Zakończenie „Baby Driver”, wyjaśnione

„On jest szalony. Po prostu lubi swoje melodie ”. To chyba najlepszy sposób na opisanie Baby Driver, tytułowej postaci z wysokooktanowego, dramatycznego thrillera akcji Edgara Wrighta. Dodaj do tego jazdę samochodami, a otrzymasz ekscytującą kombinację godną zakotwiczenia historii. Podobnie jak w przypadku tytułowego bohatera, „Baby Driver” jest napędzany elektryczną muzyką i delikatną partyturą w tle. Działa jako doskonały dodatek do szybkiego stylu Wrighta, który w niektórych scenach prawie zapiera dech w piersiach. Wyczerpujący styl nie powstrzymuje Cię i nie ustępuje do samego końca. Nie ma wielu filmowców, którzy rozumieją znaczenie muzyki tak jak Wright. Melodie w tle nie są pomocniczymi rekwizytami używanymi do wypełniania luk, ale stają się samym elementem procesu opowiadania historii.

„Baby Driver” chwali się wspaniałą obsadą, stworzoną specjalnie na potrzeby filmu akcji. Równoważy siły i osobowości swoich gwiazd, aby stworzyć nienasyconą mieszankę eklektycznych stylów, która ma swój własny wszechświat. Ansel Elgort, Jamie Foxx i Jon Hamm to jedni z wielu gwiazd, które się pojawiają. „Baby Driver” to przede wszystkim historia miłosna, którą ukrywa od jakiegoś czasu, prawie do końca. Ogólnie rzecz biorąc, film może wydawać się zagubiony w tym, czym naprawdę jest. To tutaj umiejętności Wrighta jako autora chronią film przed nieszczęśliwym bałaganem. Jednak w przeciwieństwie do innych filmów Wrighta „Baby Driver” odnajduje humor tylko w małych zrywach, a nie w nieodłącznym humorze, który często charakteryzuje jego twórczość. Sucha komedia jest stałym elementem jego filmów, a „Baby Driver” nie jest inaczej. Przyjrzyjmy się bliżej, co dokładnie oznaczał ten film.

streszczenie

„Baby Driver” opowiada o jego tytułowej postaci, która jest kierowcą ucieczki. Mieszka ze swoim kochającym, niesłyszącym przybranym ojcem i współpracuje z najemcą Doc, doświadczonym strategiem, który przeprowadza napady w bankach i sklepach. Dziecko oddaje się planom Doca wyłącznie na podstawie incydentu z dzieciństwa. Plany Doca działają ze względu na skuteczność i zręczność Baby w równoważeniu szybkości z oszustwami. Dlatego jest nieodłączną częścią napadów. Historia ujawnia, że ​​Baby rekompensuje Docowi uszkodzenie samochodu. Przed ostatnią misją Baby w końcu marzy o wyjściu z bałaganu po spotkaniu z miłością swojego życia, Debrą. Niezrozumiałość Baby nabiera znaczenia dowodowego w tej misji, w której zmienia się prawie cała załoga, z wyjątkiem Nietoperzy, granych przez Jamiego Foxxa.

Nowa załoga - Dziecko, Nietoperze i para Buddy i Kochanie - mają przed misją kupić nielegalną broń. Nietoperze zdają sobie sprawę, że handlarze są gliniarzami w przebraniu i otwierają ogień. W wynikającej z tego bójce wszyscy gliniarze zostają zmasakrowani, a czterech członków załogi ucieka. Wiadomość niepokoi Doktora, który ujawnia, że ​​brudni gliniarze byli na jego liście płac i byli częścią planu. Skłonny do anulowania planu, Baby przekonuje Doca, aby to zrobił. Gdy członkowie przygotowują się do nadania kształtu swoim planom, Buddy i Bats odkrywają różne mieszane taśmy, które Baby nagrał - z rozmów z przeszłości i teraźniejszości - do tworzenia zabawnych piosenek. Obaj jednak podejmują działania jako informator i przygotowują się do zabicia jego i Józefa. Po tym, jak Baby zostaje skonfrontowany i postawiony przed Docem, błaga o niewinność i przekonuje załogę o swoich nieszkodliwych zamiarach.

