Wszystkie filmy Wong Kar-wai, od dobrych do najlepszych

„Pamięta te minione lata. Jak gdyby patrzył przez zakurzoną szybę, przeszłość był czymś, co mógł zobaczyć, ale nie dotknął. I wszystko, co widzi, jest zamazane i niewyraźne ”.

Nie, to nie jest cytat z francuskiego filmu nowej fali. To cytat ze stajni kinowej w Hongkongu! Ale w jaki sposób branża słynąca z szybkich filmów akcji typu „dreszczyk emocji na minutę” może emanować tak głębokimi emocjami? Odpowiedzią jest mężczyzna o imieniu Wong Kar-wai. Po przeprowadzce do Hongkongu, gdy miał pięć lat, Kar-wai został wystawiony na mieszankę filmów po trwającej w mieście rewolucji kulturalnej. Być może dlatego jego filmy często płyną pod prąd głównego nurtu kina w Hongkongu i zamiast tego podążają śladami przełomowych francuskich reżyserów nowej fali, takich jak Jean-Luc Godard. Jego znakami rozpoznawczymi są żywe, zniekształcone i mocno stylizowane wizualizacje oraz tęskniące, bolesne, specyficzne postacie poszukujące miłości. Każdy z lirycznych filmów Kar-wai stara się wywołać najbardziej fundamentalną z naszych emocji - miłość.

Będąc metodycznym (czasem apodyktycznym) perfekcjonistą, Kar-wai wyreżyserował tylko 10 filmów w swojej karierze trwającej prawie trzy dekady. Jest jednym z nielicznych wybitnych filmowców, którzy nigdy nie zrobili strasznego filmu. Oto lista wszystkich filmów Wong Kar-wai z jego filmografii, uszeregowanych od dobrych do najlepszych. Niektóre z tych najlepszych filmów Wong Kar-wai możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. My Blueberry Nights (2007)

Po siedmiu udanych próbach kinowych w Hongkongu był to pierwszy (i jedyny) angielski film Kar-wai. „My Blueberry Nights” to kronika podróży Elizabeth, która porzuca swoje życie, aby znaleźć uleczenie swojego złamanego serca. Jako kelnerki w całej Ameryce spotyka innych ludzi, z bólami i tęsknotami większymi od niej, którzy prowadzą ją w odkrywaniu siebie. Film może pochwalić się kilkoma znakomitymi kreacjami, a piękna wizja Wong Kar-wai, choć trochę stereotypowa w przedstawianiu Ameryki, jest jednak piękna. Brak spójnej fabuły i cienki scenariusz do wykonania sprawiają, że jest to trochę uciążliwe. Ale w żadnym wypadku nie jest to okropny film i nadal jest smakowitą opcją dla wiernych Wong Kar-wai.

9. Wielki mistrz (2013)

Najnowszy film Kar-wai to film akcji zainspirowany życiem i czasami legendarnego mistrza Kung Fu, Ip Mana, który nauczył sztuki Wing Chun nieśmiertelnego Bruce'a Lee. Po raz kolejny odchodząc od konwencji, Wong zdecydował się nakręcić film oparty na wcześniejszym okresie jego życia, obejmującym upadek ostatniej dynastii Chin i burzliwą epokę republikańską - czas intensywnej przemocy. Nakręcony na szeroką skalę w malowniczych miejscach w Chinach, film idealnie łączy klasyczną akcję kung-fu z podstawowymi zespołami artystycznymi Wonga. Z hipnotyzującym solowym aktem Tony'ego Leunga w jego siódmej współpracy ze słynnym reżyserem, „The Grandmaster” to wyśmienita mieszanka fizyczności i filozofii.

