Metoda Amy Adams

Niewielu aktorów jest tak niepozornych, niewzruszonych. W filmie Ostre przedmioty, w którym gra autodestrukcyjną dziennikarkę, pięciokrotna nominacja do Oscara wciąż ewoluuje.

Amy Adams, pięciokrotnie nominowana do Oscara, ewoluowała od grania rozbrajających genialnych postaci do znacznie mroczniejszych i introspekcyjnych postaci.Kredyt...Jimmy Marble dla The New York Times

Wspierany przez

Kontynuuj czytanie głównej historii

LOS ANGELES — Amy Adams sięgnęła do saszetki i wyjęła krem ​​z filtrem przeciwsłonecznym. Jestem taką mamą-frajerem, przeprosiła, jakby wyczuwając, że pozory Hollywood Glamour rozpływają się z każdym dotknięciem jej zarumienionych, piegowatych policzków. Był późny czerwcowy poranek i słońce było wysoko; nie było za co przepraszać. Ale jest wrodzona uprzejma i, gdy wpatrywała się w piętrowe obserwatorium Art Deco w Griffith Park, tutaj, na ponad trzystumetrowym szczycie Mount Hollywood, może trochę skrępowana.

Wycieczka była jej pomysłem. Szybka wspinaczka przerywana pocztówkowymi widokami na zabytki Los Angeles: znak Hollywood, góry Santa Monica, przewiewną panoramę śródmieścia. Dorastając w Kolorado jako jedno z siedmiorga dzieci, piesze wędrówki były rodzinnym rytuałem – sposobem jej rodziców na to, by ona i jej rodzeństwo spalić energię bez przedzierania się przez ściany i budżet.

Ale z powodu nieprawdopodobnego ciągu ostatnich wydarzeń, które, jak wyjaśniła, zaczęły się od starcia z jej nauczycielką baletu z dzieciństwa, a zakończyły gorliwym powrotem na drążek, doznała kontuzji starszej pani. Co oznaczało, że od jakiegoś czasu nie ćwiczyła. Co oznaczało, że nawet kilkadziesiąt metrów po wędrówce z kimś, kogo właśnie spotkała, już czuła, że ​​brakuje jej tchu.

Między dyszeniem a nerką pani Adams, już w wieku 43 lat pięciokrotnie nominowana do Oscara, zaczęła się zastanawiać, jak musi wyglądać.

Czuję, że zawsze… Nie wiem, czy rozczarowanie to właściwe słowo – powiedziała, zasuwając filtr przeciwsłoneczny. Miała na sobie ciemne legginsy z nadrukiem, czarną czapeczkę ze sklepu z upominkami z przeciągniętymi charakterystycznymi truskawkowymi warkoczami i czarną koszulkę z napisem wielkimi, uroczymi literami: Lepiej w prawdziwym życiu. Ale kiedy ludzie mnie spotykają, zawsze mówią „ Naprawdę ? To jest kim jesteś?'

Zatrzymała się na chwilę, po czym skruszyła odpowiedź, że zawsze myśli, ale nigdy nie mówi: tak. To jest.

Zagrała w lipcu w miniserialu HBO Ostre przedmioty, jej pierwszej telewizyjnej roli, odkąd zaczęła występować w filmach ponad dekadę temu. Ośmiodcinkowy wątek, oparty na kontrolowanym spalaniu powieści Gillian Flynn (Zaginiona dziewczyna), oznacza także odejście innego rodzaju – rolę pani Adams, jako niepijającej, samozachwianej dziennikarki, która do niej wraca. prowincjonalne rodzinne miasto, które opisuje serię tajemniczych morderstw, jest jednym z najbardziej opuszczonych i niepokojących w jej karierze.

Powiedziała, że ​​to zupełnie inny poziom, porównując tę ​​rolę do innych uszkodzonych postaci, które grała w przeszłości. Przyciągnęło ją jednak śmiałe przeformułowanie kobiecego archetypu detektywa w powieści. „Podoba mi się, kiedy można wziąć gatunek i zamienić go w coś własnego” – powiedziała. To jest coś, co zawsze mnie interesuje — próba przeciwstawienia się oczekiwaniom.

