Czy Trójkąt smutku jest oparty na prawdziwej historii?

' Trójkąt Smutku ’ to czarna komedia, która rozgrywa się w trzech aktach i stanowi ostry komentarz do natury ludzkiej. Podważa moralne podstawy bohaterów, wyrywając ich ze strefy komfortu i wrzucając do miejsca, w którym muszą zrobić wszystko, aby przeżyć. Wyreżyserowany przez Rubena Östlunda, zaczyna się od Carla i Yaya, którzy przybywają na rejs pełen innych superbogaczy. Sprawy przybierają zły obrót, gdy statek tonie, a garstka pasażerów utknęła na wyspie. Film tworzy tak przejmujący portret systemu klasowego, że nie można nie zastanawiać się, skąd reżyser czerpał inspirację do nakręcenia takiego filmu. Jeśli zastanawiasz się nad tym samym, mamy dla Ciebie rozwiązanie. PONIŻEJ SPOILERY

Czy trójkąt smutku to prawdziwa historia?

Nie, „Trójkąt smutku” nie jest oparty na prawdziwej historii. Jest to oryginalna historia napisana przez Rubena Östlunda, znanego z kręcenia filmów, które bardzo krytycznie analizują ludzkie zachowanie. Reżyser przyznał, że kręcąc wszystkie swoje filmy, stara się „konfrontować się z sytuacjami, które moim zdaniem są trudne do zniesienia”. Coś podobnego dzieje się z „Trójkątem smutku”, gdzie reżyser wstrząsa znaczeniem struktury klasowej i sposobem, w jaki ludzie są zaprogramowani do reagowania, gdy znajdą się w określonych pozycjach.

Pomysł napisania tej historii zrodził się w umyśle Östlunda podczas rozmów z jego żoną, która jest fotografką mody. Opowiedziała mu wiele historii o męskich modelach i ich traktowaniu, które Östlund uważane „dobrym odzwierciedleniem tego, jak kobiety są traktowane na świecie”. To tam wpadł na pomysł, aby ugotować scenariusz, w którym piękno jest walutą. Fakt, że modelki pochodzą z różnych warstw społecznych iw trakcie pracy pchają się wyżej po szczeblach drabiny społecznej, skłonił reżysera do zastanowienia się, co będą robić po zakończeniu swojej krótkiej kariery. „Czy powinni wrócić do bycia mechanikiem samochodowym, jak inspiracja dla postaci Carla – ten model pracował jako mechanik samochodowy i nagle stał się jednym z najlepiej opłacanych modeli na świecie? Jest w tym coś absurdalnego, polegać na swojej urodzie jako walucie” – powiedział reżyser LA Times .

Stamtąd przeniósł się do scenerii luksusowego jachtu, gdzie idea kapitalizmu jest rozszerzana i tworzy wylęgarnię dla ideologicznego narastania, którego kulminacją jest ta powalająca końcówka . Potem przeszedł do części, w której utknęli i tam zaczyna się pokazywać prawdziwe mięso tej historii. „Trzecia część bezludnej wyspy, gdzie zdejmujemy wszystkie dotychczasowe hierarchie i zaczynamy od dołu, a najważniejsze staje się know-how. Pomyślałem, że bezludna wyspa to świetny sposób na skomentowanie naszych czasów, w których bardzo niewielu z nas ma podstawową umiejętność przetrwania [i] jest tak przyzwyczajonych do określonego stylu życia. Co się stanie, kiedy to zabierzemy?” powiedział dwukrotny zdobywca Złotej Palmy.

Pisząc historię, Östlund chciał odejść od konwencjonalnego sposobu patrzenia na system klasowy i skupił się na odwróceniu rzeczy tak, aby idea „biedni ludzie byli mili, a bogaci podli” nie stała się punktem odniesienia. Pochodzący z domu, w którym przy stole toczyły się polityczne i ideologiczne debaty, reżyser znalazł się na neutralnym gruncie, przyglądając się tym ideologiom z krytycznego punktu widzenia.

Stało się to ważną częścią filmu, szczególnie widoczne w drugim akcie, w którym rosyjski biznesmen i kapitan statku rozpoczynają ze sobą wojnę na cytaty, podczas gdy pasażerowie są zajęci wymiotowaniem na cały statek. „Znałem się o Marksie od najmłodszych lat i podczas pisania scenariusza miałem w głowie obraz, że pomyślałem, że byłoby zabawnie, gdyby marksistowski kapitan czytał Manifest komunistyczny przez system głośników, wymiotujący goście. Po prostu zakochałem się w tym obrazie” – powiedział Östlund GQ .

Również w przypadku tej diabelskiej sceny wymiotów zainspirował go incydent, z którym miał do czynienia podczas zbierania informacji o luksusowych rejsach. „Pewnej nocy był włoski bufet, a pogoda robiła się nieprzyjemna, więc łódź się kołysała. Ludzie w tej jadalni robili się coraz ciszej. Był moment, kiedy usłyszałeś, jak ktoś wymiotuje gdzieś w jadalni. I bardzo interesujące było obserwowanie, jak ludzie na to zareagowali. Ludzie mówili: „Muszę stąd wyjść”. Oczywiście porównywałem to ze scenami wymiotów, które były w historii kina, i chciałem pójść dalej niż ktokolwiek wcześniej” – powiedział. Poprawne wykonanie tej sceny było dla niego niezwykle ważne i spędził prawie pół roku na jej montażu.

Podobnie reżyser zastanawiał się nad incydentem, którego był świadkiem lub dylematami związanymi z pewnymi tematami, aby stworzyć kilka scen i postaci do filmu. „Wiele sytuacji, z którymi mam do czynienia w filmie, to rzeczy, których sam doświadczyłem. Płacenie rachunku w restauracji między mężczyzną a kobietą – ten scenariusz miał miejsce między mną a moją żoną, kiedy się poznaliśmy. I poczułem się jak: „Dobrze. Jest to tak związane z oczekiwaniami, kim jestem jako mężczyzna, a jednocześnie chcę jej zaimponować, kiedy ją spotykam. Ale wtedy pomyślałem: Ale chcę, żebyśmy byli równi, ponieważ za bardzo ją lubię i to nie zadziała, jeśli będę cukrowym tatusiem w tym związku - wyjaśnił.

Mając to wszystko na uwadze, jasne jest, że chociaż historia jest całkowicie fikcyjna, Östlund wykorzystała problemy z życia wzięte, aby nadać jej solidne podstawy. W efekcie stworzył film, który każe zastanowić się nie tylko nad sytuacją i reakcjami bohaterów, ale także nad ich własnymi uczuciami wobec bohaterów i tym, co odbija się to na widzach jako istotach ludzkich.