Bądź ostrożny? Ledwie
Pokazy gliniarzy nigdy tak nie wyglądały.
Kilkanaście zwykłych postaci, w tym detektyw, który lubił kąsać sprawców, alkoholik i imponujący 50-letni sierżant umawiający się z maturą. Rozległe fabuły, które rozgrywały się w wielu odcinkach i skręcały w nieuporządkowane życie osobiste. Ostry styl wizualny i szalenie karierowy ton, obcy w czasie największej oglądalności.
Przeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Wszystkie te elementy zostały zapakowane w Hill Street Blues, w którym zróżnicowana drużyna pilnowała zniszczonego miejskiego krajobrazu pod cierpliwym dowództwem ciasnego kapitana komisariatu, Franka Furillo. Do czasu zakończenia siedmiosezonowego występu w 1987 roku, Hill Street Blues zdobył 26 Emmy, najwięcej w historii za dramatyczną serię, dopóki nie dorównało jej The West Wing. Stworzony przez Stevena Bochco i Michaela Kozolla, zapoczątkował nowy złoty wiek telewizji, a jego fale są nadal odczuwalne.
Scenarzyści i producenci Hill Street Blues pomogli stworzyć programy tak różne, jak Miami Vice (Anthony Yerkovich), Twin Peaks (Mark Frost), różne serie Law & Order (Dick Wolf) i Deadwood (David Milch), podczas gdy Mr. Sam Bochco dostarczył LA Law i (z panem Milchem) NYPD Niebieski. Program odbił się echem od wielu dzisiejszych biegaczy i dyrektorów.
To naprawdę ważny program, dzięki któremu nasza kultura jest taka, jaka jest dzisiaj, powiedział David Nevins, prezes Showtime Networks. Jesteśmy teraz w punkcie, w którym telewizja jest tym legalnym, szlachetnym medium. A to zaczęło się od Hill Street Blues.
Przeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Po raz pierwszy dostępna jest cała seria na DVD , od Krzyku! Fabryka. New York Times niedawno rozmawiał z grupą aktorów i scenarzystów serialu, a także showrunnerami i dyrektorami w branży telewizyjnej, o doświadczeniach związanych z tworzeniem Hill Street Blues i o tym, jak serial zmienił telewizję. Wywiady zostały skondensowane i zredagowane.
Księga Rodzaju
Po 12 latach pracy w Universal Television, gdzie pracował przy programach takich jak McMillan & Wife, Bochco chciał uciec od grindów i wewnętrznej polityki. Przyjaciel namówił go, aby poszedł do MTM Enterprises, potęgi półgodzinnych komedii, która chciała rozwinąć się w godzinne dramaty. W MTM jej współzałożyciel Grant Tinker powiedział mu, żeby tworzył programy, które chciał robić.
Przeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Kredyt...Krzyczeć! Fabryka / Lis XX wieku
STEVEN BOCHCO (współtwórca i producent wykonawczy) Nie wiedzieliśmy, co robimy. To znaczy, na pewno nigdy nie planowaliśmy zrobić show, które miałoby być w jakikolwiek sposób przełomowe. Mike Kozoll i ja w zasadzie postanowiliśmy zrobić coś, czego nie robiliśmy wcześniej, ponieważ byliśmy trochę znudzeni tym gatunkiem. W rzeczywistości, kiedy Fred Silverman [wtedy dyrektor naczelny NBC] poprosił nas o zrobienie pilota, zaproponowaliśmy mu inne rzeczy, a on powiedział: Nie. Chcę pokazu gliniarzy.
WARREN MAŁY POLE (wówczas dyrektor NBC) Byłem nowym dzieckiem w zespole zajmującym się tworzeniem komedii, a Hill Street powstał z działu komediowego. Fred w zasadzie powiedział na spotkaniu rozwojowym: Hej, dlaczego nie zrobimy godzinnego „Barney Miller”?
BOCHCO Właśnie widział Fort Apache, Bronx i powiedział, że mnie to pociąga, bo to serial o gliniarzach, którzy mają życie osobiste. I to do mnie przemówiło, bo to właśnie próbowałem zrobić z Paris [krótkotrwały dramat z Jamesem Earlem Jonesem w roli głównej].
