Jeśli chodzi o filmy, romans jest chyba najbardziej osobistym gatunkiem zaraz po dramacie, który widzowie odwiedzają nie tylko dla rozrywki, ale także w celu odnalezienia własnych refleksji. Film romantyczny wywołuje mieszankę emocji, rejestrując wszystko, od radości pierwszej miłości po kwaśny smak niespełnionych obietnic, czyniąc go odzwierciedleniem naszych własnych doświadczeń i pragnień. Gatunek wykracza poza proste opowiadanie historii, zapraszając widzów do dołączenia do fikcyjnych par, dogłębnej analizy i oceny każdego ich ruchu.
Na szczęście wielcy giganci streamingowi dbają o swoich abonentów w tym zakresie, oferując różnorodne filmy romantyczne, od uroczych opowieści dla nastolatków i historii przesiąkniętych science-fiction po klasyczne wyciskacze łez i słodko-gorzkie komentarze na temat bratnich dusz. Dla fanów gatunku romantycznego przygotowaliśmy 30 filmów romantycznych w serwisie Netflix, które zaspokoją wszystkie Twoje gusta i preferencje.
„Sierra Burgess is a Loser” to nowoczesna wersja klasycznego „Cyrano de Bergerac” francuskiego dramaturga Edmonda Rostanda, która przenosi tę historię do szkoły średniej. Adaptacja zastępuje Cyrano Sierrą Burgess (Shannon Purser), inteligentną, ale niezdarną społecznie nastolatką, która wpadła w przypadek błędnej tożsamości. Kiedy popularna cheerleaderka Veronica (Kristine Froseth) zamiast własnego podaje Jameyowi (Noah Centineo) numer Sierry, Sierra i Jamey rozpoczynają znajomość za pomocą SMS-ów.
Kiedy chłopak Veroniki z college'u zrywa z nią, powołując się na jej brak inteligencji, ona szuka pomocy u Sierry, a w zamian szkoli Sierrę, by stała się godna Jameya. Film w reżyserii Iana Samuelsa opowieść o dojrzewaniu oddaje niewinność okresu dojrzewania, niosąc ze sobą silne przesłanie tożsamości, ponieważ bohaterowie pragną się zmienić, aby zwrócić na siebie uwagę innych. Możesz znaleźć film Tutaj .
Wyreżyserowany przez Stelanę Kliris, „ Znajdź mnie spadającego „odbywa się w muśnięte słońcem krajobrazy Cypru , obracający się wokół bohatera, który przechodzi przez równie mroczną fazę. Po przeprowadzce na wyspę, aby uciec od desperacji swojej przeszłości, Johna Allmana , była gwiazda rocka, odkrywa, że jego nowy dom to niesławne miejsce samobójstw. Wznosząc płoty, aby trzymać ludzi na zewnątrz, John zaprzyjaźnia się z lokalnymi mieszkańcami, którzy zachęcają go do poznawania nowych kobiet.
Niechętnie się zgadza, rozpoczyna kontakty towarzyskie i na nowo odkrywa jaśniejszą stronę życia. Zwrot akcji następuje wraz z powrotem jego dawnej miłości, Sii, na nowo rozpalając stare uczucia. Stojąc przed kluczową decyzją, John i jego była miłość trafiają do subtelnego dramatu romantycznego, który bada złamane serce i melancholię, podkreślając jednocześnie znaczenie przejścia dalej i tworzenia nowych więzi społecznych. Film łączy w sobie piękną scenerię z przejmującą narracją, tworząc fascynującą opowieść o uzdrowieniu i ponownym odkryciu. Można obejrzeć „Find Me Falling”. Tutaj .
Remake filmu z 2012 roku Francuski film „Plan de Table” autorstwa Francisa Niefa i Christelle Raynal, „ Powtórzenie ślubu miłosnego kręci się wokół klasycznego tropu ratowania dnia ślubu, aczkolwiek ze świeżym akcentem. Film wyreżyserowany przez Deana Craiga opowiada z punktu widzenia brata panny młodej, Jacka (Sam Claflin), który musi dopilnować, aby ślub jego siostry Hayley (Eleanor Tomlinson) przebiegł bez żadnych problemów. Stawia czoła wyzwaniom ze strony Diny (Olivia Munn), swojej dawnej miłości; Marc (Jack Farthing), nieproszony kolega z klasy, który Hayley chce zepsuć imprezę; i Bryan (Joel Fry), pod wpływem środków uspokajających druhna.
Innowacyjny zwrot akcji przenosi film w krainę alternatywnych rzeczywistości, dając Jackowi szansę na naprawienie chaosu. Dzięki temu film charakteryzuje się komediową nieprzewidywalnością, a jednocześnie stanowi odświeżające spojrzenie na wyzwania związane z miłością i zazdrością. Widzowie mogą znaleźć „Love Wedding Powtórz” Tutaj .
