8 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz strach i odrazę w Las Vegas

Kiedy Hunter S. Thompson wydał swoją powieść „Fear and Loathing in Las Vegas” w 1971 roku, była to psychodeliczna odyseja dla czytelnika. Kiedy reżyser Terry Gilliam dostosował powieść wraz ze współautorem Tonym Grisonim, Alexem Coxem i Tod Daviesem, film wywołał strach i odrazę wśród krytyków po premierze w 1998 roku. Festiwal Filmowy w Cannes . Film śledzi Raoula Duke'a i dr Gonzo, dziennikarza i prawnika, podczas podróży do Las Vegas. Chociaż nazywają to „pracą”, podróż okazuje się podróżą napędzaną narkotykami i psychodelikami, która stopniowo przekształca ich życie w dziwaczną, ale zabawną rzeczywistość. Gwiazdy filmu Johnny depp i Benicio, byk , którzy całkowicie zanurzają się w surrealistycznym świecie nieważkości zadanym narkotykiem Gilliama.

Zdjęcia do „Fear and Loathing in Las Vegas” nakręcił włoski operator Nicola Pecorini, a zmontował ją brytyjski montażysta Lesley Walker, a muzykę skomponował angielski kompozytor i muzyk Ray Cooper. Kiedy film był nominowany do prestiżowej Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes, krytycy ocenili go jako zwiotczały. Po premierze kinowej film zakończył się marnymi liczbami kasowymi. „Fear and Loathing in Las Vegas” nie był nawet uważany za szalenie dobre dzieło. Jednak z czasem jego percepcja poprawiła się i film zyskał status kultowy wśród koneserów kina.

Na tej liście uwzględniłem filmy, które mają podobną strukturę narracyjną i tematyczną. Wybrane nazwiska z tej listy dotyczą głównie wielu koncepcji, wykorzystując psychodeliczną estetykę, struktury fabularne i motywy. Ponadto nie włączyłem projektów wyreżyserowanych przez Terry'ego Gilliama, aby mieć bardziej zróżnicowany wybór. Tak więc, bez zbędnych ceregieli, oto lista najlepszych filmów podobnych do „Fear and Loathing in Las Vegas”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, takich jak „Fear and Loathing in Las Vegas”, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

8. Altered States (1980)

Na podstawie powieści pod tym samym tytułem, amerykańskiego dramatopisarza i scenarzysty Paddy'ego Chayefsky'ego, gwiazdy „Altered States” William Hurt jako dr Edward „Eddie” Jessup, naukowiec z Harvardu, który przeprowadza na sobie eksperymenty pod wpływem środków psychoaktywnych w izolatce. Następuje piekielny koszmar, który powoduje degenerację całego jego życia. Wyreżyserowany przez Kena Russella i napisany przez Sidneya Aarona horror science fiction bada rażący wpływ rosnącego używania środków psychoaktywnych, takich jak meskalina, ketamina i LSD. Z oceną 81% na R otten Tomatoes film jest jednym z najpopularniejszych dzieł Russella.

Krytyk filmowy Richard Corliss prawdopodobnie najlepiej wykorzystał to doświadczenie przejrzeć „Ten ma wszystko: seks, przemoc, komedię, emocje i czułość. To antologia i apoteoza amerykańskich filmów pop. Otwiera się w gorączce, a następnie zaczyna szybować - w genetyczną fantazję, w prekognitywny sen o delirium i rozkoszy. Szaleństwo jest jego tematem i treścią, stylem i duchem. Film zmienia ton, a nawet formę, z każdym nowym nastrojem i mutacją swojego bohatera. Rozszerza się i kurczy z jego umysłem, aż oba prawie pękają. Ciągle grozi, że zwariuje, a potem spełnia swoją groźbę i nadal pozostaje tak przytomny jak lotnik na wysokim drucie. Porusza się z falującą energią przebiegłego psychopaty lub filmowców, którzy potrafią wydmuchać umysł widzowi oczami i uszami. Panie i panowie, witamy w Altered States. ”

7. Dead Man (1995)

„Psychodeliczny western”, jak oznajmił sam reżyser, „Dead Man” podąża za księgowym imieniem William Blake, na podstawie eseju Johnny depp , który po zamordowaniu człowieka spotyka dziwacznego Indianina o imieniu „Nikt”. Nowy przyjaciel Blake'a twierdzi, że może przygotować go do podróży do świata duchowego. Zarówno Blake, jak i Nobody wyruszają w niepewną podróż do Dzikiego Zachodu, oglądając plakaty z „poszukiwanymi” z coraz większą nagrodą za głowę Blake'a! Scenariusz i reżyseria Jim Jarmusch „Dead Man” roi się od odurzających obrazów. Film miał swoją premierę w Festiwal Filmowy w Cannes i otrzymały pozytywne recenzje. Chociaż jego perspektywy komercyjne nie były zbyt jasne w momencie premiery, odbiór poprawił się przez lata i obecnie jest często uważany za kultowy klasyk.

6. Punkt kulminacyjny (2018)

Kinowe światy Gaspara Noé są kalejdoskopowe, a filmowiec stworzył niszę dzięki swoim psychodelicznym filmom. „ Punkt kulminacyjny ”To jego najnowszy projekt, w którym zapuścił się w taką halucynogenną stylistykę. Zapowiadany jako taneczny horror, „Climax” jest kroniką całej nocy pełnej LSD grupy francuskich tancerzy, którzy świętują w odległym pustym budynku szkoły. Dzięki ekspresjonistycznej estetyce i wspaniałym występom głównych aktorów film jest czystym chaosem. Ponadto brak solidnej progresji narracyjnej daje poczucie absurdu. Premiera „Climax” odbyła się w Festiwal Filmowy w Cannes i został pochwalony za reżyserię Noé, zdjęcia Benoît Debie i ścieżkę dźwiękową, ale, podobnie jak archetypowy film Noé, został oszukany za wyraźną przemoc i brak spójności.