Więc Mike i ja dostaliśmy tablicę na kółkach i zaczęliśmy spisywać wszystkie rzeczy, które były w naszych mózgach po dziesięciu latach innych programów dla policjantów i rzeczy, których nigdy nie umieściłbyś w tych programach, ponieważ były zbyt dziwne, postacie lub anegdoty. słyszałem od gliniarzy przez lata. Skrypt pilotażowy napisaliśmy w 10 dni.
Prawie w każdym innym programie policyjnym chodziło o to, że prywatne życie tych ludzi było tym, co wydarzyło się przez pozostałe 23 godziny dnia, kiedy ich nie oglądałeś, i wywróciliśmy to na lewą stronę. Ulica Wzgórza było przedstawieniem, w którym ich życie osobiste krwawiło obficie, wylewając krew, jeśli wolisz, do ich życia zawodowego. Kiedy były żony wtargnęły niewłaściwie i zakłócały postępowanie. Kochanek Furillo [obrońca z urzędu Joyce Davenport] wdał się z nim w okropne kłótnie na temat prawa. I miałeś alkoholika, J.D. LaRue. Wszystkie te rzeczy po prostu przeszkadzały i informowały o tym, jak ci mężczyźni i kobiety radzili sobie ze swoimi sprawami.
BRUCE WEITZ (Mick Belker, tajny detektyw, który lubi gryźć złoczyńców) Steven chciał, żebym czytał dla LaRue i pamiętam, że Belker był interesujący. Wewnętrzny zamęt — nie było sposobu, aby go uwolnić, z wyjątkiem użycia przemocy. Zgodził się.
BOCHCO To była właściwie postać Mike'a Kozolla, po prostu tego faceta, który jest odmieńcem i gryzieniem i synem mamy.
ObrazKredyt...Lucy Nicholson / Reuters
WEITZ Pisarzom daję całe uznanie na świecie. Jedyne, co przyniosłem: te obcięte rękawiczki. Pociąłem parę rękawiczek ogrodowych i założyłem je na przesłuchanie. Miałem czapkę beanie i sześcio-, siedmiodniowy zarost. Czekałem na wezwanie, ale po prostu wstałem i zacząłem dobijać się do drzwi. Drzwi się otworzyły i wpadłem do środka. Wskoczyłem na biurko Stevena, Grant tam siedział, a ja próbowałem odgryźć mu nos i od razu ruszyłem na przesłuchanie.
JAMES B. SIKKING (Howard Hunter) Steven powiedział: Zamierzam zrobić pokaz policyjny i potrzebuję dowódcy SWAT. Byłeś w armii kilka razy, więc możesz być dowódcą SWAT. Chcę, żeby był dopięty na ostatni guzik, naprawdę twardy facet. Oparłem to na instruktorze musztry, ogromny wrzód na tyłku. Miał mundur — zdjął go, był tak wykrochmalony, że spodnie po prostu stały w kącie. A ja powiedziałem: To ten facet.
KAROL HAID (Andrew Renko) Oto śmieszna historia. Steven podszedł do szefa MTM i powiedział, Charlie Haid, może on może zagrać szefa, faceta o imieniu Flannery. A Grant Tinker spojrzał na niego i powiedział: „Charlie niczego nie bawi”. I tak Bochco wrócił i powiedział: Hej, zagrasz tego kowboja, który zostanie zabity? Ten rodzaj zarozumiałości maskuje ogromną niepewność, z której nawet nie zdaje sobie sprawy. I użył tego słowa ze mną, co było fantastyczne: Andrew Renko jest wiecznym nastolatkiem.
MAŁA POLE W odcinku pilotażowym [gliniarze i partnerzy] Hill [Michael Warren] i Renko spędzali dużo czasu na ekranie. Zainteresowaliśmy się nimi dwojgiem, a potem, po prostu sprawdzając sprawę domową, wchodzą do tego budynku mieszkalnego i bum, są zszokowani.
Najlepszy telewizor 2021
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
- 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
- „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
- 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
- „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .
Kiedy spojrzeliśmy na pilota, złapaliśmy się za piersi, gdy to oglądaliśmy, i naprawdę opłakiwaliśmy stratę Hilla i Renko, którzy pod koniec pilota nie żyli. Nawet badania potwierdziły nasze odczucia: prawie twoje dwie najpopularniejsze postacie nie żyją. Szczerze mówiąc, myślę, że w tym momencie wszyscy byli jak, może powinniśmy porozmawiać o tym ze Stevenem.
