9 najlepszych filmów niemieckich w serwisie Netflix już teraz

Netflix stał się we współczesnych czasach tyglem uniwersalnych kultur filmowych. Stała się platformą, na której spotykają się różne metody kręcenia filmów z całego świata, aby celebrować potęgę kina. Od zachodniej części świata, w tym Ameryki, po wschodnią część świata, w tym Indie, Netflix szczyci się nimi wszystkimi. Przy tak zróżnicowanej grupie narodowości wszechwiedzący niemiecki przemysł ma świetne filmy na Netflix. Cenieni twórcy filmowi, tacy jak Luis Bunuel i Werner Herzog, utorowali drogę do tego, by niemieckie filmy były postrzegane na równi z kinem wysokiej jakości, a wizjonerzy nowej ery nie zawiedli. Oto lista naprawdę dobrych niemieckich filmów na Netflix.

9. Eksperyment (2001)

Grupa dwudziestu młodych mężczyzn poświęca swoje życie i tożsamość na dwa tygodnie w celu przeprowadzenia eksperymentu. Tarek, tajny reporter, znajduje majora sił powietrznych, który omawia naturę tego eksperymentu. Grupa jest podzielona między strażników i więźniów, a tym samym rozpoczyna grę faz, która wyrywa z nich całe życie. „Konfrontacyjny styl narracji i dynamiczna fabuła Das Experiment wydają się nie pasować do tego, jak zwykle wyglądają niemieckie filmy. Krótkie chwile, które nie są ekscytujące, zostają zastąpione wstrząsającymi obrazami i wewnętrznymi konfliktami bohaterów, nie pozostawiając widzowi miejsca na złapanie oddechu. Skłaniający do myślenia, sprytny i niezwykle wciągający „Eksperyment Das” okazuje się triumfalnym wysiłkiem godnym Twojego czasu.

8. Hannah Arendt (2012)

Oszałamiające zamieszkiwanie najbardziej płodnej i szanowanej filozofki w historii Barbary Sukowej można uznać za jedno z najwspanialszych przedstawień stulecia. W spostrzegawczym i umiarkowanym przedstawieniu przez von Trottę relacji Arendt o nieludzkich czynach Adolfa Eichmanna dla New Yorkera, Sukowa świeci jasno, zakotwiczając z zazdrosną głębią wspaniały rozdział w życiu Arendt. Chociaż film nie odzwierciedla pasji i zręczności Arendt, Sukowa uosabia jej głęboko humanitarne instynkty i życzliwość w przerażających chwilach szoku i niedowierzania, popierając intensywne badanie postaci.

7. Śmieszne gry (1998)

`` Śmieszne gry '' to trzymająca w napięciu przejażdżka po skromnej rodzinie, gdy przeżywają wakacje w potępieniu: Anna, George i ich dziecko dotykają bazy w ich olśniewającym domu nad jeziorem pośród urlopu i spotykają nienormalnego i pragnącego młodego człowieka - gość ich sąsiadów ”- który kończy z dość brutalnymi skłonnościami. Wewnętrzna komedia-horror została wznowiona wiele lat później na amerykańskich ekranach, ale mogła tylko zepsuć spuściznę genialnego filmu Haneke. „Funny Games” bada różne skłonności społeczeństwa do zachowywania się pod ogromną presją. Chaotyczne i osobliwe otoczenie stanowi tło, o którym psychologowie często marzą w prawdziwym życiu. Haneke osiąga rzadki poziom perfekcji w kształtowaniu historii wokół tego bezwstydnego otoczenia, nieskazitelnego i przyjemnego na zewnątrz, zgniłego i makabrycznego w środku.

