Emmy żartowały z braku różnorodności w telewizji, a potem to zademonstrowały

ten 70. Primetime Emmy Awards rozpoczął się w poniedziałek wieczorem odrobiną samooceny w miękkich butach, na wpół muzycznym numerem zatytułowanym We Solved It, w którym chór gwiazd telewizyjnych twierdził, że problem różnorodności w ich branży został przezwyciężony — dopóki RuPaul nie przybył z wiadomością, że nie, oni wyskoczył z broni.

Niezadowolony z powiedzenia tego w piosence, program następnie podkreślił ten punkt, wręczając pierwsze 10 nagród i 22 z 26 ogółem białym wykonawcom, reżyserom, pisarzom i producentom. Gospodarz Michael Che żartował z tego po sześciu nagrodach, James Corden po dziewięciu. Napięcie i zakłopotanie w Microsoft Theater były namacalne, gdy Afroamerykanka Regina King w końcu wygrała nagrodę dla najlepszej aktorki w limitowanym serialu Netflix Seven Seconds.

W międzyczasie wieczór — zaczynając od tego zatęchłego, maleńkiego, tylko trochę zabawnego numeru produkcji — okazał się kolejnym, bardziej bezpośrednim negatywem: że Akademia Telewizyjna i NBC nie rozwiązały problemu, jak sprawić, by audycja Emmy była zabawna, żywa i trafna w erze szczytowej telewizji.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

[Przeczytaj o najlepsze i najgorsze momenty Emmy .]

To, że serial był bardziej samozadowolony i patrząc wstecz niż zwykle, można było winić częściowo za jego 70. rocznicę, co spowodowało montaż krótkiego filmu o historii Emmy i długi, czarujący, ale nie koniecznie potrzebny występ 96-letniej Betty Biały.

Ale prawdziwym problemem była po prostu przewaga złych pomysłów i słabego pisania, czego przykładem jest powtarzająca się seria skeczy, w których Maya Rudolph i Fred Armisen byli znudzonymi i nieświadomymi ekspertami Emmy, którzy odsunęli sprawę alternatywnej komedii o dziesięciolecia. (A kto wpadł na pomysł, żeby animowany Rick z filmu Rick i Morty zapytał: Jak myślisz, jak sobie radzi „Atlanta”? długo po tym, jak Atlanta przegrała w pięciu z sześciu kategorii?)

Producent serialu, Lorne Michaels, zdobył nagrodę dla Saturday Night Live i zakończył swoje przemówienie z kopaniem w tych, którzy przewidzieli upadek sieci nadawczych, wciąż będących domem głównych programów z nagrodami. Oto jesteśmy, powiedział, przyjmując tylko dwie nagrody jednej z sieci nadawczych, a drugą dla reżysera rozdania Oskarów. Sieci mogły być jedyną znaczącą grupą, która radziła sobie w nocy gorzej niż ludzie kolorowi.

Pan Che i jego kolega gospodarz (i partner Saturday Night Live), Colin Jost, podążyli za numerem otwierającym z duet, który cementował noc pośpiechu , płaskostopie, nieinspirowane uczucie. Koncentrując się głównie na różnorodności i już zmęczonych żartach na temat zagrożenia ze strony Netflix, w widoczny sposób omijał ruch #MeToo i hollywoodzkie postacie władzy, które zostały sprowadzone oskarżeniami o molestowanie seksualne, poza zawoalowanym odniesieniem do pracy reportera śledczego Ronana Pomiot. Trudno było sobie wyobrazić, jak dawni gospodarze, tacy jak Stephen Colbert czy Jimmy Kimmel, nie oddali bardziej bezpośredniego strzału w niedawno odsuniętego prezydenta CBS Leslie Moonvesa.

Glenn Weiss, zwycięzca za reżyserię specjalnego programu telewizyjnego oscarowego, zrobił wszystko, co w jego mocy, aby ożywić sytuację, wykorzystując swoją akceptację, by oświadczyć się swojej dziewczynie, Jan Svendsen, która współpracowała, wchodząc na podium i ze łzami w oczach akceptując. (Pan Weiss podwoił się w kwestii osobistego trendu biznesowego, który reżyser Harry Potter, John Tiffany, zapoczątkował na Tony Awards, kiedy poprowadził publiczność do śpiewania Happy Birthday swojemu chłopakowi.)

[Czytać o co wydarzyło się w Emmys i zobacz lista zwycięzców .]

Kilka poprawek w zwykłym formacie rozdania nagród wspólnie przyczyniło się do anemicznej atmosfery transmisji. Rozdzielenie nagród według kategorii — tak, że wszystkie nagrody komediowe, limitowane i dramatyczne, z wyjątkiem wybitnych seriali, były wręczane kolejno — pozbawiło wieczór części faktury i napięcia. Zamach pani Maisel był widoczny w ciągu pierwszych pół godziny programu, co sprawiło, że znakomita nagroda komediowa programu kilka godzin później stała się antyklimaksem.

Decyzja o odczytaniu imion nominowanych we wcześniej nagranych lektorach mogła zaoszczędzić czas i ograniczyć możliwość gaf i błędów w wymowie przez prezenterów. Ale to też wyssało napięcie z obrad, a nagłe przejścia od tupotu prezenterów do ogłoszeń zwycięzców były wstrząsające. (To również miało tendencję do podkreślania banalności większości wzorców).

W czasach kataklizmicznych zmian w kraju i w branży telewizyjnej perwersyjnym osiągnięciem jest nadanie audycji z nagrodami, która wydaje się płaska, nieistotna i mimo uporczywej aktualności, nie ma kontaktu. Wydawało się właściwe, że wielkim zakończeniem wieczoru była nagroda za program Game of Thrones, który nie miał nowego odcinka od ponad roku.