Recenzja poroża: stracona okazja, która mogła być klasykiem horroru

Nigdy przez milion lat nie myślałem, że Scott Cooper oraz Guillermo del Toro skończył współpracę przy horrorze. Chyba że, oczywiście, jeśli chcesz liczyć pierwszą wyprawę Coopera do wspomnianego gatunku w mało znanym „Na sprzedaż przez właściciela”, mimo że służył tylko jako scenarzysta i jeden z koproducentów. Poza tym Cooper kojarzy się głównie z gatunkami dramatycznymi i kryminalnymi, takimi jak „Crazy Heart”, „Out of the Furnace” i „Black Mass”. Ciekawie więc jest zobaczyć, jak Cooper po raz pierwszy reżyseruje horror. W połączeniu z przerażającą tematyką związaną z folklorem Wendigo, film, przynajmniej na papierze, brzmi bardzo intrygująco.

Film oparty na opowiadaniu Nicka Antosca „The Quiet Boy” z 2019 r. Film opowiada o Julii Meadows (Keri Russell), nauczycielce, która wraca z Kalifornii do rodzinnego miasteczka w stanie Oregon, by zamieszkać z bratem i lokalnym szeryfem Paulem (Jesse Plemons). Dowiadujemy się drobiazgów o jej udręczonej przeszłości, w której była ofiarą maltretowania dzieci. Po powrocie do szkoły zwraca szczególną uwagę na jednego ze swoich uczniów, Lucasa (Jeremy T. Thomas), wycofanego społecznie chłopca, który często jest zastraszany przez inne dzieci. Opierając się na tym, co Julia widzi i dowiaduje się o Lucasie, domyśla się, że chłopca czeka ten sam los, co jej w przeszłości. Nigdzie nie widać jego ojca Franka (Scott Haze), który jest uzależniony od mety, ani jego młodszego brata Aidena (Sawyer Jones). Madigan).

Tymczasem w całym mieście w tajemniczych okolicznościach zostają znalezione zwłoki, a gdy departament szeryfa rozpoczyna śledztwo, Warren Stokes (Graham Greene), który sam był szeryfem, myśli, że ma to związek z wrogim potworem rdzennych Amerykanów o imieniu Wendigo. który żywi się ludźmi. Ale Paul nie jest przesądnym typem, który wierzy w taki mit, ponieważ uważa, że ​​musi istnieć logiczne wytłumaczenie martwych ciał, które zostały straszliwie okaleczone.

Cooper, który również zaadaptował scenariusz z Henrym Chaissonem i Nickiem Antoscą, rozciąga 32-stronicowe opowiadanie w alegoryczne, powolne wypalanie, które próbuje uchwycić wiele ujęć. Te punkty widzenia obejmują traumę emocjonalną i nadużycia rodzinne związane z osobistymi problemami Julii i Thomasa, a także inne przygnębiające tematy, obejmujące od kryzysu opioidowego po biedę, bezrobocie i skazane na zgubę konsekwencje braku szacunku dla ziemi należącej do rdzennej ludności . Bez wątpienia Cooper ma tu wiele do powiedzenia, ponieważ najwyraźniej nie jest zainteresowany tworzeniem prostego horroru o folklorze Wendigo. Szczerze mówiąc, nie przeszkadza mi to, o ile film jest albo angażujący emocjonalnie, albo prowokujący do myślenia.

I chociaż doceniam ambitną próbę Coopera, w końcu odgryza więcej, niż może przeżuć, z wynikiem, który jest zbyt ponury dla własnego dobra. Nawet wszystkie alegorie, które próbuje rozłożyć w filmie, wydają się niedogotowane. Historia ledwo zarysowuje powierzchnię, a wszystkie wspomniane alegorie po prostu leżą płasko i otwarte, nie nadając nam głębszego sensu. To z kolei sprawia, że ​​​​wolne podejście do filmu jest frustrującym doświadczeniem. Gdyby tylko wszystko zostało znacznie rozwinięte, ten skądinąd celowo rozgrywany horror byłby satysfakcjonujący.

W międzyczasie bohaterowie są mieszaną torbą. Keri Russell gra dość wciągającą rolę emocjonalnie traumatycznej Julii. Ale Jesse Plemons, świetny aktor charakterystyczny, który zasługuje na coś lepszego, niesłusznie ucieka się do odgrywania biernej roli szeryfa. Nie ma tu zbyt wiele do roboty, poza spędzaniem większości czasu na oszołomieniu lub zachowywaniu dystansu wobec wszystkiego, co się dzieje. Graham Greene pojawia się w niestety niedocenianej roli byłego szeryfa, którego rozległa wiedza na temat folkloru Wendigo służy jedynie ekspozycji. Jeremy T. Thomas, stosunkowo nowicjusz, który w przeszłości występował w serialach telewizyjnych, takich jak „Sprawiedliwi klejnoty” i „Raj utracony”, wyróżnia się najbardziej jako Thomas. Podoba mi się sposób, w jaki przekazuje swoje zabutelkowane emocje, łącząc subtelne użycie mimiki i mowy ciała

Jak na horror, „Antlers” ma kilka wartościowych momentów, mimo że nie wystarczyło, aby przezwyciężyć jego główne wady. Przerażający projekt podobnego do jelenia potwora Wendigo jest technicznie imponujący dzięki CGI i praktycznym efektom. Jest też fajny efekt transformacji, a Cooper udowadnia, że ​​jest asem w stylistyce wizualnej podczas niektórych brutalnych graficznie stałych fragmentów. Równie cieszę się, że nie opiera się na zwykłej taniej taktyce strachu przed skokiem, często nękanej w większości horrorów. Szkoda, że ​​ostateczna rozgrywka z potworem Wendigo wydaje się nieprzyjemna. Warto również wspomnieć o klimatycznej kinematografii Floriana Hoffmeistera, szczególnie o sposobie, w jaki wykorzystuje cienie i ciemność, by przywołać złowieszczy strach przed wiejskim miasteczkiem czającym się w niczego nie podejrzewających niebezpieczeństwach.

Ogólnie rzecz biorąc, „Antlers” to stracona okazja, która mogłaby być klasykiem gatunku, gdyby tylko Cooper podszedł do tematu w bardziej skoncentrowany sposób!

Ocena: 2,5/5