez względu na to, ile niekompetentnych filmów wymyśli DCEU, ostatecznie liczy się fabuła, spójność i obsada. `` Wonder Woman '' to lśniący klejnot w mroczniejszym, ponurym i mrocznym wszechświecie, który nie miał wielu po tym, jak Christophera Nolana zaczęło nosić czapkę reżyserską i tak zwane „zjawisko”, którym było „Batman v. Superman: Świt sprawiedliwości”. Historia powstania amazońskiej księżniczki i jej sagi o poszukiwaniu prawdy, a także przykładowe sekwencje walk to prawdziwa uczta dla oczu. Co więcej, trochę skwierczenia na ekranie między Gal Gadotem i Chrisem Pine też nie było złe. Być może jedyny jak dotąd warty uwagi film o superbohaterach skupiający się na kobietach.

22. Seria Bourne'a (2002-2016)

Podczas gdy świat kołysał się pod wpływem Jamesa Bonda i jego kobiecego koleżeństwa, Jason Bourne powstał z popiołów i podbił nas wszystkich. Ta seria thrillerów szpiegowskich oparta na noweli Roberta Ludluma obraca się wokół oficera CIA Jasona Bourne'a, który zrywa więzi z organizacją i ucieka, a po nim typowe pościgi, zabójstwa, bójki na pięści i Matta Damona. Chociaż serial był w dużej mierze gwiazdorskim i ściśle powiązanym romansem, `` The Bourne Ultimatum '' i `` The Bourne Supremacy '' świeciły jaśniej niż inne w serii, podczas gdy `` Jason Bourne (2016) '' okazał się oczywistym rozczarowaniem dla wielu. Osobiście uważam, że to najwyższy czas, aby nazwać to dniem dla serialu, a filmowcy powinni raczej skupić się na antologii lub możliwych efektach ubocznych, niż na dojeniu tej samej starej krowy jeszcze dłużej.

21. Casino Royale (2006)

Pomimo krytyki za obsadzenie Daniela Craiga w tytułowej roli, „Casino Royale” odniosło sukces krytyczny i komercyjny, a krytycy chwalili Craiga za jego przesadny, ale nieskomplikowany występ. Film opowiada o oficerze MI6, który został wyznaczony do wyśledzenia twórcy bomb, który prowadzi go do wyśledzenia Le Chiffre, finansisty terrorystów, i ostatecznie pokonuje tego ostatniego w grze w pokera w Casino Royale, pośród krwawych sekwencji i Bond, James Bond ”, który przyprawiałby każdego o gęsią skórkę i generalnie jest punktem topnienia fabuły filmu. Gdyby nie „Skyfall”, „Casino Royale” mógłby z pewnością być najbardziej dochodowym filmem o Bondzie, jaki kiedykolwiek powstał i z pewnością jest the najlepszy film o Bondzie do tej pory.

20. Million Dollar Baby (2004)

A męka skromnej kelnerki, amatorskiej bokserki, która została asem, jest po prostu cudem. Biorąc pod uwagę jej wizerunek „nikogo” w sporcie raczej zdominowanym przez mężczyzn, Maggie Fitzgerald bierze na siebie trening pod okiem Frankiego Dunna, nieubłaganego starego trenera boksu, który początkowo zaprzecza trenowaniu dziewczyny, ale potem zgadza się z własnej woli. Droga Maggie do zostania mistrzem, a następnie jej własnego nemezis z powodu kontuzji, które odniesie w sporcie „proszącym”, jest bolesna. Jej „ostatnie” dni w szpitalnym łóżku w stanie wegetatywnym, po których następuje dobrowolna eutanazja, to nic innego jak szarpanie łzami, co sprawia, że ​​jest to również jeden z najbardziej emocjonujących filmów ze sportowym tłem. „Dziecko za milion dolarów” przyniosło Hilary Swank swoją drugą nagrodę Akademii dla najlepszej aktorki, wieczny klejnot w jej wielkiej koronie.

19. Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989)

Na długo przed „Kodem Leonarda da Vinci” słowo Święty Graal oznaczało coś zupełnie innego. Kiedy dwóch największych filmowców swoich czasów - George Lucas i Steven Spielberg współpracują z Harrisonem Fordem i Seanem Connery na czele, film rzadko kończy się niepowodzeniem. W trzeciej odsłonie słynnej serii Indiana Jones, Indiana Jones znajduje się w pogoni za Świętym Graalem, szukając swojego zaginionego ojca Henry'ego Jonesa. Dzięki wielowarstwowej fabule i jednej tajemnicy prowadzącej do drugiej w każdej innej klatce, „Indiana Jones and the Last Crusade” to krucjata inna niż wszystkie.

18. Złap mnie, jeśli potrafisz (2002)

Kolejne przedsięwzięcie Spielberga na liście, „Złap mnie, jeśli potrafisz” to zwykłe pióro na jego już „pierzastej” czapce. A co może być lepszego niż całe bieganie, pogoń i jazda na łyżwach między DiCaprio i Hanksem? Obracając się wokół prawdziwego oszusta Franka Abagnale, który jako nastolatek oszukiwał różne organizacje i rząd wart miliony dolarów, udając oszusta, który później służył jako konsultant FBI, wydaje się, że „Złap mnie, jeśli potrafisz”. niewiarygodne na początku, ale jest wierne rdzeniu. W czymś, co można nazwać prostym odejściem od stylu filmowego Spielberga, `` Złap mnie, jeśli potrafisz '' było odświeżającym, kolorowym, wesołym i ekscentrycznym przedsięwzięciem z mnóstwem humoru i kilkoma pełnymi mocy występami, w tym, a zwłaszcza DiCaprio .

17. Franczyza X-Men (2000-2016)

Filmy PG-13: X-Men (2000), X-Men 2 (2003), X-Men: The Last Stand (2006), X-Men Origins: Wolverine (2009), X-Men: Pierwsza klasa (2011), The Wolverine (2013) ), X-Men: Days of Future Past (2014), X-Men: Apocalypse (2016)

Z wyjątkiem `` Deadpool (2016) '' i `` Logan (2017) '', które otrzymały ocenę `` R '', wszystkie filmy z uznanej serii zostały ocenione jako PG-13, z oczywistych powodów (jak Wolverine?) . Zaczynając od głównego nurtu mutantów, profesora X i Magneto, którzy tworzą własne frakcje i toczą wojnę z Jeanem itp. W pierwszych kilku filmach, po ich walkę z wszechpotężnymi zabójcami mutantów w 'Days of Future Past do apokalipsy, w której jako antagonista występował również „pierwszy mutant”, seria miała swoje dobre i złe dni. Chociaż można kategorycznie stwierdzić, że jest to niezwykle udana seria (z takimi jak `` Deadpool 2 '', `` Dark Phoenix '' itp. W przygotowaniu), krytycznie rzecz biorąc, początkowa partia została oczywiście przeskanowana ze względu na ich wyświechtane portrety i ich nieoczekiwane odchylenia od fabuły. Ponadto „X-Men: Apocalypse” można określić jako główne rozczarowanie po przebojowym hicie „Days of Future Past”. Jak to się mówi, zbyt wielu kucharzy często psuje rosół.

16. Franczyza Piraci z Karaibów (2003-2017)

Filmy PG-13: Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (2003), Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka (2006), Piraci z Karaibów: Na krańcu świata (2007),
Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011), Pirates of the Caribbean: Salazar’s Revenge (2017)