8. Gdy łzy płyną (1988)

Pełnometrażowy debiut Wong Kar-wai jako reżysera to historia na wzór „Mean Streets” Scorsese. Film skupia się na młodym gangsterze imieniem Wah, który stara się chronić swojego porywczego, kłopotliwego kumpla o imieniu Fly i jego kuzyna Ngora, z którym łączy go szczególna więź. Nawet w swoim pierwszym filmie Kar-wai wymienia akcję rewolwerowca z gatunku gangsterskiego (który zyskał wówczas dużą popularność w Hongkongu dzięki „A Better Tomorrow” z 1987 roku) i skupia się na relacjach między bohaterami. Będąc jego debiutem, nie ma tak niekonwencjonalnego charakteru jak jego późniejsze filmy, ale jest to mocne spojrzenie na geniusz, którym miał być Wong Kar-wai i zabawny gangster z HK.

7. Szczęśliwi razem (1997)

W kontekście przekazania Hongkongu z Wielkiej Brytanii do Chin, co sprawiło, że przyszłość społeczności LGBT stała się niepewna, `` Happy Together '' to historia dwóch mężczyzn w Hongkongu przed przekazaniem, którzy podróżują do Buenos Aires, próbując uratować swój wyniszczający związek. Ale związek między racjonalnym, spokojnym Lai a bardziej destrukcyjnym, niemonogamicznym Ho jest z pewnością zgubą. Wykorzystując nielinearną, chaotyczną narrację w połączeniu ze swoim wyjątkowym stylem, Wong Kar-wai nadaje piękno melancholijnej opowieści o burzliwej relacji między różnymi osobami w sposób, który tylko on potrafi.

6. Ashes Of Time (1994)

„Ashes Of Time” dzielił krytyków i publiczność od samego początku, a nawet nawiedzał Wong Kar-wai tak bardzo, że postanowił ponownie wydać zmodyfikowaną wersję redux w 2008 roku. Prequel słynnej powieści o sztukach walki Legenda kondora , film jest daleki od wszelkich kwintesencji wuxia flick, które w ostatnim czasie zostały zmasterowane przez takich reżyserów jak John Wu i Ang Lee. Ma mniej prostą narrację i leniwie koncentruje się na nastrojach swoich bohaterów, zamiast na ich szermierce. Wiele wątków pobocznych podąża za bohaterami w ich medytacji nad utratą, pamięcią i miłością. Pikselowa, nasycona kinematografia w rozległych lokalizacjach i niedostatek zwyczajowej zawadiackiej akcji może sprawić, że będzie to frustrujący zegarek dla zagorzałych fanów akcji, ale dla neutralnego filmowca „Ashes of Time” może okazać się wciągającą przejażdżką.

5. Upadłe anioły (1995)

„Fallen Angels” to swego rodzaju kontynuacja jego hitu „Chungking Express” z 1994 roku (na przedostatniej pozycji na liście). Film składa się z dwóch prawie niezwiązanych ze sobą historii, których akcja toczy się w dziwacznym życiu nocnym Hongkongu. Obie historie dotyczą odmieńców i ich zauroczenia - pierwsza historia ma `` partnera '' zauroczonego płatnym zabójcą, któremu daje biznes, ale nigdy go nie spotkała, podczas gdy druga historia przedstawia byłego przestępcę upadku na nieznajomego, który pokonuje własne rozstanie . Jak zawsze w filmie Wong Kar-wai, fabuła schodzi na drugi plan, a kamera jest bardziej zainteresowana śledzeniem wylewnej natury Hongkongu. „Upadłe anioły” to seria winiet połączonych ze sobą bardzo delikatnymi wątkami narracji, które wciąż są głęboką, wrażliwą ofertą.