Myślę, że Steven kochał aktorów i choć bardzo kochał to, że-nie-widzieliście-nadchodzącego wydarzenia oraz szok i horror, jakie to było, czuł też, OK, ludzie wracają do zdrowia po ranach postrzałowych. Steven z łatwością dostrzegł, że w odzyskaniu zdrowia pojawiła się niesamowita okazja dla charakteru.
WEITZ Mieliśmy tydzień prób przed kręceniem pilota, z którym dużo rozmawiałem Bob Butler [reżyser] o wyglądzie i dźwięku serialu. Był za uporządkowanym chaosem. I on to osiągnął.
Wideo
James B. Sikking w scenie z wpływowego dramatu policyjnego.
SIKKING Bob Butler powiedział: Nie, daj spokój, nie zrobimy tego samego. To będzie piaszczyste, ziarniste, ziarniste. Zrobił pilota i pierwsze cztery koncerty. On naprawdę wyznaczył kurs.
ROBERTA BUTLERA (reżyser) Byłem śmiertelnie chory na całą czystość, wizualną czystość, która w tamtym czasie była dziedzictwem w branży. Myślałem, że to nierealne; Myślałem, że mógłbym to zepsuć i strząsnąć z tego piekło i urzeczywistnij to.
BOCHCO Bob Butler naprawdę był zachwycony robieniem tego dokumentu z ręki, quasi-dokumentu i nie sądzę, żeby ktokolwiek widział to wcześniej w dramatycznej telewizji. Tak więc stylistycznie było to bardzo odmienne przedstawienie.
Pokazaliśmy Bobowi dokument, który bardzo podziwialiśmy, nazwany Taśmy policyjne , który był czarno-białym dokumentem, który, jak pamiętam, był na antenie PBS. I to było nakręcone w Bronksie, nagranie z ręki, gdzie dokumentaliści jechali na tylnym siedzeniu radiowozu, i to było porywające. A on po prostu całkowicie przyjął ten pomysł do tego stopnia, że musiałam go odciągnąć, ponieważ chciał zrobić cały program w ten sposób, a ja nie. Więc poszliśmy na kompromis i zrobiliśmy trochę w ten sposób, ale stało się to dla nas prawdziwym podpisem.
LOKAJ W tej pierwszej grupie pokazów były takie zwykłe sceny, w których wychodzisz ze złymi facetami i widzisz, co robią, wiedząc, że dobrzy ludzie ich dogonią pewnego dnia. Te sceny zostały wymazane i pamiętam, jak Michael Kozoll powiedział: „Nie możemy uciec od naszych ludzi” lub coś takiego. Jeśli spojrzymy na te wszystkie spektakle, nie zobaczymy żadnych scen, w których do pewnego stopnia nie będą w nich uczestniczyć nasi ludzie.
ED ZWICK (współtwórca Thirtysomething) Wiedziałem, jakie były inne programy dla policjantów i zawsze uważałem je za niezbyt interesujące. Są bardziej ociężali, niezależnie od tego, czy byli Kojakami, czy armatami. Ale z pewnością znałem filmy Sidneya Lumeta, Francuskie połączenie lub bardziej szorstkie dramaty policyjne. I nagle widzimy to coś, co było filmowe w szczególny sposób. Ale ważniejsze było to, żeby zobaczyć w telewizji coś, co ma swój własny, niepowtarzalny głos. A kiedy mówię głos, mam na myśli nie tylko pisanie. Głos w serialu sugerował jednolitą wizję, światopogląd, a to Bob Butler tworzył atmosferę doktora. I to był Michael i Steven o głosie lekceważącym, skatologicznym, twardym i pozbawionym sentymentów. I obsada, która nie była archetypowa w taki sposób, jak wcześniej w telewizji. Ludzie byli wadliwi.