5. Requiem for a Dream (2000)

Dramat psychologiczny „Requiem for a Dream” opowiada o życiu czterech osób zarażonych narkomanią. Film bada, w jaki sposób narkotyki całkowicie niszczą życie ludzi, ukazując koszmarną alternatywną rzeczywistość bohaterów. Wyreżyserowany przez ekscentryka Darren Aronofsky , który jest także współautorem scenariusza z Hubertem Selby Jr., „ Requiem dla snu ”Miał premierę na festiwalu w Cannes i zebrał pozytywne recenzje. Praca jest niezachwiana w przedstawianiu narkomanii. Indywidualny kierunek Aronofsky'ego połączony z godnymi pochwały występami Ellen Burstyn, Jared Leto , Jennifer Connelly i Marlon Wayans, zróbcie ten film jako wymagający, ale wciągający zegarek.

4. Mandy (2018)

Wyreżyserowany przez grecko-kanadyjskiego reżysera Panosa Cosmatosa, a współautorem scenariusza są Aaron Stewart-Ahn i Cosmatos, „ Mandy ”To historia Millerów - w eseju Klatka Nicolasa i Andrea Riseborough - para mieszka w zacisznym lesie. Są brutalnie traumatyzowani przez koszmarny kult hippisów i ich popleczników-motocyklistów-demonów. Następuje gorąca chęć męża do zemsty i łańcuch okropnych reakcji. „Mandy” miał swoją premierę na festiwalu w Sundance i spotkał się z pozytywnymi recenzjami. Na Zgniłe pomidory posiada ocenę 91% i dalej Metacritic , ma średni wynik 81 punktów na 100. Psychodeliczny dramat akcji horror jest archetypem filmu Cage. Ekspresjonistyczny ton w połączeniu z cudownie przesadzonymi wykonaniami sprawia, że ​​film trzeba obejrzeć.

3. Stokrotki (1966)

Dramat komediowy „Stokrotki” jest kroniką serii dziwnych psikusów dokonanych przez dwie nastoletnie dziewczyny, Marie I i Marie II, których esejami są odpowiednio Jitka Cerhová i Ivana Karbanová. Film szczyci się mocną paletą kolorów, która nadaje mu halucynacyjny charakter. Wyreżyserowany przez Věrę Chytilová, a współautorem scenariusza Ester Krumbachová, Pavela Juráčka i Chytilovej, „Daisies” stanął po ukończeniu wielu wyzwań. Premiera filmu opóźniła się o prawie dwa lata. Jednak po premierze kinowej film otrzymał niezwykle pozytywne recenzje i zdobył Grand Prix Belgijskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych. Ponadto, z biegiem czasu, „Daises” przyprawia o bycie uważanym za klasykę, a wielu uważa ją nawet za najlepszą Film czeski kiedykolwiek zrobiony.

2. Trainspotting (1996)

W reżyserii Danny Boyle , Gwiazdy „Trainspotting” Ewan McGregor jako Renton, młody człowiek, który walczy o uwolnienie się od macek mafii narkotykowej w Edynburgu po tym, jak uwikłany jest w świat narkotyków. Oparty na powieści Irvine Welsh z 1993 roku pod tym samym tytułem, film został zaadaptowany na duży ekran przez scenarzystę Johna Hodge'a. Podczas gdy narracja przyjmuje komiczne podejście, przedstawiając narkotyki i uzależnienia, film przedstawia wewnętrzną perspektywę kulturowej, społecznej i osobistej warstwy głodu narkotykowego. „Trainspotting” otrzymał niezwykle pozytywne recenzje, a w szczególności Hodge spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Z Oscarem za najlepszy scenariusz adaptowany i 90% oceną na Zgniłe pomidory „Trainspotting” to najlepsze dzieło Boyle'a i jedna z najlepszych komedii, jakie kiedykolwiek powstały w światowym kinie.

1. Suspiria (1977)

Na podstawie eseju angielskiego eseisty Thomasa De Quincey'ego „Suspiria de Profundis”, opublikowanego w 1845 r., „Suspiria” podąża za Suzy Bannion, młodą amerykańską uczennicą baletu, która zmaga się z nieznanymi siłami nadprzyrodzonymi. Zaczyna rozwijać swoje doświadczenia po przeniesieniu do prestiżowej akademii tańca w Niemczech, gdzie kilku studentów zostaje brutalnie zamordowanych. Wyreżyserowany przez „Mistrza horroru” we włoskim kinie, Dario Argento, a współautorem scenariusza Darii Nicolodi i Argento, „Suspiria” łączy elementy psychodelicznego i gotyckiego horroru, co sprawia, że ​​film jest całkowicie przerażającym przeżyciem. Dzięki ekspresjonistycznemu użyciu koloru film przerazi widzów, ale z pewnością nie oderwie wzroku od ekranu. „Suspiria”, od czasu premiery, jest dziełem pionierskim. Ustanowił podgatunek psychodelicznego horroru w filmach grozy, który został naśladowany przez wiele innych filmów, które pojawią się w późniejszych latach.