4. Days of Being Wild (1990)

Akcja „Days Of Being Wild”, której akcja rozgrywa się w Hongkongu lat 60. XX wieku (jego ulubiona epoka), to ponury nastrój opowiadający o tym, jak jedna osoba autodestrukcyjna może wpływać na życie otaczających ją osób. To pierwszy z filmów „Nieformalnej trylogii” Wonga, który skupia się na donkiszotycznych związkach emocjonalnych między bohaterami (obie główne damy tego filmu pojawiają się w filmach znajdujących się wyżej na liście). To także początek niezwykle owocnej współpracy siedmiu filmów pomiędzy Kar-wai i operatorem Christopherem Doyle'em, który zasługuje na główne rekwizyty za ewolucję stylu Wonga. Po sukcesie „As Tears Go By” Wong Kar-wai otrzymał swobodę pracy nad swoim kolejnym projektem, więc jego praca na drugim roku jest jakby wstępem do jego sentymentalnych, pulsujących arcydzieł, które nadejdą. To film, w którym Kar-wai wkracza w swój żywioł, by wywołać emocje poprzez atmosferę.

3. 2046 (2004)

Samotny autor pisze historie o pociągu odjeżdżającym na 2046 r., Do którego ludzie udawali się, by odzyskać utracone wspomnienia. Ale nikt nigdy z tego miejsca nie wrócił, z wyjątkiem samego pisarza. 2046 jest częściowo dystopijnym filmem science-fiction, a częściowo bolesnym romansem, ulotnym między 60. Hongkongiem a Wigilią Bożego Narodzenia 2046 r. Przez cztery wątki z życia Chowa po stracie Su Li-zhen (przez wydarzenia, które mają miejsce w film na szczycie tej listy), 2046 stwierdza, że ​​`` Miłość jest materią wyczucia czasu '' w najbardziej wizualnie poetycki sposób. Pokazuje podróż, w której pozbawiona miłości postać staje się bezdusznym damą. Intensywny dramat między Chowem i trzema kobietami, które pojawiają się w jego życiu, a także wizualizacja emocji za pomocą odcieni kolorów, które odróżniają „2046” od zwykłych dystopijnych filmów.

2. Chungking Express (1994)

Podobnie jak „Fallen Angels”, który pojawił się po nim, „Chungking Express” składa się z dwóch historii opowiedzianych po kolei i jest bardziej listem miłosnym do Hongkongu niż konwencjonalnym romansem. Każda historia opowiada o zamyślonym policjantem, opowiedzianym za pomocą szalonych skoków, szybko poruszających się obrazów i szerokiego obiektywu we współczesnym Hongkongu. Kar-wai, podobnie jak jego geniusz, wybrał miejsca, w których miał strzelać jako pierwszy, a potem zapisał historie. Tytuł odnosi się do Chungking Mansions w Tsim Sha Tsui, gdzie rozgrywa się większość pierwszej części filmu, oraz do baru z przekąskami Midnight Express, w którym pracuje Faye, ukochana druga policjantka. Wybór obu lokalizacji przez Wong-Kar miał swoje znaczenie dla ukazania ducha Hongkongu. Wykonany w zaledwie 3 miesiące przy użyciu ręcznego aparatu „Chungking” ożywia Hongkong odważnym.

1. W nastroju na miłość (2001)

„Chungking Express” spogląda na współczesny Hongkong z szalonym entuzjazmem, podczas gdy „In The Mood…” patrzy na niego oczami dwóch zagorzałych bohaterów, których melancholijna opowieść o nieodwzajemnionej miłości nie potrzebuje nawet napisów. Chow i Su, po dowiedzeniu się o swoich cudzołożnych małżonkach, nawiązują powściągliwy romans, ale decydują się nie być razem, ponieważ byłoby to tak niskie, jak ich partnerzy. Wong Kar-wai jest u szczytu swoich mocy, ponieważ używa czerwonych, żółtych i zielonych odcieni niezwykle subtelnie, ale skutecznie, aby wywołać nastrój, używa letmotyków, takich jak zwykły spacer do ulicznego straganu z makaronem, aby przedstawić stan samotności i opowiada przejmującą opowieść o wspaniałym pięknie. „In The Mood…” to nic innego jak pęczniejąca opera wizualna, która zostaje z wami na długo po Chow wyszeptał swoją sekretną miłość do wydrążonego drzewa w Angkar wai.