6. Naga wśród wilków (2015)

Holokaust jest czymś, czego ludzkość nigdy nie może zlekceważyć. Nadal jest najgorszą stroną ludzkiej natury, jaką można sobie wyobrazić. Na celuloidzie można było zobaczyć niezliczone przedstawienia nędzy żydowskich ofiar. Historie o nieustającym przerażeniu i głębokiej udręce poruszyły nas wszystkich. „Naked Among Wolves” podąża jednak mniej uczęszczaną ścieżką i stara się znaleźć chwile szczęścia w makabrycznym otoczeniu. Obóz koncentracyjny Buchenwald staje się naczyniem niezmiernie ludzkiej i ostro spostrzegawczej prozy Philipa Kadelbacha o trzyletnim chłopcu, który zakradł się do pudełka w najgorszym miejscu na ziemi. Hans Pippig wychowuje go jak jednego ze swoich, chroniąc go przed nazistowską uwagą i powstrzymując nieumyślną wolność swojego ludu. „Naked Among Wolves” obejmuje swoją ponurą scenerię z bezwarunkową i pobożną miłością ojca-syna, obalającą siły nienawiści i prześladowań. Chociaż na krawędziach jest szorstka, cierpliwość reżysera i ujmujących aktorów rozwija się w tym dobrze wykonanym filmie fabularnym.

5. Biała wstążka (2009)

Gdzie byłby świat bez absurdalnego, genialnego kina Michaela Haneke? Jego niezwykła wizja i osobliwy styl kręcenia filmów poruszyły nas wszystkich i pozostawiły w zachwycie jego rzemiosłem. Haneke konstruuje swój surrealistyczny świat pod pretekstem wysoce podzielonego społeczeństwa, którego moralność jest głęboko osadzona w okrucieństwie klasowym i kapitalizmu. Elityści rządzą ogółem społeczeństwa i stają się częścią powstania, które grozi pochłanianiem wszystkiego i rozczochraniem natury. Czerń i biel są często używane jako narzędzia metaforyczne, aby przeciwstawić działania i motywy ludzi, charakteryzujących się różnymi moralnościami społecznymi. Haneke obala konwencjonalne koncepcje opowiadania historii i z całego serca przedstawia odświeżające i zapadające w pamięć kinowe doświadczenie, którego nigdy nie zapomnisz.

4. Run Lola Run (1999)

„Biegnij, Lola, biegnij” to marzenie każdego filmowca. Odświeżająco oryginalny i żywo ożywiony przez gwiazdorską obsadę, senne obrazy „Run, Lola, Run” są odurzające. Podczas gdy wielu uważa, że ​​jest niejasny i jawnie stylizowany, film naprawdę przesuwa granice konwencjonalnych struktur narracyjnych, aby ułożyć fabułę w trzech scenariuszach. Proces decyzyjny Loli jest badany w bardzo pomysłowym i szalonym środowisku, na którym film rozwija się w nieustannym tempie. Każde jej działanie jest dokładnie analizowane i wzmacniane w sposób, który pozostawia ci zadyszkę. Niemieckie kino z pewnością zyskuje na tym silnie naładowanym kinowym doświadczeniu.

3. Upadek (2004)

„Upadek” przedstawia ostatnie dni Hitlera w jego najbardziej bezbronnej sytuacji, gdy prawda o wojnie dociera do Niemców. Stworzony z niezachwianą lojalnością wobec ekscentrycznej i zuchwałej przestrzeni osobistej Hitlera, „Downfall” nie odbiega zbytnio od szalonego bohatera. Fabuła pozostaje w środku bunkra, z wielkim celem przeglądając poległych poddanych. Nie koncentruje się zbytnio na tym, co dzieje się na zewnątrz, ale wiele uwagi poświęca się temu, co dzieje się wewnątrz, podobnie jak jego bohater. Hiterl jest odizolowaną postacią, pomimo obecności najbliższych współpracowników i rodziny. Mistrzowskie uosobienie przez Bruno Ganza osobliwych idiosynkrazji Hitlera jest przerażające i naprawdę niesamowite. „Upadek” to godne studium charakteru prawdopodobnie najbardziej znienawidzonego człowieka w historii świata.