JAN WELLS (biegacz z ER i The West Wing) Historie były skomplikowane i ciągłe. Nie było prostej, łatwej odpowiedzi. Często przestępstwo lub niesprawiedliwość nie zostały rozwiązane. Spędzili ogromną ilość czasu, naprawdę wprowadzając cię w politykę miejsca pracy, więc tak naprawdę chodziło o miejsce pracy, tak samo jak o ofiary. Wcześniej wspaniałe programy, takie jak Marcus Welby, MD, Mannix i Ironside, dotyczyły mądrych ludzi, którzy zastanawiali się, jak pomóc ludziom w szpitalu i poprawić sytuację lub jak rozwiązać przestępstwo i zapewnić sprawiedliwość. A Hill Street wydawała się bardzo realna. Czułeś się tak, jakbyś obserwował trudności związane z prowadzeniem policji w nowoczesnym środowisku miejskim.
Wideo
Charles Haid i Michael Warren w scenie z wpływowego dramatu policyjnego.
ZWICK Typowy, zamknięty, jednogodzinny dramatyczny format przedtem polegał na przedstawieniu problemu i porządnym podsumowaniu go w ciągu tej godziny, a następnie przejściu przez następną godzinę, w następnym tygodniu, bez żadnych konsekwencji tego, co wydarzyło się w ciągu tygodnia zanim. Tak więc opowiadanie historii było nierealne. Nie było żadnego poczucia reperkusji czy ciągłego poczucia dramatu. I to naprawdę bardzo wyprzedza to, czym dramat kablowy stał się teraz, gdzie o to wszystko chodzi.
Wszystko staje się kawałkiem: fragmentaryczny dialog; zakładki. Robert Altman robił to już w filmach, ale nikt nie robił tego w telewizji.
DAVID NEVINS (prezes Showtime Networks) Była to nowa forma narracyjnego opowiadania historii dla telewizji, bardziej powieściowa, która oczywiście miała wielki wpływ na programy, nad którymi pracowałem, takie jak ER, a nawet 24. Pomysł, że nie muszę śledzić jedną historię; możesz ciąć w tę i z powrotem wiele wątków, które mogą się ze sobą stykać lub mogą nigdy nie dotykać się w trakcie odcinka. Publiczność oczywiście stała się tak wyrafinowana narracyjnie, ale to była pierwsza, która przełamała linearną historię.
BOCHCO Wszystko napisaliśmy, a ramę wypełniliśmy informacjami, dialogami i informacjami wizualnymi. I myślę, że dla ogółu publiczności było to przeciążenie sensoryczne, ponieważ nie sądzę, żeby ktokolwiek kiedykolwiek nakręcił program, który po prostu zaatakował wiele zmysłów, tak jak na początku Hill Street.
Było to jednak nie tyle podejście filozoficzne, ile podejście praktyczne. To był jedyny sposób, w jaki czuliśmy, że możemy poradzić sobie ze wszystkimi elementami, które załadowaliśmy do serialu. Znasz ten stary banał, konieczność bycia matką wynalazków — nagle mieliśmy tak wiele postaci, że zdaliśmy sobie sprawę, że nie jesteśmy w stanie obsłużyć 10 czy 11 postaci w ramach jednego odcinka, więc jedyny sposób, w jaki możemy naprawdę oddać sprawiedliwość wielkość świata polegała na tworzeniu fabuł, które rozlewały się na margines.
EVAN KATZ (współtwórca, 24 lata: Live Another Day) Był to sposób na zrobienie mydła w elegancki i wyrafinowany sposób. Dallas było papkowate i cudowne, ale było papkowate. To był pierwszy raz, przynajmniej kiedy widziałem, czekaj, możesz zrobić rzeczy z mydłem i sprawić, by były wysokiej jakości.
BOCHCO Prywatnie zawsze nazywaliśmy Hill Street Cop Soap.
JOHN LANDGRAF (prezes, FX Networks) I to było zabawne. Chciał być bardziej tragiczny niż zwykle w dramatach, ale był też konsekwentnie zabawny. Nie szli razem. Miałeś tutaj swoje zabawne programy, a tam miałeś swoje mroczne programy. Ale ciemność naprawdę miała na myśli sentymentalne.
Wideo
Bruce Weitz w scenie z wpływowego dramatu policyjnego.
BOCHCO Hill Street, ze względu na zwariowaną naturę wielu naszych bohaterów, naprawdę pozwoliła nam na rodzaj zadziornego zestawienia wysokiego dramatyzmu z bardzo niskim humorem. A więc zrobiliśmy tylko niektóre z najbardziej oburzających rzeczy i zadziałały.