Ikoniczna muzyka przewodnia serii filmów rozbrzmiewa nam w uszach częściej niż nie, dzięki „Klątwie Czarnej Perły” oraz Gore Verbinskiemu i Hansowi Zimmerowi. Być może jest to jedyny przykład franczyzy, w której filmy i fabuła były coraz gorsze i pozbawione znaczenia. Podczas gdy „Klątwa Czarnej Perły” była niewątpliwym klejnotem, „Zemsta Salazara” był krytykowany za „niedopieczony”, „powtarzalny” i „nudny”. Niezależnie od tego, co było lub było, „Piraci z Karaibów” dali nam wyjątkowy, stylizowany na piratów motyw, jak żaden inny. Jesteśmy niezmiernie wdzięczni za wrażenie, jakim było „Klątwa Czarnej Perły” i niektórym zakres - „Skrzynia umarlaka”. Jeśli nic, seria filmów bardzo zasługuje na to, aby znaleźć się na naszej liście najlepszych filmów PG-13 przez cały czas.

15. Prestiż (2006)

„Magiczna” schadzka Christophera Nolana rozpoczęła się nie od „Memento”, ale od „Prestiżu” i od dawna stanowi dowód na to, że Nolan ma niezwykłą umiejętność wplatania warstw w fabułę bez wiedzy widzów lub nawet o tym myśleniu to. Jedyna magiczna sztuczka - odwracaj uwagę widzów na tyle długo, aby przeoczyli główny wątek. „Prestiż” kręci się głównie wokół dwóch rywalizujących ze sobą magów z Londynu na początku XIX wieku. Dzięki referencjom takim jak Nikola Tesla i inni, „Prestiż” przenosi Cię w głąb labiryntu świata magii, skąd nie ma już powrotu. A główny bohater Christian Bale i antagonista Hugh Jackman dopilnowali tego swoim urokiem i magią.

14. Wina w naszych gwiazdach (2014)

Oto tragiczna i rozdzierająca serce opowieść o dwojgu schorowanych nastolatków, którzy ze swoim „zaabsorbowaniem” dotarciem do sedna książki i tym, co dzieje się później z jej bohaterami, zostają zmiatani w sobie nawzajem - wszystko, co zamienia się w smutną a potem ponury romans. Występy i fabuła w TFIOS są na najwyższym poziomie i są jedynymi atrakcjami filmu. Romans i ambicje Hazel i Gusa poważnie dają nam pewne główne cele życiowe i związkowe, a dostosowany scenariusz Johna Greena wkracza do sedna. Najlepszą częścią filmu jest jego humor i równie tragiczne, szokujące zakończenie, które sprawia, że ​​jest on łzawiący i emocjonujący. Kawałki tego niezapomnianego romansu są ujmujące, ponieważ nigdy nie widzieliśmy go na ekranie - opowieść o śmiertelnych chorobach, całej kpinie wokół niej, zakochanej - wszystko w jednym filmie.

13. Interstellar (2014)

Umiejętność robienia filmów o kosmosie lub podróżach kosmicznych zaskoczyła wielu filmowców, nie mówiąc już o samym Nolanie. Podobnie jak wielowarstwowa koncepcja, która została użyta w `` Incepcji '' (różne poziomy we śnie, we śnie, z dziwacznymi wynikami), `` Międzygwiezdny '' wykorzystuje dylemat czasoprzestrzeni, aby wydedukować tajemnice, które są czarnymi dziurami, a także eksploruje ścieżki wokół podróże międzygwiezdne, wyczyn, który po obejrzeniu filmu wydaje się prawdopodobnie wiarygodny. Do tego stopnia, że ​​wielu badaczy i naukowców wzięło udział w filmie, a następnie opublikowano wiele artykułów naukowych.

Film kręci się wokół grupy astronautów, którzy podejmują międzygwiezdną podróż, aby odkrywać nowe światy, przechodząc przez tunel czasoprzestrzenny, z pięknym związkiem ojca z córką w tle oraz Matthew McConaughey i Jessicą Chastain przybijającymi swoje role. Mimo szarpania łzami film jest również oszałamiający i inspirujący, z nigdy wcześniej nie widzianymi efektami wizualnymi, dzięki czemu filmowcy otrzymali Oscara za najlepsze efekty wizualne. Nie tylko jeden z najlepszych filmów ocenianych na PG-13, ale także jeden z najlepszych, przełomowych filmów dekady.