Ten adaptacja powieści Jennifer Niven ożywia pełen niuansów i introspektywny dramat zakorzeniony w przeszłej traumie i poczuciu winy ocalałego. Wyreżyserowany przez Bretta Haleya, „ Wszystkie jasne miejsca W rolach głównych występują Elle Fanning jako Violet Markey i Justice Smith jako Theodore „Theo” Finch. Fabuła opowiada o uczniach szkoły średniej, którzy wyciągają do siebie pomocną dłoń, uwalniając się od strachu i niepewności.
W swojej podróży ku samopoznaniu znajdują w sobie nawzajem pocieszenie, stawiając czoła osobistym wyzwaniom. Film porusza tematy depresji i straty z wrażliwością i autentycznością. Chemia między Fanningiem i Smithem dodaje głębi narracji, czyniąc ją poruszającą eksploracją miłości i odporności w często niezauważanych momentach życia. „Wszystkie jasne miejsca” są dostępne Tutaj żebyś mógł obejrzeć.
' Euforia twórca Sam Levinson ponownie połączył siły z Zendayą, aby wyreżyserować ten surowy i intymny dramat o związkach. Z udziałem Johna Davida Washingtona, „ Malcolma i Marii „Opowiada wydarzenia jednej nocy. Fabuła, osadzona w emocjonalnych rozmowach pomiędzy reżyserem Malcolmem Elliottem i jego dziewczyną Marie Jones, rozgrywa się po ich powrocie z premiery jego filmu. Nakręcone w czerni i bieli dyskusje te mają miejsce po tym, jak Marie zauważa, że zostały całkowicie pominięte w przemówieniu Malcolma.
Chemia na ekranie pomiędzy głównymi aktorami tworzy kolorowy obraz nieporozumień oraz tego, jak wpływają one na relacje i powodują powrót starych urazów. Co więcej, film stanowi subtelny komentarz do złożoności wypowiedzi artystycznej. Minimalistyczna sceneria i reżyseria Levinsona skutecznie uchwyciły te tematy, podkreślając napięcie emocjonalne, a także słabości, jakie ujawniają bohaterowie. „Malcolm i Marie” można oglądać na Netfliksie Tutaj .
Ten zachwycający film o podróżach w czasie wyróżnia się wyjątkowym podejściem do gatunku komedii romantycznej. Odbiegając od przewidywalnej natury współczesnych historii miłosnych, „When We First Met” ucieleśnia narrację przypominającą „ dzień świstaka ”, przywołując koncepcje filozoficzne. Adam DeVine występuje w roli Noaha Ashby’ego, faceta beznadziejnie zakochanego w Avery (Alexandra Daddario). Sprawy przybierają fantastyczny obrót, gdy magiczna budka fotograficzna pozwala Noahowi powrócić do nocy, w której poznał Avery na imprezie.
Kolejnym ważnym zwrotem akcji jest to, że przyszłość pary natychmiast się zmienia, zmuszając Noaha do poznania różnych scenariuszy, które czekają na niego, gdy zdobędzie jej serce. W komedii drugoplanowymi rolami są Shelley Hennig jako Carrie i Robbie Amell jako Ethan, chłopak Avery. Pomimo nieziemskich elementów „When We First Met” wywołuje emocje, z którymi można się utożsamić, od prawdziwej miłości po zamyślenie. Co więcej, komiksowy moment DeVine’a w połączeniu z reżyserią Ariego Sandela podsyca humor nieprzewidzianymi sytuacjami, oferując zarówno śmiech, jak i tajemniczość na krawędzi siedzenia. Możesz to obejrzeć Tutaj.
Adaptacja scenarzysty i reżysera Vince'a Marcello Powieść Beth Reekles pod tym samym tytułem w ten czarujący romans dla nastolatków. W „The Kissing Booth” Joey King wciela się w Elle Evans, uczennicę liceum, która znajduje się w skomplikowanej sytuacji, gdy zakochuje się w starszym bracie swojej najlepszej przyjaciółki, popularnym złym chłopcu Noahu Flynnie (Jacob Elordi). W miarę jak Elle i Noah zbliżają się do siebie, jej rozwijający się romantyczny związek rzuca wyzwanie jej trwającej całe życie przyjaźni z Lee (Joel Courtney).