Pamiętam praktycznie każdy żart, jaki w życiu słyszałem. I tak od czasu do czasu właściwie dramatyzowaliśmy jeden z tych dowcipów. Jednym z moich ulubionych żartów było to, że Żydówka wchodzi do koszernego rzeźnika i mówi: „Chcę świeżego kurczaka”. I rzeźnik idzie i przynosi jej kurczaka. A ona łapie go za nogi, otwiera i czuje zapach i mówi: Ten kurczak nie jest świeży. Chcę świeżego kurczaka. Wraca. Przynosi kolejną. Mówi: Ten kurczak nie jest świeży. Chcę naprawdę świeżego kurczaka”. Wraca i przynosi jej trzeciego. Otwiera go, Ten kurczak nie jest wystarczająco świeży. Mówi: Pani, czy mogłabyś zdać taki test?
Więc wymyśliliśmy tę historię, w której Belker jest pod przykrywką w koszernym sklepie mięsnym bo były napady, żebym mógł zrobić ten żart.
Feniks ocen i bitwy z siecią
Być może dlatego, że tak bardzo różnił się od typowych dramatów telewizyjnych, Hill Street Blues w pierwszym sezonie miał problemy ze znalezieniem publiczności. Przejście z nocy na noc i przedział czasowy na przedział czasowy, skończyło się 87. wśród 96 serii w rankingu Nielsen w sezonie 1980-81.
Potem we wrześniu przyszły nagrody Emmy.
I MARINARO (Joe Coffey, macho, ale słodki gliniarz uliczny) W tamtych czasach, gdy były tylko trzy sieci i było tam bardzo konkurencyjne, gdybyś śmierdział w tym miejscu, rzuciliby cię w sekundę. Przyciągaliśmy 20 milionów ludzi i myśleliśmy, że zostaniemy odwołani.
BOCHCO Jedynym powodem, dla którego została odnowiona, było to, że był pojedynczym światłem nadziei na szacunek i wiarygodność dla Freda.
MAŁA POLE NBC tak naprawdę nie kwitło. Nasza publiczność oglądała Knight Rider i CHIPs. Nagrody Emmy były jak świętowanie Hill Street. [Serial wygrał osiem w pierwszym roku, w tym najlepszy dramat.] Ostatecznie wzięliśmy ten rozmach i przenieśliśmy go na czwartkowe wieczory i to naprawdę ustaliło, co czwartkowe wieczory będą oznaczać dla NBC przez następne kilka dekad.
ObrazKredyt...Krzyczeć! Fabryka / Lis XX wieku
BOCHCO Z wielu rzeczy, które osiągnęliśmy, w zabawny sposób jestem najbardziej dumny z mojej niemal codziennej wojny w okopach ze standardami transmisji. Pokonaj ich jak bęben i prawdopodobnie wygrał 90 procent lub więcej.
MAŁA POLE Oglądanie tego było zabawniejsze niż jakakolwiek komedia, którą emitowaliśmy. To doprowadziłoby Stevena do szału. Standardy transmisji były wtedy nieubłagane.
BOCHCO To był język. To był temat. Miało to związek z pochodzeniem etnicznym. To było przez większość czasu bardzo konfrontacyjne, a czasami było to naprawdę absurdalne.
SIKKING Steven zawsze nazywał programy. Nie umieścił go tam z innego powodu [niż] by być głupim i rozśmieszyć obsadę.
BOCHCO Wymyśliliśmy więc tytuł Moon Over Uranus. Otrzymuję więc notatkę o standardach transmisji mówiącą: Nie możesz używać tego tytułu. Powiedziałem, dlaczego nie? Cóż, to podwójne entendre i nie do zaakceptowania. Powiedziałem: Nie umieszczamy naszych tytułów na ekranie. Kogo to obchodzi?
Więc po jakichś dwóch lub trzech dniach zadzwoniłem do Brandona [Tartikoff, szef działu rozrywki] i powiedziałem: Musisz zdjąć tych idiotów z moich pleców. Powiedział: OK, OK. Zajmę się tym. Więc teraz dostaję na wpół rozdrażnione wezwanie do udzielenia koncesji lub notatkę ze standardów transmisji. Nie będąc najbardziej dojrzałym dorosłym na świecie, zatytułowaliśmy następny odcinek Moon Over Uranus: The Sequel, a potem następny był Moon Over Uranus: The Final Chapter.