12. Przyjazd (2016)

To, co zawsze było reklamowane jako jeden z najbardziej inteligentnych filmów nakręconych na temat kosmitów, „Przybycie” przyciągnęło znacznie mniej uwagi, niż na to zasługiwało. Tajemnica science-fiction na początku, `` Przybycie '' opowiada historię lingwistki armii amerykańskiej Louise Banks, której zadaniem jest ustalenie przyczyn pojawienia się dziwnych heptapodów, gdy tłumaczy ich przesłanie, które jest inaczej postrzegane przez różne narody, które mają był świadkiem „nadejścia”, spychając świat na skraj wojny. Nawet jeśli odłożymy scenariusz na bok, spektakle są znakomite, a spójność i tajemnica historii urzekają. Absolutny film, który kwestionuje nasze z góry przyjęte wyobrażenia i przenosi nasze postrzeganie kosmitów i ich pozornie nieuchronnego „przybycia” na zupełnie inny poziom.

11. Dunkierka (2017)

Mimo że „Dunkierka” był filmem historycznym opartym na wydarzeniach, które miały miejsce w Dunkierce podczas drugiej wojny światowej i chociaż film ma uproszczoną fabułę, opowiadanie historii zwycięża nas wszystkich. Ponownie, grafika, motyw przewodni i zdjęcia zawsze były zwycięską passą filmu Nolana, który kontynuuje „Dunkierka”. Niezależnie od tego, czy chodzi o scenografię, gigantyczne plany zdjęciowe, czy historyczne artefakty, żaden kamień nie został pominięty. Historia obraca się wokół wielu alianckich żołnierzy, którzy utknęli na plaży w Dunkierce w oczekiwaniu na ewakuację. W obliczu bombardowań i niedoboru statków transportowych żołnierze są stopniowo ewakuowani, aby ujrzeć światło dzienne, ale nie bez ofiar. Nie widzimy wielu przełomowych występów ze względu na warstwowe podejście, które po raz kolejny zastosował Nolan, w którym pozornie widzenie i słuchanie jest wiarą. „Dunkierka” to dosłowny spektakl, którego trzeba być świadkiem, a nie tylko oglądać, jest to olśniewający cud opowieści.

10. Forrest Gump (1994)

A teraz w jednym z najbardziej cenionych filmów wszechczasów, w którym występuje Tom Hanks, „Forrest Gump” otrzymał sześć Oscarów, w tym nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Oraz wiele innych nominacji i zwycięstw. Historia kręci się wokół Forresta Gumpa - tępego, ale marnotrawnego i wysportowanego mężczyzny, który pomimo wszystkich prześladowań i wygnania we wczesnych latach życia, staje się znanym bohaterem wojennym i asem pingpongowym. Historia „stawania się”, „Forrest Gump” jest zwycięzcą na wielu frontach i mogła zainspirować wiele osób. Tylko jeśli usuniemy Toma Hanksa z równania, film stanie się monolitycznym, nie do zniesienia bałaganem bez głowy i ogona. Niezależnie od tego, Tom Hanks jest jedyną osobą, której przypisuje się przeniesienie filmu do zenitu, gdziekolwiek jest on dzisiaj. Do nieskończoności i dalej.

9. Incepcja (2010)

„Incepcja” jest nieśmiertelnym dowodem geniuszu Christophera Nolana i prawdopodobnie jest pierwszym filmem, który przychodzi nam do głowy, gdy jest mowa o wszystkich bardziej pomysłowych filmach, jakie kiedykolwiek powstały. Dzięki zrównoważonej dawce występów, efektów wizualnych, muzyki tematycznej i ogólnej fabuły oraz przesadnej reżyserii „Incepcja” jest jednym z filmów, których nigdy nie należy przerabiać. Historia kręci się wokół kilku postaci, których inicjały tworzą akronim „D.R.E.A.M.S.”. Zasadniczo jest to grupa złodziei, którzy kradną „wszystko” z podświadomości osoby, zaszczepiając pomysł najpierw w głowie celu, który potwierdza, czego chcą. Przełomowy film z oszałamiającymi efektami wizualnymi i kilkoma zadziwiającymi, pionierskimi, „marzycielskimi” sekwencjami, których nigdy nie zobaczysz ani nie usłyszysz poza kadrem filmu. „Incepcja to z pewnością jeden z najlepszych pomysłów Nolana.