Fabuła zagęszcza się w budce do całowania podczas szkolnej zbiórki pieniędzy, przekształcając ich związek w pełnoprawny trójkąt miłosny. Ta komedia o szkole średniej wykorzystuje scenerię do wywołania śmiechu, a kreacja Elle głęboko skonfliktowanej przez Kinga dodaje głębi. Relacje interpersonalne pomiędzy głównymi bohaterami, wraz z wciągającą fabułą, mocno utrwalają „ Budka do całowania „w ofercie Netflixa. Dostępna jest „Budka do całowania”. Tutaj
Reżyserka Stephanie Laing w intymny sposób uchwyciła rozdzierający serce dramat „Irreplaceable You”. Główna para w narracji, Sam (Michiel Huisman) i Abbie (Gugu Mbatha-Raw), są razem od 8 roku życia i nie mogą się doczekać zaręczyn. Jednak ich plany zostają zniszczone, gdy u Abbie zostaje zdiagnozowany nieuleczalny nowotwór. Jak sugeruje tytuł, Abbie postanawia znaleźć zastępstwo i nowego potencjalnego partnera dla Sama, obawiając się, jaką pustkę wywoła w nim jej strata. Pomimo wysiłków Sama, by zaprzeczyć temu, co nieuniknione, rzeczywistość ich sytuacji staje się coraz bardziej widoczna. Reżyserka Stephanie Laing uchwyciła ten rozdzierający serce dramat w intymny sposób. W przeciwieństwie do wielu dramatów romantycznych „Irreplaceable You” jest zakorzeniony w rozpaczy i skupia się na nieuniknionej separacji, a nie na zjednoczeniu pary. Można obejrzeć ten dramat Tutaj .
Wyreżyserowany przez Rogera Kumble’a, weterana filmów o dorastaniu, „ Upadająca miłość do gospody „jednoczy nieznajomych w nowatorski sposób. Gabriela Diaz (Christina Milian) z San Francisco przybywa do Nowej Zelandii po wygraniu w konkursie lokalnej gospody, ale zdałem sobie sprawę, że to do niczego. Odkrywając jego zły stan, zatrudnia wykonawcę Jake'a Taylora (Adam Demos) do pomocy w remoncie lokalu z ambicjami założenia firmy.
Niedawno załamana przez niezobowiązującego chłopaka Gabriela odzyskuje zdrowie, pracując z Jake'em, podczas gdy ten również otwiera się na temat swojej tragicznej przeszłości i dzieli się swoimi uczuciami. Akcja „Falling Inn Love”, rozgrywająca się na tle oszałamiającej Nowej Zelandii, oferuje wizualne smakołyki i mnóstwo rozrywki, podczas gdy postacie ścierają się o drobne szczegóły dotyczące wyglądu zajazdu. Oprócz romansu film wyróżnia się także wątkiem pobocznym związanym z miejscem pracy, oferując widzom coś nowego. Możesz obejrzeć „Falling Inn Love” Tutaj .
Ten dramat o dorastaniu, napisany i wyreżyserowany przez Katherine Brooks, opowiada historię Annabelle Tillman (Erin Kelly), dziewczynki rozpoczynającej naukę w nowej szkole z internatem dla dziewcząt po dwóch wydaleniach z rzędu. Katolickie otoczenie i rygorystyczne zasady panujące w instytucie i akademiku nie odpowiadają Annabelle, dumnej, inteligentnej dziewczynie, która otwarcie przyznaje się do bycia lesbijką. Kiedy w jej życie wkracza Simone Bradley (Diane Gaidry), wyrozumiała i kompromisowa nauczycielka, Annabelle jest zaskoczona przydatnością tej pierwszej.
Pomimo wcześniejszego oporu Simone i licznych zagrożeń, jakie się z tym wiążą, następuje namiętny romans. Film, luźno oparty na sztuce Christy Winsloe „Gestern und heute” i późniejszej niemieckiej adaptacji filmowej „Mädchen in Uniform”, zaciera granicę między dobrem a złem, ponieważ Annabelle w każdym punkcie przeciwstawia się konwencjonalizmowi. Co więcej, autentycznie odtwarza atmosferę ograniczeń społecznych, przedstawiając zakazaną miłość i strach we współczesnym otoczeniu. Możesz dowiedzieć się więcej o tym filmie z 2000 roku Tutaj .
' Zakochanie się w Świętach Bożego Narodzenia to pierwszy przypadek, gdy Lindsay Lohan wystąpiła w roli głównej w poprawiającej nastrój komedii romantycznej po prawie 15 latach. Aktorka wciela się w Sierra Belmont, dziedziczkę sieci hoteli i nowo mianowaną wiceprezes kurortu. Wyreżyserowany przez Janeen Damian film odbiega od tradycyjnej opowieści o rozpieszczonej bogatej dziewczynie. Zamiast tego Sierra, która nie jest zainteresowana odziedziczeniem biznesu po ojcu, przypadkowo spada z góry, przez co traci przytomność i amnezję.