Obraz

W Ostre przedmioty pani Adams (tu z Chrisem Messiną) gra pijaną, samozniszczalną dziennikarkę, która wraca do swojego rodzinnego miasta na prowincji, by opisać serię tajemniczych morderstw.Kredyt...Anne Marie Fox/HBO

Pierwszą Amy Adams, która pojawiła się na widoku, była Lolita o głodnych oczach. Była drugoplanową zawodniczką w nieudanych próbach wybuchu sprośnych filmów dla nastolatków po Krzyku: pełna życia, przeseksowna pomocniczka Kirsten Dunst w Drop Dead Gorgeous (1999) i rozpustna wspinaczka towarzyska w podróbce Cruel Intentions 2 (2000). Żartobliwie nazwała to swoją fazą Naughty Girl — niezręcznymi wczesnymi latami dwóch obfitych dekad ewolucji przed kamerą.

Kolejna faza nastąpiła w 2006 roku, kiedy otrzymała nominację do Oscara za rolę o wielkim sercu, oczekującej matki z małego miasteczka w Junebug. To właśnie nazywa fazą Niewinnych, zapadłą w pamięć zbiorową, w której stała się jedną z najbardziej znanych i lubianych aktorek w Ameryce.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Jako Giselle w kolejnym filmie Enchanted (2007) tchnęła żywiołowe życie nie tylko w przemyślaną wersję dogmatu Disneya o księżniczce, ale także w całą nową falę bajkowych filmów na żywo. Druga nominacja do Oscara nastąpiła w 2009 roku za Zwątpienie, w którym jej wiarygodna niewinność jako zakonnicy, siostry James, u boku Meryl Streep i Philipa Seymoura Hoffmana w zaciekłej walce, stanowi balast opowieści o cienkiej linii między ludzką naturą a otchłanią.

Mogła tam zamieszkać inna aktorka, zajmująca wygodne życie, wypełniając ten czy inny odcień rozbrajającej pomysłowości. Ale pani Adams spędziła tę dekadę na dalszym rozwoju. Stała się sknerowana i surowa w The Fighter (2010), chłodno gorliwa w The Master (2012) oraz przebiegła i cielesna w American Hustle (2013).

Ostre przedmioty kończą nową fazę. Podobnie jak pogrążona w żałobie lingwistka, którą grała w Przybyciu (2016), dziennikarka, Camille Preaker, dryfuje i rozdziera się nierozwiązaną rodzinną traumą, co sugeruje, co aktorka określiła jako okres nastrojowy i introspektywny.

Nie mam tej samej ciemności i głębi wewnętrznego gniewu, ale ten rodzaj smutku, który sprawia, że ​​jesteś dla siebie niemiły? Myślę, że to mam, powiedziała o tym, co widziała w roli.

Na szlaku w Griffith Park, wijąc się w kierunku obserwatorium, opisała serię niepowodzeń z jej dni przed czerwcem – odwołany serial telewizyjny (zagrała w ulotnym pojeździe Roba Lowe'a z 2004 roku, Dr. Vegas), wielkie przerwy, które pękły zamknij się ponownie — i towarzyszący mu negatywny dialog wewnętrzny, który nigdy nie zniknął. „Mam ten wewnętrzny głos, który po prostu nie jest dla mnie cheerleaderką”, powiedziała.

Zatrzymaliśmy się, by odetchnąć w cieniu kłębiącego się krzewu. Powyżej: patykowate bawełniane chmury, błękitne niebo. Pani Adams upiła łyk wody z butelki, a potem, zauważając moje puste ręce – mój rzucający się w oczy brak niczego przypominającego saszetkę – rzuciła mi zaniepokojone spojrzenie.

Przyniosłeś wodę? zapytała.

