Feud: Bette i Joan, odcinek 4, podsumowanie: Podsumowanie

Odcinek 4: „Więcej albo mniej”

Po zapakowaniu Baby Jane, Bette Davis — w wyczekującej panice, że film zbombarduje, i równie intensywnej panice, że zostanie pod pręgierzem jej obszernej postaci w filmie — umieściła reklamę w Variety z nagłówkiem „Situation Wanted”. W ogłoszeniu czytano między innymi: Trzydzieści lat doświadczenia jako aktorka w filmach. Mobilny nadal i bardziej uprzejmy, niż by to mówiło. Chce stałej pracy w Hollywood. (Miał Broadway.) Referencje na żądanie.

Davis upierał się, że reklama była żartem, ale jest to relikt tego niebezpiecznego czasu pomiędzy, niepokoju po okładce, ale weekend przed otwarciem. Tam rozpoczynają się ramy czasowe 4. odcinka, od otwarcia filmu aż do ogłoszenia nominacji do Oscara.

Jednak odcinek w tym tygodniu to pauza – lub bardziej podobny do przyspieszenia – na trajektorii Bette i Joan, dziwny wybór w serialu, który trwa tylko osiem godzin. Odcinek kieruje wzrok na dwie postacie poboczne, których mini-łuczki zajmują większość akcji. Pierwsza działa lepiej, zapętlając się, jak to się dzieje, do głównej historii: pragnienia Roberta Aldricha, by wykorzystać niespodziewany sukces Baby Jane, ale także udowodnić Jackowi Warnerowi, że ma w sobie więcej niż horror schlock. Chce zrobić coś poważnego (to znaczy nastawionego na mężczyzn).

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Aldrich (Alfred Molina) wyreżyserował swój pierwszy film w 1953 roku, a po kilku westernach miał świetną passę w latach 1955-56: Kiss Me Deadly, wciąż uważany za klasykę, film noir tak paranoiczny, że wpada w psychozę; The Big Knife, czarna jak smoła hollywoodzka opowieść o wielkiej gwieździe uwięzionej przez własny sukces, oparta na sztuce Clifforda Odetsa; oraz Jesienne liście, opowieść o romansie maj-grudnia, przerwanym przez załamanie nerwowe jej kochanka, w której występuje Joan Crawford w jednej z jej najlepszych kreacji z tamtej dekady. To różnorodne CV i częściowo dlatego Warner odnosi się do Aldricha – w zwyczajnie okrutnym momencie odcinka – jako czeladnika, ściśle z listy B. Aldrich jest ranny. Nie każdy może być autorem.

Molina wykonuje wspaniałą pracę w serialu, aw tym tygodniu ma jeden ze swoich najlepszych momentów, kiedy ogarnia go poczucie wspólnej dumy z oglądania Joan Crawford otoczonej tłumem fanów po pokazie Baby Jane. To bardzo wrażliwa praca z jego strony. On wybuchy ze szczęścia dla niej. (Spojrzenie Jessiki Lange z powrotem na niego jest intensywnym kalejdoskopem dumy, wdzięczności i stalowego samozadowolenia.) Nieszczęście zawodowe Aldricha po narodzinach Baby Jane jest widoczne, gdy widzimy, jak kieruje zastraszającym i niechętnym do współpracy Frankiem Sinatrą (Toby Huss) w 4 dla Teksasu i próbując rozwiać obawy Davisa, który jest zaskoczony, że oferty nie napływają.