8. La La Land (2016)

Bardziej przypomina film z Bollywoodu nakręcony w Hollywood, który zebrał miliony, zdobył nagrody i wyróżnienia, w tym Oscary dla najlepszej aktorki, reżysera, kinematografii, oryginalnej ścieżki dźwiękowej, oryginalnej piosenki i scenografii, „La La Land” został okrzyknięty „cudownym” i „błogiej rozrywki” zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Szkoda, że ​​Akademia nie ma kategorii najlepszych choreografii ani najlepszych wykonawców playbacków (Ups, prawie przegapiłem fakt, że koncepcja śpiewu playback'u była „pionierem” w Bollywood). Film śledzi zakochanie, a następnie różnice między walczącą aktorką i pianistą, z zakończeniem podobnym do Bollywood. Chociaż w „La La Land” nie ma nic, czego nie widzieliśmy w innych filmach, ale to, co czyni go wyjątkowym, to wykonanie. To najlepszy film Bollywood, który nie został nakręcony w Bollywood.

7. Gravity (2013)

Najczęściej „Gravity” jest uważany za najbardziej ambitny, odważny i niesamowicie wiarygodny film „kosmiczny” wszechczasów. A dlaczego nie, biorąc pod uwagę obecność Sandry Bullock i George'a Clooneya oraz niezwykle dającą się obronić fabułę zawierającą burzę kosmiczną wywołaną przez kosmiczne śmieci, która ma niszczycielskie skutki. Inżynier medyczny, dr Ryan Stone, musi stawić czoła wszystkim przeciwnościom samotnie w ogromnej samotności kosmosu, pośród ciągłego strachu, że nigdy nie będzie w stanie dotrzeć do domu żywy. Film, który nieustannie powtarza, że ​​powinniśmy szanować to, co mamy w ręku, czyli coś, co nazywa się „grawitacją”. Alfonso Cuarón mógł stworzyć arcydzieło, którego nie da się już nigdy odtworzyć.

6. Franczyza o Harrym Potterze (2005-2011)

Filmy PG-13: Harry Potter i Czara Ognia (2005), Harry Potter i Zakon Feniksa (2007), Harry Potter i Książę Półkrwi (2009), Harry Potter i Insygnia Śmierci: część 1 (2010), Harry Potter i Insygnia Śmierci: część 2 (2011)

Dla Potterheadów to kwestia radości, a dlaczego nie? Podobnie jak w przypadku serii „Piraci z Karaibów”, Harry Potter był segmentem niszowym, z bardzo ekskluzywną fabułą i dostosowanym scenariuszem powieści J.K. Rowling, które na całym świecie uznano za nieskazitelne, zwiększając w ten sposób zapał. Z kolejną serią spin-offów serii „Fantastyczne zwierzęta” na czele, magia Harry'ego Pottera jest daleka od zakończenia. Biorąc pod uwagę wszystkie cechy charakterystyczne i nastawienie na nastolatków, będziemy nadal cenić bycie Potterheadami przez długi czas.

Jeśli chodzi o fabułę, chodzi o marnotrawnego czarodzieja i jego dwóch przyjaciół, którzy mają zostać największymi czarodziejami swoich czasów i być arcywrogiem Lorda Voldemorta, złowrogiego, potężnego czarodzieja, który był także zabójcą Rodzice Harry'ego. Nie wiem, ile razy zastanawiałem się, czy wcielić się w pana Pottera i zobaczyć Hogwart z pierwszej ręki. I może zostać aurorem. Muszę przyznać, że fantazja jest zła w najczystszej postaci.