Ja nie. Bardziej zatroskany wygląd. Jej samoświadomość rozproszyła się, nagle skonfrontowana z bardziej godną politowania istotą.

Proszę, powiedziała, machając do mnie. Drink.

Obraz

Pani Adams porównuje swój proces przygotowania do roli do złapania wirusa, takiego, którego może wyczuć w swoim ciele, ale który może tłumić do woli.Kredyt...Jimmy Marble dla The New York Times

BY STAĆ SIĘ KAMILLE w Ostrych przedmiotach zaczęła, jak zawsze, od przesadnego przygotowania — mapowania egzystencjalnej i emocjonalnej biografii postaci, aż uwierzyła w swoje kości, że mogą one w wiarygodny sposób chodzić po ziemi.

Fizyczna transformacja była równie wymagająca, co wymagało od niej stania prawie nago przez trzy do czterech godzin protetyki – każdego ranka podczas 90-dniowej sesji zdjęciowej – w celu stworzenia topografii blizn po cięciu Camille.

Pani Flynn powiedziała, że ​​pomiędzy akcją a cięciem, pani Adams całkowicie pogrążyła się fizycznie, cieleśnie i psychicznie w Camille. Jean-Marc Vallée, który wyreżyserował wszystkie osiem odcinków serialu, powiedział, że zauważyłem, że jej głos upuścił kilka nut i zmienił się jej sposób chodzenia. Nagle zrobiło się bardziej niechlujnie, jak „Nie daję [przekleństwo]”.

Aby stworzyć wiarygodne przedstawienie, wielu aktorów porzuca własną osobowość, mając nadzieję, że ich postać wykorzysta powstałą pustkę jak duch terytorialny. Podczas kręcenia filmu „Lincoln” Daniel Day-Lewis był tak bardzo pochłonięty swoją rolą prezydencką, że Sally Field, która grała w filmie Mary Todd Lincoln, twierdziła później, że nigdy go nie spotkała.

Niektórzy zauważyli, że większość aktorów metodycznych, jak znani są ci, którzy stosują to podejście, to zazwyczaj mężczyźni, którzy mogą być społecznie zachęcani do bycia dumnym z zakopywania się w pracy. Myślę, że mężczyźni często bardzo epatują niesamowitymi długościami, do których się posuwają: O mój Boże, demony, z którymi muszą się zmierzyć! – powiedziała pani Flynn.

Argumentowała, że ​​jeśli kobiety są mniej zapowiadane za posuwanie się tak daleko, to nie z powodu braku zaangażowania. Może kobiety po prostu mniej bolą brzuch, powiedziała.

Pani Adams porównała swój własny proces do złapania wirusa, takiego, który może wyczuć w swoim ciele, ale który może tłumić do woli. „Ciągle zdaję sobie sprawę z doświadczeń innych ludzi na planie” – powiedziała.

Obraz

Jako Giselle w Enchanted (2007), pani Adams tchnęła żywiołowe życie nie tylko w przemyślaną wersję dogmatu Disneya o księżniczce, ale także w całą nową falę bajkowych filmów na żywo.Kredyt...Barry Wetcher/Disney

Adama McKaya, reżyser nadchodzącego filmu o życiu wiceprezydenta Dicka Cheneya , wstępnie zatytułowana Cheney, powiedziała, że ​​pani Adams i Christian Bale — znany aktor metodyczny i jej poprzedni partner aktorski w The Fighter i American Hustle — wykazali podobne oddanie swoim postaciom.

Pan McKay powiedział, że płynny portret pani Adams drugiej damy Lynne Cheney, który w filmie obejmuje pięć dekad, zaowocował rodzajem niesamowitej hybrydy, którą on i reszta załogi nazwali Amy Cheney.

Mówi tym głosem i emocjonalnie pochyla się w tym kierunku, powiedział. Ale nadal możesz nazywać ją Amy, żartować i rozmawiać o innych rzeczach.

Od czasu do czasu persona Cheneya — ideologia polityczna i tak dalej — pojawiała się w zaskakujących momentach, na przykład w dniu, w którym Kongres uchwalił gruntowną zmianę kodeksu podatkowego.