Pokój pisarzy i niesforny zestaw
Przedstawienie należało naprawdę do pana Bochco, ponieważ jego współtwórca, pan Kozoll, wyjechał wcześnie w biegu. A pan Bochco otoczył się pisarzami, którzy nie mieli typowego telewizyjnego rodowodu. Musiał także radzić sobie z dużą i nieprzewidywalną obsadą, z których niektórzy lubili torturować doskonale przygotowanego Michaela Conrada, który grał zastraszającą matkę kurę z komisariatu, sierż. Phila Esterhausa.
ObrazKredyt...Krzyczeć! Fabryka / Lis XX wieku
SIKKING Steven po prostu ma tę żyzną historię. Ale musi mieć naprawdę dobrych pisarzy, żeby zrobili to za niego. Zna talent pisarski; ma dar wiedzieć, kto go ma.
ZWICK Kolejnym znakiem rozpoznawczym programu jest to, że otworzyło się na inne głosy i dało wyjątkową okazję innym. Ci z nas, którzy poszli za nim, również potraktowali to jako wskazówkę. Staraliśmy się wprowadzić do naszego sklepu bardzo mocne głosy, nie tylko po to, aby podzielić się ładunkiem, ale aby naprawdę przesunąć granicę.
BOCHCO Każdy miał niejako jakąś dziedzinę wiedzy. [David] Milch właśnie przeszedł ten niezwykły proces świadomości ulicy, ponieważ David był wyjęty spod prawa na tak wiele sposobów, a więc prawie wszystko, co napisał, było oparte na jego własnych doświadczeniach. Potem Michael Wagner, który zginął tragicznie bardzo młodo, miał niemal nadprzyrodzoną wyobraźnię. A Jeffrey Lewis był prawnikiem z zawodu, więc zawsze dawaliśmy Jeffreyowi legalne sprawy. A Anthony Jerkovich miał swoje dziwaczne rzeczy, które robił. Zawsze fascynowały go normy kulturowe, absurd i hipokryzja tego typu rzeczy. Więc on to zrobił.
A ja zawsze byłem rozsądnym facetem. Myślę, że Furillo naprawdę był moim alter ego, wiesz, facetem, który po prostu próbował utrzymać tych wszystkich wariatów w ryzach.
DAWID MLEKO (pisarz) byłem niekonsekwentny typ . Ale wielki dar, jaki otrzymałem: byłem niewinny tego wszystkiego. Nie byłem przemoczony w telewizji. Postawił mnie w dobrej sytuacji.
We wszystkich pokojach pisarzy jest powiedzenie — to strach albo wiara. Albo próbujesz spełnić swoje przypuszczenia dotyczące oczekiwań innych ludzi, albo pracujesz nad autentycznymi i autentycznymi możliwościami materiału.
JEFFREY LEWIS (pisarz) Spędziłem około dwóch, trzech lat jako asystent prokuratora okręgowego. w Nowym Jorku, pracując nocą sąd i dużo kryjówek. Tak więc wiedziałem bardzo dużo o tym, jak działała policja, wymiar sprawiedliwości i niezwykle przestępne miasto.
ObrazKredyt...Krzyczeć! Fabryka / Lis XX wieku
KROPKA Steven wiele razy wzywał mnie na dywan. Powiedział, ta improwizacja jest świetna, ale wyciągnij te kwestie. Nie obchodzi mnie, czy powiesz je przed, w trakcie lub po tym, co robisz. Słowa są ważne. Ale ja i Kiel Martin [J. D. LaRue], zwłaszcza, tańczyłby wokół tego dialogu jak szalony.
BOCHCO Szczególnie Charlie Haid i Kiel Martin byli prowodyrami i wiedzieli, że Michael [Conrad] jest bezbronny, ponieważ przygotowywał swoją pracę tak starannie i nie czuł się komfortowo w improwizacji. I bardzo się denerwował, a oni zaczęli rzucać w niego kwestiami, które nie były napisane tylko po to, by zdobyć jego kozę.
Pamiętam, jak pewnego razu Michael przeskoczył przez stół i owinął ręce wokół gardła Kiel Martina i zamierzał go zabić. A dla mnie cudem było to, że ktoś zadał sobie trud odciągnięcia ich od siebie, bo nie sądzę, żeby któryś z mężczyzn był szczególnie kochany.