5. Franczyza Jurassic Park (1993-2015)

Myślę, że gdziekolwiek chodzi o fantasy, filmy science fiction, „Park Jurajski” musi być jednym z najlepszych dzieł Stevena Spielberga. Z czterema filmami w swoim kotku i kolejnym, który pojawi się w tym roku, historia `` Parku Jurajskiego '' rozgrywa się na Isla Nublar, gdzie utworzono nowy park rozrywki i opowiada o rozmnażaniu żywych dinozaurów po milionach lat przez krzyż hodowla i klonowanie skamieniałego DNA. Sytuacja szaleje, podobnie jak dinozaury, zwłaszcza T-Rex i Velociraptors. Pierwsze trzy filmy z serii mają swoje postacie na wyspie, która jest teraz zrozpaczona i porzucona po nieudanych próbach Johna Hammonda, który „nie szczędził kosztów”, aby ją ustawić.

Najnowsza odsłona idzie o krok do przodu i zawiera Jurassic World, który został zbudowany na pozostałościach Isla Nublar i ma nowy gatunek dinozaurów, który jest niezłomny. Jeśli chodzi o kasę, nawet bez bezpośredniego udziału Stevena Spielberga w ostatnich dwóch filmach, wszystkie filmy wypadły wyjątkowo dobrze. „Jurassic World: Fallen Kingdom” wiąże się z wieloma nadziejami, pomijając Irrfana Khana i Indominusa Rexa. Ciekawie byłoby zobaczyć, jak Bryce Dallas Howard i Chris Pratt ponownie wcielają się w swoje role na ekranie.

4. Seria Star Wars (2005-2017)

Filmy PG-13: Gwiezdne wojny: Część III - Zemsta Sithów (2005), Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy (2015), Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017)

Ocena MPAA PG-13 została wprowadzona dopiero w 1984 roku, kiedy oryginalna trylogia Gwiezdnych wojen została zakończona. Następująca trylogia prequel miała tylko jeden z filmów z oceną PG-13, który był „Zemstą Sithów” i chociaż nie był to kompletny kłopot w kasie, nie był też przesadny. Wskrzeszenie serii nastąpiło z hukiem, a `` Przebudzenie Mocy '' osiągnęło jeden z najwyższych przychodów w Box Office przez cały czas i niezwykle sympatyczną fabułę, a także wprowadzenie wielu filmów antologicznych, animowanych itp. , które z powodzeniem przeniosły dziedzictwo Gwiezdnych Wojen do przodu i nadal to robią.

Gwiezdne Wojny to coś więcej niż tylko seria filmów. Gwiezdne Wojny wywołują wiele nostalgii, z „początkowym pełzaniem”, które wzbudza duże zainteresowanie filmem, który właśnie obejrzymy, świetlnymi szabelami i naszymi ukochanymi postaciami, takimi jak księżniczka Leia, Han Solo, Master Yoda, Darth Vader, Luke Skywalker, Chewbacca, C-3PO, R2-D2, BB-8, Jar Jar Binks itd., Żeby wymienić tylko kilka. Chociaż wszyscy możemy jednoznacznie zgodzić się, że nikt nie może przywrócić niesamowitego dreszczyku emocji, gdy Darth Vader jest na ekranie, Kylo Ren też nie jest taki zły. Trzymajmy kciuki za kolejnego reżysera J.J. Abramsa „Odcinek IX”.