Chord Overstreet pojawia się jako Jake Russell, właściciel loży, który chroni Sierrę, dopóki nie odzyska pamięci. Aby odwdzięczyć się za jego dobroć, Sierra zaczyna pomagać Jake’owi w rozwijaniu jego firmy w okresie świąt Bożego Narodzenia, a ich wzajemna troska przeradza się w uczucie. Film łączy ze sobą oldschoolowe ciepło i komfort, a także motywy wakacji i więzi rodzinnych. Widzowie mogą obejrzeć „Falling for Christmas” Tutaj .
Film reżysera Johna Whitesella Wakacje ’ to uroczy romans o tematyce świątecznej z Emmą Roberts i Luke’em Bracey’em w rolach Sloane’a i Jacksona. Pokazano, że bohaterowie nienawidzą okresu świątecznego ze względu na presję i osąd, z jakim spotykają się ze strony rodzin w związku z ich statusem singla. Kiedy Sloane i Jackson niespodziewanie się spotykają, ich wzajemna niechęć do świąt sprawia, że zawierają wyjątkowy pakt: być dla siebie plusem podczas każdego świątecznego spotkania w nadchodzącym roku.
To, co zaczyna się jako wygodny sposób na uniknięcie pytań rodzinnych, powoli staje się głębsze. Kiedy biorą udział w różnych uroczystościach świątecznych, ich początkowa wrogość zamienia się w prawdziwe uczucie. Film nie tylko dostarcza świeżego spojrzenia na klasyczny wakacyjny romans, ale także ukazuje stłumienie samotności, która powoduje, że główni bohaterowie dystansują się od firmy. Pomimo sporadycznych wulgaryzmów film pozostaje przystępny i chwytający za serce, co czyni go wspaniałym filmem na okres świąteczny. Widzowie mogą cieszyć się „Holidate” Tutaj .
' Kochanek Lady Chatterley adaptuje na ekran tytułową historię miłości i namiętności D.H. Lawrence’a. Następuje dramat epoki Lady Konstancja Chatterley (Emma Corrin), gdy zostaje uwięziona w małżeństwie pozbawionym miłości Sir Clifforda Chatterleya (Matthew Duckett). Jej życie zmienia się, gdy rozpoczyna namiętny romans z gajowym posiadłości, Oliverem Mellorsem (Jack O’Connell).
Wyreżyserowany przez Laure de Clermont-Tonnerre film przedstawia intensywny i zakazany romans między Constance i Mellors, pokazując, jak małżeństwo pozbawione miłości może pozbawić człowieka wolności osobistej i nadwyrężyć pragnienia na całe życie. Scenografia i zdjęcia pięknie oddają istotę filmu Anglia z początku XX wieku . „Kochanek Lady Chatterley” jest dostępny Tutaj żebyś mógł obejrzeć.
Wyreżyserowany przez Yoshihiro Mori, „ Nie mogliśmy zostać dorosłymi oparty jest na powieści Moegary pod tym samym tytułem. Film przedstawia surrealistyczną eksplorację życia głównego bohatera w średnim wieku, Makoto. Film przeplata się z teraźniejszością i latami 90., wywołując poczucie nostalgii. Życie Makoto zostaje zakłócone, gdy otrzymuje zaproszenie do grona przyjaciół od Kaori Karo, byłej dziewczyny, która zostawiła go wiele lat temu, aby realizować swoje marzenia, uznając ich związek za zbyt zwyczajny. Jednak teraz prowadzi zwyczajne życie, dalekie od aspiracji, do których kiedyś dążyła.
Zaskakujące odkrycie wywołuje głębokie emocje w Makoto, gdy zastanawia się nad ich przeszłością i tym, jak ukształtowała ona jego życie. Wspominając ich przeszłość i wpływ, jaki Kaori wywarła na jego życie, film porusza tematy utraconej miłości, marzeń, starzenia się i samotności. Rezonuje z widzami, podkreślając emocjonalny ciężar straconych szans i scenariusze „co by było, gdyby” obejmujące posiadanie wystarczających zasobów i swobodę realizowania swoich pasji w porównaniu z utknięciem w ślepej uliczce. Możesz uzyskać dostęp do „Nie mogliśmy zostać dorosłymi” Tutaj .