MARINARO Co tydzień dodawał trochę emocji do apelu. Torturowaliby tego biednego faceta.
KROPKA Hej, stary, kiedy jesteś w służbie lub pracujesz w biurze z innymi ludźmi, kiedy dowiadujesz się, że ktoś ma cienką skórę, nie żyje. Jeśli znajdziesz kogoś, kto przesadnie reaguje na rzeczy i robi się naprawdę poważny, zabijasz go.
BOCHCO Kiel [zmarł w 1990 r.] był wariatem i nie sądzę, żeby od dzieciństwa odetchnął na trzeźwo. I był niebezpieczny. Był niestabilny. To znaczy, wyciągnęlibyśmy go z więzienia za kaucją. Wdał się w bójkę w barze i uderzył jakiegoś faceta w głowę butelką piwa. Był świrem. Ale to, co było tak interesujące w Kilonii, to to, że nigdy nie pomylił linii. Nigdy nie musiałeś robić drugiego ujęcia z powodu błędów. To znaczy był bardzo, bardzo dobry, ale po prostu stawał się coraz gorszy i gorszy i gorszy.
Odejście Bochco i słodko-gorzki koniec
Pan Bochco nie tylko walczył z policją standardów sieci; starł się również z najwyższymi menedżerami w MTM, a mianowicie z Arthurem Pricem, który zastąpił pana Tinkera, gdy odszedł, aby prowadzić NBC. Po piątym sezonie Pan Bochco został zwolniony a pan Lewis i pan Milch zostali nazwani nowymi uczestnikami programu. Czegoś jednak brakowało.
ObrazKredyt...Fotofestiwal
KROPKA Był sercem tego, człowieku.
BOCHCO Moim największym problemem i po części dlatego, że w końcu mnie zwolnili, było to, co MTM postrzegało jako zbyt kosztowny program. Artur powiedział: Program jest tak drogi. Musisz ciąć koszty. Powiedziałem, Arthur, każda pięciocentówka jest na ekranie i naprawdę dostajesz dużo pieniędzy za swoje pieniądze. Powiedział: Wytnij historie. Powiedziałem, że jeśli skrócę fabułę, nie będę mógł obsłużyć aktorów. Powiedział: Pozbądź się niektórych postaci. Powiedziałem, Arthurze, że jeśli pozbędę się niektórych z tych postaci i skrócę niektóre z tych wątków, to nie będzie to już „Hill Street Blues”.
Od tego momentu byłem naznaczonym człowiekiem.
JEFFREY LEWIS (pisarz) Kiedy przejąłem program w szóstym roku, oni [dyrekcja MTM] walili na mnie młotkiem i namawiali nas, żeby niektórzy stali bywalcy pojawili się tylko w dwóch trzecich odcinków. To nie był nieinteligentny pomysł. Program stał się przepełniony stałymi bywalcami; bardzo trudno było umieścić tych wszystkich ludzi w każdym odcinku. Ale nawet jeśli był strukturalnie odpowiedni, tworzył złą krew. Ponieważ aktorzy, którzy nie byli w każdym odcinku, płacili mniej.
WEITZ Wydawało się, że brakuje mu pewnego ducha. Po tym wydawało się, że baza została nieco utracona.
MARINARO Oczywiście, z sukcesem, wszyscy pisarze stali się popularni i poszukiwani, i odeszli, aby sprowadzić nowych ludzi; to się zmieni. A potem stajesz się, jako aktor – i to nikogo nie puka, to po prostu naturalna rzecz – stajesz się karykaturą samego siebie. A nowi pisarze przychodzą i piszą karykaturę, rzecz, która uczyniła cię naprawdę popularną.
KROPKA Kreatywni ludzie z własnej natury chcą iść dalej. Aktorzy odcięli wtyczkę Hill Street Blues. Powiedzieliśmy siedem i koniec.
BOCHCO Ani Jeffrey, ani David nie byli konstytucyjnie przygotowani do prowadzenia show.
MLEKO Jeffrey był szefem. Pisałem dużo stron. Tyle razy wyrzucasz maszynę do pisania przez okno, nie dostajesz zaproszenia na spotkania z kadrą kierowniczą.