3. Marvel Cinematic Universe (od fazy pierwszej do trzeciej - 2008-2018)

Od Iron Mana (2008), aż do ostatniego Black Panther (2018), wszystkie osiemnaście filmów MCU otrzymało ocenę PG-13 przez MPAA. Nie mówimy tylko o serii filmów, mówimy o coraz lepszych filmach (z wyjątkiem `` Czarnej Pantery ''), które pozostawiłyby dziedzictwo tak genialne, wyczyn, który dla niektórych jest prawie nieosiągalny dla żadnego innego domu produkcyjnego czas przyjść. Od łupów Tony'ego Starka po moralną prawość Kapitana Ameryki, godność Thora i „miażdżenie” Bruce'a Bannera na całym świecie, a także dodanie innych postaci superbohaterów, takich jak Doctor Strange, Spider-Man, Black Panther itp., Wygląda na to, że my Przygotuj się na nadchodzący fenomen, jakim jest „Infinity War”, który jest tuż za rogiem. Chociaż zwiastun wygląda bardziej niż obiecująco i ma obsadę, w której oczywiście dominuje również nasz Pan Stark, nie byłoby błędem nazywać go nadchodzącym przebojem i potencjalnie the najbardziej kasowy film w całym tym cholernym czasie. Liczę na to.

2. Władca pierścieni i trylogie Hobbit (2001-2014)

Wszystko zaczęło się od podróży Frodo Bagginsa i jego wspólnoty na ringu, a zakończyło się ich zmobilizowaniem przez Śródziemie do Ognia Góry Przeznaczenia, by zniszczyć pierścień, podczas gdy wojownicy stali się męczennikami, a przyjaciele wrogami. Po ogromnym sukcesie „Władcy Pierścieni”, as reżyser Peter Jackson zwrócił się do prequeli składających się z trylogii Hobbit, na którą składały się przygody Bilbo Bagginsa i jego trzynastu krasnoludów, „Samotna góra” i onieśmielający, dziki smok (dzięki głosowi Benedicta Cumberbatcha) o imieniu Smaug.

Chociaż `` Hobbit '' nie mógł zrobić wiele ku satysfakcji krytyków w porównaniu z `` Władcą Pierścieni '', komercyjnie trylogia `` Hobbit '' wypadła znacznie lepiej niż jej kontynuacja i nadal jest uważana za jeden z najbardziej dochodowych filmów serie przez cały czas. Chociaż kierunek Guillermo del Toro (jak przypuszczano, że był to początkowy układ) byłby powiewem świeżego powietrza dla serii `` Hobbit '', wątpię, że świętość serii `` Władca Pierścieni '' została zachowana lepiej przez kogokolwiek innego niż pan Jackson.

1. Trylogia mrocznego rycerza (2005-2012)

„Mroczny rycerz” jest często jednoznacznie uważany za najlepszy film o superbohaterach, jaki kiedykolwiek powstał. I prawdopodobnie „Mroczny rycerz powstaje” został przeceniony przez wielu krytyków i widzów, mimo że w IMDB uzyskał ocenę 8+ z ponad miliona ocen. Pomimo wszystkich zalet i wad tej ambitnej serii Nolana, uwielbialiśmy ją oglądać i tylko to się liczy. Nolan wykroczył poza swój zakres obowiązków, aby ożywić nasze zainteresowanie Caped Crusader do tego stopnia, że ​​nawet lata po zakończeniu serii i rozpoczęciu filmu „Batman v. Superman: Dawn of Justice” jako część DCEU, nie straciliśmy wiary i zainteresowania Rycerzem Gotham.

Sukces `` Trylogii Mrocznego Rycerza '', w znacznie większym stopniu, przypisuje się również nikczemnym postaciom i ich występom w całej trylogii, takim jak Ra's al Ghul, The Scarecrow, The Joker, Two-Face, Bane, Miranda Tate. kilka. Dziedzictwo pozostawione przez Heatha Ledgera jako Jokera jest znane wszystkim (z pośmiertnym zdobyciem Oscara) i wciąż możemy zobaczyć walkę Jareda Leto, który próbuje zapełnić swoje buty. Niezależnie od tego ze wszystkich filmów o superbohaterach, „Mroczny rycerz (2008)” jest niewątpliwym klejnotem w koronie i będzie nim przez długi, długi czas.