Ten Produkcja Tylera Perry'ego tworzy dramat romantyczny na podstawie zagadki morderstwa. Historia zaczyna się w 1987 roku, kiedy matka Horacego Johna Boyda, powszechnie znanego jako Bayou (Joshua Boone), zwraca się do prokuratora okręgowego o ponowne otwarcie sprawy w sprawie morderstwa jej syna. Wręcza mu także kilka kluczowych listów z życia Bayou, co prowadzi śledczych do serii retrospekcji z lat czterdziestych XX wieku. Film opowiada o zmaganiach Bayou jako nieudanego muzyka, z którego często wyśmiewał się ojciec, oraz o tym, jak poznał Leanne Jean Harper, pieszczotliwie nazywaną Bucket (Solea Pfeiffer).
Bucket, będąca już wyrzutkiem społecznym, pogardzanym przez społeczność i wykorzystywana seksualnie przez swojego dziadka, Bucket akceptuje Bayou i rozpoczyna się namiętny romans. Ich zakazany romans naznaczony jest odrzuceniem społecznym i trudnościami osobistymi, co dodaje głębi ich więzi. „ Blues jazzmana nie tylko bada tematy miłości i straty, ale także podkreśla wpływ napięć rasowych i społecznych na ich życie. Co więcej, reżyseria Perry'ego odpowiednio równoważy te tragiczne i emocjonalne aspekty z główną tajemnicą, nieustannie przypominając widzom o niepokojącym losie, który czeka Bayou. Możesz obejrzeć film Tutaj .
Ta epicka adaptacja ostatniej powieści Jane Austen , „Perswazja” z udziałem Dakoty Johnson as Annę Elliot , dwudziestokilkuletnia kobieta, która pozostaje niezamężna osiem lat po tym, jak namówiono ją do zakończenia zaręczyn Fredericka Wentwortha (Cosmo Jarvis) — młody i przystojny porucznik Royal Navy — ze względu na niższą pozycję społeczną. Kiedy ta ostatnia powraca do swojego życia jako odnosząca sukcesy kapitanka, Anne, która doświadczyła lat samotności, ponownie nawiązuje z nim kontakt i ożywia dawne uczucia.
Jednak to spotkanie komplikuje obecność innych kobiet rywalizujących o uczucia Fredericka oraz ta sama stara rodzina i przyjaciele, którzy ponownie przejmują kontrolę nad sytuacją. „ Perswazja pozostaje wierny oryginalnemu dziełu Austen, podkreślając często trudną rzeczywistość Anglia epoki gruzińskiej , gdzie kobiety, nawet pochodzące z zamożnych rodzin, były często manipulowane przez rodzinę i społeczeństwo przy dokonywaniu wyborów małżeńskich. Możesz obejrzeć „Perswazja” Tutaj .
Reżyseria: Augustine Frizzell, „ Ostatni list od twojego kochanka to adaptacja powieści Jojo Moyes pod tym samym tytułem, zawierająca przeplatające się historie z różnych horyzontów czasowych, połączone serią liter. W retrospekcjach z 1965 roku Jennifer Stirling (Shailene Woodley), żona bogatego biznesmena, w wyniku wypadku traci pamięć i szuka pochodzenia listów, których nie pamięta. Jednocześnie, współczesna siedziba w Londynie dziennikarka Ellie Haworth (Felicity Jones) natrafia na te same listy i próbuje odkryć tożsamość tajemniczej pary – J i B – która porozumiewała się za ich pośrednictwem.
Gdy Ellie całkowicie zanurza się w przeszłość, listy pozostawiają ślad w jej rozwijających się romantycznych uczuciach do kolegi, archiwisty Rory'ego McCallana (Nabhaan Rizwan). „ Ostatni list od twojego kochanka ’ zwiększa intrygę z każdą sceną, zapełniając luki między jednostkami i epokami oraz łącząc profesjonalne badania z osobistymi odkryciami, tworząc fascynującą narrację o miłości, pamięci i wpływie przeszłych związków na teraźniejszość. Film jest dostępny do obejrzenia Tutaj .
Ten czarno-biały hiszpański dramat biograficzny opowiada o zmaganiach, z jakimi borykała się Elisa Sanchez Loriga w związku z zakazem małżeństw osób tej samej płci w Hiszpanii na przełomie XIX i XX wieku. Natalia de Molina wciela się w Elizę, która po piętnastu latach ukrytego związku podejmuje historyczną decyzję. Aby poślubić swoją kochankę Marcelę Gracię Ibeas (Greta Fernández), Elisa przebiera się za mężczyznę imieniem Mario Sánchez.
Film podkreśla jej odważny ruch i następujące po nim wyzwania, w tym wściekły tłum odkrywający swoje oszustwo. Scenarzystka i reżyserka Isabel Coixet dba o to, aby główna relacja oddawała surrealizm, który zmusza widzów do kibicowania Elisie i Marceli, podkreślając, że warto walczyć o ich romans. Co więcej, historyczny kontekst sprawia, że „Elisa i Marcela” są zarówno ekscytujące, jak i prowokujące do myślenia. Widzowie mogą dowiedzieć się więcej na temat tego hiszpańskiego dramatu Tutaj .