KROPKA A Jeffrey był pasywnym facetem. Na krześle nikogo nie było. I musisz mieć kogoś na krześle.
ObrazKredyt...Fotofest; Tracy Bennett/FX; Nicola Goode/Fox Broadcasting, za pośrednictwem Associated Press
CHWYTAK Wiedzieliśmy, że serial się kończy i chcieliśmy go przyzwoicie zakończyć. To był świetny program i nie chcieliśmy tego zhańbić. W związku z tym ostatni odcinek był emblematyczny, ponieważ dotyczył ciągłości całego przedsięwzięcia. W komisariacie wybuchł pożar, byli węże, strażacy i bałagan, ale wszyscy nadal próbowali zająć się swoimi sprawami. To była deklaracja przetrwania. Nic spektakularnego, tylko ciągłe życie i biznes w bałaganie. Myślę, że był to jeden z najlepszych odcinków całej serii.
BOCHCO Kiedy wyszedłem, to było to. Chyba nie oglądałem kolejnego odcinka. To już nie było moje, a David i Jeffrey byli naprawdę dobrymi przyjaciółmi, a ja po prostu nie chciałem mieć z tym do czynienia.
Telewizyjna spuścizna
Serial mógł zniknąć z powietrza w 1987 roku, po siedmiu sezonach, ale jego wpływ utrzymuje się do dziś.
STUDNIE Nie tylko występ miał wpływ na to, ale indywidualnie Bochco bardzo wpłynęło na moją karierę. Brałem udział w programie teatralnym w Carnegie Mellon [Mr. alma mater Bochco], więc miałam niesłuszne pojęcie, że zdecydowanie powinien przeczytać mój materiał. Wysłałem mu kilka moich próbek w '83 lub '84, a on był na tyle uprzejmy, że przeczytał je w około rok. Ale był zachęcający. Pamiętam, że jakby rzucił scenariusz w moją stronę na stolik do kawy i powiedział, że to rozpada się jak tani garnitur, ale myślę, że możesz być pisarzem.
LANDGRAF Jednym z powodów, dla których chciałem pracować w telewizji, był Hill Street Blues. Umieściłem to w serii programów, takich jak All in the Family, które były dobre i zabawne, a także na pewnym poziomie ważne i transformujące, dla społeczeństwa lub telewizji. Jedną z pierwszych rzeczy, jakie zrobiłem dziesięć lat temu, kiedy przyjechałem do [FX], było stworzenie programu ze Stevenem Bochco [Over There].
KATZ Byłem na studiach i to się przebiło i zrobiło ogromne wrażenie. To sprawiło, że chciałeś dostroić się w następnym tygodniu z zupełnie innych powodów. Nie chodziło o powrót do „Drużyny A”, aby zobaczyć, w jaką szaloną przygodę mają zamiar się dostać; miał wrócić do tych ciągłych historii. Myślę, że przenika to każdy program, który łączy policyjne procedury z osobistymi historiami. Ani nawet procedur policyjnych; najwyraźniej ma to również wpływ na programy takie jak 24.
MANNY COTO (współtwórca, 24 lata: Live Another Day) Podświadomie uważam, że Hill Street wprowadził realizm, neorealizm, jeśli wybaczysz włoski termin z lat 50., w którym dążysz do pewnej wierności. A 24 to show, które jest wzmożone. Ale musimy położyć podwaliny rzeczywistości. I myślę, że w głębi naszych umysłów, świadomie lub nieświadomie, programy takie jak Hill Street Blues wyznaczają standard tego, jak ludzie się zachowują i jak faktycznie reagują bohaterowie, oraz historie, które koncentrują się na sprawach osobistych, a nie tylko na gigantycznych wydarzeniach, które wstrząsają światem.
STUDNIE Wszystko to, co postrzegam jako te poważniejsze, dramatyczne eksploracje postaci, wszyscy zawdzięczamy ogromny dług temu, co zrobili na MTM, a konkretnie temu, co Steven i wszyscy robili na Hill Street. I możesz włączyć do tego Breaking Bad, możesz włączyć do tego Mad Men, możesz włączyć do tego prawie wszystko, co uważasz za dramatyczną telewizję opartą na postaciach. Ponieważ wcześniej nie było; tak naprawdę nie było.