Podczas napadu Baby planuje uciec z Deborah, która odwzajemnia jego uczucia. Bez wiedzy załogi Baby planuje porzucić ich i opuścić ten biznes na dobre. Podczas misji nieludzkie skłonności nietoperzy budzą obrzydzenie Baby po tym, jak zamordował niewinnego oficera, który odmawia prowadzenia. Nietoperz z oburzeniem trafia go strzelbą i każe mu je przepędzić. Dziecko robi to i wbija samochód w ciężarówkę, która zabija Batsa. Podczas strzelaniny z policją Darling zostaje postrzelony i ginie, gdy Buddy i Baby przechodzą przez nią. Rozzłoszczony utratą ukochanej osoby Buddy obwinia Baby za śmierć Darling i przysięga zemstę.

Teraz szalona Dzidzia pędzi Józefa do domu starców i zostawia dla niego jego zarobki. Martwiąc się o Deborah, Baby idzie do restauracji, aby ją odebrać i spotyka już czekającego Buddy'ego, który ma ich na karabinie. Baby strzela do Buddy'ego, ale nie śmiertelnie, i zostawia go na aresztowanie, kradnąc samochód, by uciec z Deborah. Dziecko pędzi do Doca i błaga go o pomoc. Początkowo Doc odmawia, ale widzi uczucia Baby i Deborah do siebie i zapewnia duetowi gotówkę i wskazówki, jak wydostać się z kraju. Opóźnia zbliżających się gliniarzy, zabijając trzech z nich, umierając w trakcie.

Baby i Deborah wybiegają, by spotkać rozwścieczonego Buddy'ego, spragnionego zemsty. Obaj neutralizują go i ruszają w podróż. Po krótkiej chwili spokoju i wspólnoty obaj wpadają na policyjną blokadę drogową. Dziecko podporządkowuje się i przysięga, że ​​pięć lat później połączy się z Deborah. Kiedy nadejdzie dzień, oboje wesoło kąpią się w swoim zjednoczeniu, spotykając się tak, jak nigdy wcześniej się nie spotkali.

Unikalne wprowadzenie do informacji

Wyjątkowość Edgara Wrighta wynika z jego uproszczonego podejścia do opowiadania historii. W przeciwieństwie do swoich współczesnych rówieśników, Wright w dużej mierze polega na muzyce i surowej oprawie wizualnej, aby utrudniać wprowadzanie konwencjonalnych dialogów i charakteryzacje. To może brzmieć trochę jak Wes Anderson, ale to sposób, w jaki Wright konstruuje swoje narracje, czyni go szanowanym towarem. „Baby Driver” kontynuuje niezwykłe talenty Wrighta polegające na wykorzystywaniu nadużywanych tropów narracyjnych i przedstawianiu im powiewu świeżości, jednocześnie ujawniając informacje. Filmy zależą od tego, ile wie widz.

Na przykład film Hitchcocka sprawi, że będziesz zgadywać do samego końca, nie wybierając pokazania drugiej strony tego, co widzisz. Więc napięcie jest tym, czego nie wiesz. Porównaj to z kimś takim jak Wes Anderson, a otrzymasz zupełnie inny sposób przeżywania historii poprzez postaci. Wright nieco pomiędzy. Podobnie jak inne jego funkcje, wykorzystuje unikalne metody ujawniania informacji widzowi, przedzierając się przez rekwizyty i samodzielne scenografie, aby przełożyć złożone i altruistyczne pomysły na proste. Jednocześnie Wright jest również dobry w tworzeniu dziwacznych postaci po drodze.

Jeśli spojrzysz na scenariusz filmu, rzadka obecność dialogów zaskoczy Cię. Dbałość o szczegóły jest niewątpliwie paranoiczna i wyjaśnia bogate i znaczące efekty wizualne. W rzeczywistości pierwsze sześć minut filmu nie zawiera ani jednego dialogu. Ale mimo że nic nie zostało powiedziane i pomimo dobrego marketingu, wiemy dokładnie, kim jest Baby. Poznajemy bohatera w sposób, który pozwala nam zrozumieć, jaki będzie on w filmie. Pierwszy napad, który wykonuje Baby, ma coś bardzo podobnego do następnego. Jon Bernthal, nieistotny dodatek w tak ważnej scenie, i Jon Hamm wyróżniają się na tle Baby.