Tytułowe dzieło powieściopisarza Kenta Harufa ożywia dwójka legendarnych aktorów: Robert Redford i Jane Fonda. „Nasze dusze nocą” w reżyserii Ritesha Batry to czuła historia rozgrywająca się w małym miasteczku w Kolorado, gdzie Addie Moore (Fonda), zmęczona samotnością wdowa, kontaktuje się ze swoim sąsiadem Louisem Watersem (Redford), również wdowcem. Pomimo tego, że w przeszłości mieli minimalne interakcje, starsza para wykorzystuje szansę na znalezienie wzajemnego towarzystwa nieseksualnego.
Ich ewoluujący związek zapewnia im komfort i radość, wypełniając pustkę pozostawioną przez ich dzieci, z którymi byli w separacji. Nawet bez uciekania się do sztuczek czy zewnętrznych kryzysów, ten ugruntowany i surrealistyczny dramat bada znaczenie przyjaźni w późnym wieku i wartość więzi międzyludzkich. Reżyseria Batry rzuca światło na emocjonalną głębię narracji, oferując wzruszający portret dwóch osób odkrywających na nowo radość życia dzięki swojej więzi. Można obejrzeć „Nasze dusze nocą”. Tutaj .
Ta niezależna komedia romantyczna opowiada historię Jessiki James (Jessica Williams), dramatopisarki z Nowego Jorku, która dochodzi do siebie po rozstaniu. Dokonuje serii aktów samosabotażu, począwszy od korzystania z aplikacji randkowych, by wzbudzić zazdrość u byłego, po nieprofesjonalne wylewanie swoich uczuć klientom w pracy. Próbując odnaleźć równowagę, Jessica poznaje Boone’a (Chris O’Dowd), który również niedawno zakończył związek.
Film wyreżyserowany przez Jima Strouse'a bada ich ewoluującą relację w miarę nawiązywania więzi po przeszłych załamaniach serc i aspiracjach zawodowych. Chemia pomiędzy Williamsem i O’Dowdem, a także humor i znaczące dyskusje z udziałem drugoplanowych postaci Tashy (Lakeith Stanfield) i Damona (Noël Wells) sprawiają, że „Niesamowita Jessica James” jest fascynująca. Za jego pośrednictwem można uzyskać dostęp do „The Incredible Jessica James” w gigantycznym serwisie streamingowym Tutaj .
Ten beztroski romans wyróżnia się oryginalnością i wciągającą fabułą. Akcja „Tramps” rozgrywa się w chaotycznym świecie Nowego Jorku i podąża za Dannym (Callum Turner), początkującym szefem kuchni, i Ellie (Grace Van Patten), cwaniaczką, którą Danny zatrudnił jako kierowcę ucieczki. Po tym, jak ich podejrzany interes kończy się niepowodzeniem z powodu błędnej tożsamości, duet musi pozostać zjednoczony i naprawić swój błąd.
Film czerpie inspiracje z różnych innych gatunków, aby pokazać podróż duetu, który wędruje po ulicach, aby wyśledzić teczkę i zakończyć swoją misję. Po drodze oddają się pogawędkom i tworzą nieoczekiwane połączenie. Scenariusz reżysera Adama Leona zachwyca połączeniem romansu i przygody, a Danny i Ellie odkrywają o sobie coś nowego. Możesz znaleźć oryginalny film Netflix Tutaj .
Ta zachwycająca komedia romantyczna tchnie nowe życie w znane schematy gatunku dzięki ostrym dialogom i charyzmatycznej obsadzie. Bohaterowie, Harper Moore (Zoey Deutch) i Charlie Young (Glen Powell), to przepracowani asystenci, którzy obmyślają plan, jak ustawić swoich wymagających szefów. Stosują liczne sztuczki, aby zaaranżować uroczy scenariusz spotkania dla Kirsten Stevens (Lucy Liu) i Ricka Otisa (Taye Diggs), mając nadzieję, że ułatwią im życie. Wyreżyserowana przez Claire Scanlon narracja oferuje satyryczny portret współczesnej dynamiki korporacyjnej i równowagi między życiem zawodowym a prywatnym. W miarę jak plan Harpera i Charliego się rozwija, nieoczekiwanie zbliżają się do siebie i kwestionują własne uczucia. Widzowie mogą znaleźć „Set It Up” w serwisie Netflixa .