2. Toni Erdman (2016)

W dobie dominacji kobiet i wysoce izolującej kultury korporacyjnej Winfried nie widzi zbyt wiele swojej pracującej córki Ines. Nagle dublujący się instruktor mniej muzyki postanawia zaskoczyć ją wizytą po śmierci jego starego szczeniaka. To niezdarne posunięcie, biorąc pod uwagę fakt, że naprawdę zajęta, przytłoczona Ines ma do czynienia z koniecznym przedsięwzięciem jako strateg korporacyjny w Bukareszcie. Zmiana terenu nie pomaga tym dwóm w lepszym spojrzeniu na siebie. Prymitywny żartowniś Winfried uwielbia przeszkadzać swojej małej dziewczynce tandetnymi sztuczkami, stając się głównym źródłem humoru w filmie. Bardziej godne pożałowania są jego drobne uderzenia w jej normalny sposób życia: długie spotkania, bary z kwaterami i raporty z egzekucji.

Ojciec i dziewczynka wpadają w impas, a Winfried zgadza się na powrót do domu w Niemczech. Wpisz krzykliwe „Toni Erdmann”: gładko mówiący obraz siebie Winfrieda zmienia się. Zakamuflowana w tanim garniturze, dziwacznej peruce i znacznie bardziej osobliwych, fałszywych zębach, Toni założyła statki towarowe w eksperckie życie Ines, wyznając, że jest holistycznym mentorem jej prezesa. Jako Toni, Winfried jest odważniejszy i nie ustępuje, jednak Ines rozwiązuje problem. Im mocniej się naciskają, tym bardziej zbliżają się do stawania się. W całym tym szaleństwie Ines zaczyna pojmować, że jej kapryśny ojciec może zasługiwać na wszystko w jej życiu.

1. Łódź (1981)

Das Boot to jeden z najbardziej trzymających i prawdziwych filmów wojennych w historii celuloidu. Oparty na osobistej powieści opartej na wspomnieniach niemieckiego fotografa Lothara-Guenthera Buchheima z czasów II wojny światowej, film opowiada o życiu nieustraszonego szypra U-Boota (Jurgen Prochnow) i jego niepraktykowanej grupy, gdy badają Atlantyk i Morze Śródziemne w poszukiwaniu statków alianckich. , na przemian jako poszukiwacz i zdobycz. Nie ma prawie żadnej fabuły, więc pojemność filmu wywodzi się z dwóch aresztujących, epickich scen walki i subtelnych elementów wyczerpujących godzin spędzonych na siedzeniu w oczekiwaniu na prośby lub wskazania wroga. Z wyjątkiem jednego zagorzałego porucznika Hitlerjugend, żaden z członków zespołu nie jest szczególnie wierny nazistom, a niektórzy wprost grożą swojemu Führerowi; pozwala to obserwatorom na wrażliwość na ludzi, którzy odgrywają swoje nieustępliwe, ponure obowiązki w ciasnych, plugawych pomieszczeniach lub przewidują śmierć, gdy ładunki głębi eksplodują wokół łodzi.

Prochnow jest genialny jako przywódca nerwów ze stali, a znaczna liczba wykonawców drugoplanowych - wszyscy Niemcy - również jest silna, pomimo faktu, że portrety graniczą z hasłami z filmów wojennych (młody członek załogi, który ma opuścił swoją ciężarną ukochaną, Głównego Inżyniera, którego małżonek jest naprawdę chory). Tak czy inaczej, prawdziwą gwiazdą jest operator Jost Vacano, który sprawia, że ​​wstrętny, klaustrofobiczny w środku okręt podwodny ożywa, gdy jego kamera kończy luki grupowe, wchodzenie na stołki, na prycze i pod kanałami, tworząc znaczną uczucie klaustrofobii podczas rozwoju.