Wright celowo wykorzystuje tylko dwie kategorie, powiedzmy, w pojedynczych klatkach, aby widz mógł natychmiast odróżnić złych od dobrych. Podczas gdy Bernthal i Hamm są przedstawiani jako surowi, podejrzliwi i nieprzewidywalni, Baby wyróżnia się jako godna zaufania i potulna istota. Dziecko w ogóle nie widzi, co robią faceci, którymi jeździ, będąc głęboko pochłoniętymi jego melodiami. Staje się przytomny i ostrożny, gdy patrol policji nagle przechodzi obok, tak jak każda przestrzegająca prawa i pełna szacunku osoba. To natychmiast komunikuje nam, że nie jest tym złym facetem w filmie, boi się prawa, jak wszyscy dobrzy.

Takie wykorzystanie obrazów jako wizualnego medium do wzbogacania narracji jest trafnie wykorzystywane przez Wrighta i doskonale sprawdza się w „Baby Driver”. Podobnie jak bracia Coen, Wright przywłaszcza sobie mroczne podteksty komedii, wykorzystując historie w opowieściach. Kadrowanie sceny w scenie jest mocną stroną Coensa, a Wright radzi sobie całkiem nieźle, mając ograniczone możliwości eksperymentowania.

Wizualna tapestry i szybka edycja

Zniewalające wykorzystanie przez Wrighta wizualnego medium do komunikacji zostało dobrze ugruntowane w poprzednim nagłówku. Od rozwijania narracji po nadawanie cech charakteru, obrazy Wrighta robią to wszystko. Inną niezwykłą cechą marki kina Wrighta jest jego opisowa i szybka edycja. Zwykle filmy akcji polegają bardziej na zawartości pojedynczej sceny niż na łączeniu dwóch scen. Przejście Baby Driver jest płynne, dobrze opracowane choreograficznie i żarłoczne w opisywaniu swojego bohatera.

Dziecko jawi się jako uczciwy, przestrzegający prawa obywatel. Jego odraza do przemocy i nieetycznych praktyk jest dość wyraźna dzięki subtelnej wiedzy Wrighta. Na przykład scena, w której druga drużyna rabuje bank, a trzej zbirowie pobijają ochroniarzy, Baby ciągnie swój samochód do przodu i blokuje widok, decydując się nie obserwować konsekwencji swoich działań. Takie mistrzostwo jest rzadkością, a Wright używa go jako narzędzia do opisania rodzaju osoby, jaką naprawdę jest Dziecko. Wykorzystywanie obrazów do opowiadania historii jest podstawową częścią tworzenia filmów.

Od momentu powstania tego medium, nieme filmy stworzyły tradycję wykorzystywania ruchomych obrazów do opowiadania historii. Wright łączy to ze swoim szybkim stylem edycji i wnosi do swojej wersji narracji głębokie poczucie namacalnej obecności widza w scenach. Przeszłość dziecka obejmuje kilka scen, zakotwiczonych przez jego szum w uszach, które włącza muzyką. Podobnie jak jego wada cielesna, jego przeszłość unosi się z nim, gdziekolwiek się udaje, cokolwiek robi. Od początku do końca Wright trzyma się swojej magicznej formuły i działa dobrze.

Muzyka jako język

Muzyka jest zdecydowanie najważniejszym towarem w kinie Wrighta, zwłaszcza „Baby Driver”. Ścieżka dźwiękowa, zdominowana przez muzykę klasyczną i rockową, działa jako drugi język oprócz dialogów, w których Wright się z nami komunikuje. W przeciwieństwie do mainstreamowych filmów bollywoodzkich, w których do sprzedaży biletów używa się muzyki i numerów pozycji, wykorzystanie muzyki przez Wrighta jest godne pochwały i jest niewątpliwie cechą definiującą jego wizję filmu. Sceny, które w innym przypadku koncentrowałyby się na dialogu i reakcji na te słowa, są wypełnione muzyką i płynną kamerą. Tempo filmu sprawia, że ​​niemal zadyszkujesz, zanurzając się w jego kolorowym, kinowym wszechświecie.

Sceny z pościgami samochodowymi są kręcone w tle muzyki rockowej - szybkiej, beztroskiej, surowej - podczas gdy romans między dwojgiem bohaterów jest kręcony pośród relaksującej muzyki, która ożywa dzięki kojącym efektom wizualnym i wyrafinowanemu użyciu stroju i oświetlenia. Muzyka jest więc podstawowym językiem, z którego widzowie mogą zrozumieć dynamikę charakteru. Wizja Wrighta dotycząca jego bohaterów sprawia, że ​​całe ćwiczenie jest bardzo owocne, co podnosi jakość filmu.