Uważa się, że ten czarujący romans dla nastolatków zapoczątkował nową erę filmów skierowanych do pokolenia Z. Wyreżyserowany przez Susan Johnson, Lana Condor wciela się w Larę Jean Covey, licealistkę, której sekretne listy miłosne w tajemniczy sposób wysyłane są do swoich ukochanych. Noah Centineo wcieli się w Petera Kavinsky'ego, jednego z odbiorców, który proponuje fałszywy związek, aby wzbudzić zazdrość swojej byłej dziewczyny. Plan prowadzi do nieoczekiwanych uczuć i zachwycających chwil.
Pierwszy z trylogii filmowej na podstawie powieść Jenny Han o tej samej nazwie”, Do wszystkich chłopców, których kochałam bada tematy młodej miłości, tożsamości i siostrzeństwa. Film słynie ze szczerego przedstawienia młodzieńczego romansu, odświeżającego humoru i przedstawienia. Co więcej, chemia między Condorem i Centineo podnosi poziom wciągających i szczerych scenariuszy historii. Można się cieszyć tym filmem Tutaj .
Ten adaptacja tytułowej książki Nicholasa Sparksa sprostał oczekiwaniom i jest jednym z nielicznych filmów, który dzięki chwytającej za serce narracji zdobył uznanie widzów pomimo mieszanych recenzji krytyków. Wyreżyserowany przez Adama Shankmana, „ Spacer do zapamiętania W rolach Mandy Moore wciela się w Jamie Sullivana, nieśmiałą, religijną córkę wielebnego z Karoliny Północnej, a Shane West wciela się w Landona Cartera, zbuntowanego chłopca, który jest jej całkowitym przeciwieństwem.
Ich losy splatają się, gdy Landon zostaje skazany na prace społeczne i zmuszony do udziału w szkolnym przedstawieniu, co prowadzi do nieoczekiwanego romansu. Relacja między przeciwstawnymi osobowościami napędza komentarz narracji na temat osobistego rozwoju, miłości i odkupienia, dzięki czemu ta wzruszająca historia głęboko przemawia do widzów. Widzowie mogą znaleźć „A Walk to Remember” Tutaj .
W roli, która okazała się przełomowa w jej karierze, Toni Collette występuje w roli Muriel Heslop w tym kultowym australijskim filmie. Muriel, niezdarna społecznie młoda kobieta, jest często wyśmiewana przez swoich tak zwanych przyjaciół i uciskana przez dominującego ojca. Marzy o idealny ślub i ucieczki na egzotyczne plaże, Muriel czuje się uwięziona w swoim nudnym życiu w małym miasteczku. Kiedy przyjaciele wykluczają ją z wakacji, ona pod wpływem impulsu kradnie pieniądze przeznaczone na jej kosmetyki i podąża za nimi do tropikalnego raju.
Tam ponownie spotyka się ze swoją starą przyjaciółką Rhondą Epinstall (Rachel Griffiths) i obie tworzą wspierającą się więź, która prowadzi Muriel do zmiany tożsamości na Mariel. Pomimo początkowego oszustwa i pragnienia zemsty, Muriel wyrasta na bardziej opiekuńczą osobę, szukającą prawdziwego szczęścia, a nie powierzchownego uznania. Wciąż jednak wierzy w urzeczywistnienie swojego marzenia i los chce, że na jej drodze staje potencjalny pan młody. Wyreżyserowany przez P.J. Hogana „Ślub Muriel” w humorystyczny sposób pokazuje, jak zewnętrzne poszukiwania mogą doprowadzić kogoś do ponownego odkrycia siebie od środka. Możesz odwiedzić „Wesele Muriel” Tutaj .
Odważna pozycja w gatunku komedii romantycznych, „ Przyjaciele z korzyściami „Stał się natychmiastowym hitem wśród kinomanów dzięki swoim metodom rozwiązywania dojrzałych problemów, a jednocześnie pozostając wiernym tradycyjnej komedii romantycznej. Justin Timberlake i Mila Kunis występują odpowiednio jako Dylan Harper i Jamie Rellis, dwaj profesjonaliści pracujący w Nowym Jorku. Tak się składa, że platońscy przyjaciele mają podobne zdanie na temat związków i wspólnie zgadzają się na przypadkowy seks, rozpoczynając warunkowy romans wyłącznie dla przyjemności.
Jednak ich oczekiwania kruszą się po pewnym czasie, gdy uświadamiają sobie potrzebę ponownego wejścia na scenę randkową, co komplikuje ich uczucia. Wyreżyserowany przez Willa Glucka film bada także dynamikę rodziny, szczególnie Dylana i jego ojca, który cierpi na chorobę Alzheimera. Oprócz głównej narracji, humor w „ Przyjaciele z korzyściami jest także dojrzały i pełen dorosłych dowcipów. Film dostępny na Netflixa.