Pan McKay uznał te wiadomości za przygnębiające, wierząc, że ustawa faworyzuje superbogaczy, i rozmawiając o tym z panią Adams na planie, był zaskoczony, gdy prawie oskarżyła go o bycie socjalistą.

Patrzy na mnie całkowicie z charakteru i od razu mówi: „Cóż Adamie, kiedy ludzie dobrze sobie radzą w życiu, nie powinni być karani”.

NA POŁUDNIOWYM SZCZYCIE na szlaku Griffith Park, Griffith Observatory znajduje się na wypielęgnowanym płaskowyżu, z którego widać mile w każdym kierunku. Uciekliśmy przed słońcem i usiedliśmy w cichym korytarzu na tyłach białego budynku z trzema kopułami.

Pani Adams wspominała kilka okazji podczas kręcenia ostrych przedmiotów, kiedy próbowała wersji Camille — kolczastej, mulish — podczas rozmów telefonicznych ze swoim niczego niepodejrzewającym mężem, aktorem i artystą Darrenem Le Gallo. Nie był fanem, powiedziała ze śmiechem.

Oboje są razem od 16 lat i zaręczyli się po szóstym, ale pobrali się dopiero w 2015 roku. Lubię śluby innych ludzi, ale nigdy nie miałam fantazji o ślubie, powiedziała pani Adams.

Obraz

W American Hustle z Bradleyem Cooperem pani Adams stała się bardziej przebiegła i cielesna.Kredyt...Zdjęcia Francois Duhamel/Sony

Para – mająca 8-letnią córkę Avianę – jest cudownie prywatna i w dużej mierze unika brukowców. W domu na wzgórzach Hollywood to karaoke i ćwiczenia baletowe (przynajmniej dla Aviany pani Adams zawiesiła na razie własne pointy) i hałaśliwe śpiewanie z trzema wyjącymi psami ratowniczymi.

Ślub mógłby nigdy nie nadejść, gdyby nie kiełkująca ciekawość Aviany i siostra pana Le Gallo, która wybrała randkę i popchnęła panią Adams, by wykorzystać dwumiesięczną przerwę w pracy. Powiedziała: „Już wystarczy, jesteście po prostu głupi”, powiedziała pani Adams.

Tego lata rodzina tymczasowo przeniesie się na Brooklyn, gdzie pani Adams będzie kręcić filmowa adaptacja innej powieści kryminalnej, Kobieta w oknie. Kiedy urodziła się Aviana, pani Adams podjęła się wielu projektów, wierząc, że musi gromadzić pracę, aby być dobrym dostawcą, decyzji, której zaczęła żałować. Teraz filtruje pracę przez harmonogramy szkolne i rodzinne wakacje.

Podobnie jak Camille, postać pani Adams w The Woman in the Window, thrillerze psychologicznym Hitchcocka, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy bestsellerów New York Timesa w tym roku, jest kolejnym artefaktem epoki Moody i Introspective — zagra psychicznie niezrównoważony i patologicznie wścibski samotnik. To muszą być moje hormony, zażartowała na temat schematu, wracając do swojej linii bazowej odruchowego samozniszczenia.

Czy po przetrwaniu fazy niewinności — powagi, pobożności, tych sarnich oczu — jest jakaś część niej, która biegnie w przeciwnym kierunku, przeszukując ciemne zaułki, aby zobaczyć, co może znaleźć?

Zatrzymała się, żeby pomyśleć, kompulsywnie bawiąc się bransoletką z koralików na lewym nadgarstku.

Nie chodzi o to, że żałuje żadnej ze swoich poprzednich ról, ale jest głodna innego rodzaju wyzwania. Nie czuję dumy ani spełnienia, jeśli nie jestem popychana, więc interesuje mnie wszystko, co mnie popycha – powiedziała.

Może mi się uda, może mi się nie uda, ale spróbuję wszystkiego.