Zakończenie

Porozmawiajmy teraz o zakończeniu. Choć może się to wydawać bardzo proste, instynkt reżyserski Wrighta sprawia, że ​​jest całkiem interesujący. Po tym, jak Baby i Deborah pozornie pokonały ostatnią przeszkodę między ich miłością, odkrywają policyjną barykadę, która łamie ich serca. Dziecko akceptuje swój los i poddaje się. W późniejszym procesie pojawia się wielu świadków, którzy przemawiają na korzyść Dziecka. Sędzia wręcza mu 25 lat wyroku i pięć lat za dobre zachowanie. W czymś, co wydaje się prawie jak ze snu, Baby i Deborah łączą się i namiętnie całują.

Zakończenie jakby dzieli film na dwie części. Pierwsza dotyczy sytuacji, w której Dziecko jest częścią świata, do którego nie należy, ani w którym nie chce być. Drugi to świat, w którym chce żyć z Deborah, świat, w którym jest na zawsze z nią, a nie jest nie widza żadnej przemocy. Kiedy oboje zdarzają się na policyjnej barykadzie, Deborah chce uciec, naciskając natychmiast pedał gazu, ale z drugiej strony Dzidzia zatrzymuje ją, naciskając na przerwę, tym razem z zamiarem rozpoczęcia nowego życia we właściwy sposób. . To jego wyzwolenie z pierwszego świata naciska na Dziecię, aby tym razem zachowywała się we właściwy sposób. W poniższym montażu działania Baby przypominają prace domowe w funkcjonującym gospodarstwie domowym. To przejście ze świata przemocy i niemoralności umieszcza Dziecko w świecie, do którego naprawdę należy.

Pamiętasz odniesienie do Dolly Parton w filmie wcześniej? „Dolly Parton, lubię ją”, mówi Baby. I mówi: „Wszyscy chcą szczęścia, nikt nie chce bólu, ale nie ma tęczy bez odrobiny deszczu”. Cały proces, przez który Baby musi przejść w filmie; rozprawianie złych ludzi, a następnie walka z nimi, kończy się tęczą jego życia; Deborah. Ostatecznie tęcza z pewnością jest szczęśliwym zakończeniem dla Baby. Na zakończenie sam Wright mówi:

„Myślę, że scena końcowa czeka na interpretację. I w pewnym sensie szybko nauczyłem się podczas procesu selekcji testów, że powinienem pozwolić ludziom interpretować to, jak chcą. Myślę, że to ważna rzecz w przypadku filmów, w których nie musisz wyrażać swoich faktycznych zamiarów, ponieważ nikt nie reaguje na nie źle. Myślę, że to dobra rzecz; nie chcesz, aby ktokolwiek mówił: „Nie, mylisz się, źle to czytasz”. Lepiej, jeśli masz dwie różne interpretacje. ”

Odmowa Wrighta, by nałożyć nam na gardło zakończenie, które jest jednowymiarowe, pokazuje jego odwagę jako reżysera i gawędziarza. To, czy Baby rzeczywiście spotkała Deborah poza placówką, pozostanie tajemnicą. To do ciebie należy interpretacja zakończenia w sposób, który uznasz za odpowiedni. Jeśli jesteś optymistą, możesz zinterpretować zakończenie jako rzeczywistość. Ale jeśli jesteś pesymistą, możesz zinterpretować prawie niewyraźne obrazy jako sen, który Baby wydaje się dzielić z Deborah, zamiast scenariusza z prawdziwego życia.

Ostatnie słowo

„Niezmiernie humanitarne spojrzenie Baby Driver na społeczeństwo i wszystko, co jest z nim nie tak, jest niezapomnianym przeżyciem, które dzięki swojej ostrej jak brzytwa edycji tworzy wspaniały wir emocji. Wielkie talenty Wrighta jako gawędziarza zwiększają żmudną próbę zbawienia Baby, sprawiając, że podróż jest całkowicie ekscytująca i satysfakcjonująca. Z pewnością nie przegap tego!

Przeczytaj więcej w Wyjaśniacze: Manchester nad morzem | Zaginiona dziewczyna | John Wick 2