Wyreżyserowany przez Nahnatchkę Khana”, Zawsze bądź moim może „Opowiada zmodernizowaną historię miłosną pomiędzy Sashą Tran (Ali Wong), sławną szefową kuchni, a Marcusem Kimem (Randall Park), muzykiem borykającym się z problemami. Przyjaciele z dzieciństwa, którzy ponownie spotykają się po 15 latach, Sasha i Marcus mierzą się z chaotycznymi okolicznościami wynikającymi z ich bardzo odmiennego stylu życia, ale chemia i nierozwiązane uczucia między nimi utrzymują się. Ku uciesze widzów, w filmie pojawiają się humorystyczne epizody, w tym Keanu Reeves grający przesadną wersję samego siebie.
Scenariusz, napisany wspólnie przez Wonga i Parka oraz Michaela Golamco, wypełnia narrację dowcipnymi dialogami i surrealistycznymi, dramatycznymi momentami. Od rozpalania starych płomieni i satyrycznego stylu życia celebrytów po tematy rozwoju osobistego i tożsamości kulturowej, „Always Be My Maybe” dostarcza wielu lekcji życia zarówno głównej parze, jak i widzom. Możesz sprawdzić „Always Be My Maybe” Tutaj .
' Nazywaj mnie swoim imieniem przyniósł długo oczekiwanego Oscara scenarzyście Jamesowi Ivory’emu, stanowiąc kamień milowy w jego prawie siedemdziesięcioletniej karierze. Akcja wyreżyserowanego przez Lucę Guadagnino romansu o dojrzewaniu rozgrywa się w... skąpana w słońcu włoska wieś latem w latach 80. Fabuła skupia się na nieoczekiwanym romansie pomiędzy 17-letnim Elio Perlmanem (Timothée Chalamet) a Oliverem (Armie Hammer), amerykańskim uczonym i asystentem ojca Elio, który jest badaczem. Scenariusz pięknie ukazuje wzloty i upadki pierwszej miłości, oddając sprawiedliwość materiałowi źródłowemu André Acimana. Rozwój Elio i głębia jego emocji zostały uchwycone z wrażliwością i autentycznością, bez wysiłku przechodząc między momentami radosnymi i bolesnymi. Dostępna jest funkcja „Zadzwoń do mnie po imieniu”. Tutaj .
Akcja rozgrywa się na początku lat pięćdziesiątych XX wieku ,, kolęda „” jest często uważany za jeden z najbardziej wpływowych wpisów w filmografii Todda Haynesa i arcydzieło kina LGBTQ. Na podstawie powieści Patricii Highsmith „ Cena soli ”, w którym występują Cate Blanchett jako Carol Aird, kobieta w średnim wieku przechodząca trudny rozwód, oraz Rooney Mara jako Therese Belivet, młoda początkująca fotografka. Ich przypadkowe spotkanie w domu towarowym podczas Świąt Bożego Narodzenia staje się podstawą zakazanego romansu. Przeciwstawiając się ówczesnym normom społecznym i tabu, fascynujące kreacje Blanchett i Mary tworzą tragiczną historię miłosną. Reżyseria Haynesa, w połączeniu ze skrupulatną pracą produkcyjną, dokładnie odtworzyła scenerię z epoki, pomagając widzom zrozumieć wyzwania epoki. Możesz obejrzeć „Karol” Tutaj .
Uznany romans muzyczny Damiena Chazelle’a ugruntował swoje miejsce w historii ogromnym sukcesem – stając się najczęściej nominowanym filmem w historii. Historia Oscarów i osiągnięcie najważniejszych kamieni milowych w kasie. Wspaniałe zdjęcia do filmu „ La La Land ”, wraz z wyszukanymi numerami tanecznymi i długimi, ciągłymi ujęciami, uczyniły z niego natychmiastowy klasyk. Te aspekty wizualne uzupełniają zagnieżdżoną, nieliniową strukturę filmu, przedstawiając historię zarówno rozdzierającą serce, jak i uroczą.
W sercu „ La La Land „bada marzenia i ambicje poprzez życie Sebastiana (Ryan Gosling), muzyka z podupadającego przemysłu jazzowego, i Mii (Emma Stone), początkującej aktorki. Po przypadkowym spotkaniu oboje kontynuują swoją karierę, wspierając się i inspirując nawzajem. Film zawiera chwytliwe, ale rozdzierające serce piosenki i niezapomniane gwiżdżące melodie, które zwiększają jego emocjonalny wpływ. Subtelnie ukazuje wyzwania życiowe i to, jak posiadanie wspierającego partnera może pomóc stać się lepszą wersją siebie. Możesz znaleźć „La La Land”. Tutaj .