Przez cały czas Aldrich był wspierany przez Pauline (Alison Wright, która gra Martę w The Americans), jego prawą rękę (jak sama siebie nazywa), autorkę scenariuszy i asystentkę, cheerleaderkę i rozwiązywaczkę problemów. W drugim wątku bocznym w odcinku, Pauline wysuwa się na pierwszy plan, wypowiadając pierwszą linię po sekwencji napisów końcowych, kiedy komplementuje redaktora za jego bezproblemową pracę, łącząc scenę plażową w Baby Jane. Pauline ma sekret. Napisała scenariusz dla Crawford i chce go wyreżyserować. W tym ryzykownym pionierskim pościgu rekrutuje prawą rękę Crawforda, Mamacitę, prosząc o radę, jak podejść do gwiazdy. Reakcja Mamacity na tak niekonwencjonalny pomysł jest nieoczekiwana, co prowadzi do niezwykle zabawnej sceny, w której poucza Pauline na temat informacji ze spisu powszechnego w Stanach Zjednoczonych. Pewnego dnia kobiety przewyższają liczebnie mężczyzn, Mamacita informuje zdumioną Pauline, a Hollywood będzie musiało odpowiedzieć, zaspokajając tę ​​większość.

To nie tylko aktualny temat, ale i ponadczasowy. (Joan Blondell z Kathy Bates zwraca na to uwagę w jednym z fragmentów wywiadów z 1978 roku: Każdy film, w którym występują kobiety, które zarabiają pieniądze, zostanie potraktowany przez Boys Club jako fuks). najlepszy film nominowany, który wciąż jest w kinach kilka miesięcy po otwarciu i ma wpływy ze sprzedaży znacznie przewyższające te z X-Men: Apocalypse i Star Trek Beyond, według niedawnego raportu The Wrap . Czy sukces Hidden Figures będzie traktowany jako przypadek? A może wywoła zmianę paradygmatu w zakresie decyzji biznesowych? Pieniądze mówią. Boys Club dobrze by zrobił, gdyby posłuchał.

Wright porusza się w swoim portretie kobiety wychodzącej w nieznane. Ale Pauline nie odegrała jeszcze wystarczająco dużej roli w serialu, by usprawiedliwić tyle czasu, zwłaszcza gdy pojawiają się tak kuszące przebłyski Bette i Joan, na przemian wariujących i rozkoszujących się doświadczeniem bycia ponownie w przeboju. Scenariusz (autorstwa Tima Mineara i Giny Welch) czasami skłania się w stronę schlebiania w scenach Pauline. (Pauline mówi Mamacicie, że jej własna matka zmarnowała swoje życie na małżeństwo i wychowywanie dzieci, a następnie dodaje: Nie żeby było coś złego w pracy domowej.) Uwagi na temat kobiet i władzy w Hollywood są ważne, ale są one bardziej efektywne. na naładowanej elektrycznie orbicie Davisa-Crawforda.

W swoich odrębnych sferach Davis i Crawford traktują sukces Baby Jane zupełnie inaczej. W prawdziwym życiu Davis zrobiła mnóstwo rozgłosu dla filmu (Sarandon odtwarza występ Davisa w Andy Williams Show, kiedy w powiewnej, błękitnej sukience śpiewa funky popową piosenkę Whatever Happened to Baby Jane?). Crawford zrobił bardzo mało rozgłosu, pomimo ostrzeżeń Warnera, że ​​może to zaszkodzić jej w nadchodzącym sezonie Oscarów. Recenzje Baby Jane skupiają się głównie na Davisie, powodując, że Joan z wściekłością rzuca gazetę: To tak, jakbym nawet nie była w tym cholernym świecie!

W 1973 roku Joan Crawford zrobiła pytania i odpowiedzi w Town Hall w Nowym Jorku dla publiczności na żywo i była tak poruszona owacją, którą otrzymała, że ​​zaczęła płakać. Feud jest dość szorstki w stosunku do Crawforda, ale Lange pomaga nam skontekstualizować jej zachowanie, pomaga zrozumieć, dlaczego ta kobieta dekadę później rozpłakałaby się na widok bezwarunkowej miłości, która się do niej zbliża. Crawford tyle razy w swojej karierze objeżdżała blok, docierając na szczyt, upadając, odkrywając siebie na nowo, wspinając się z powrotem. Rozkoszowanie się chwilą obecną wydaje się jej prawie niemożliwe. (Być może najzabawniejsza wymiana zdań w tym odcinku dotyczy Crawforda i Mamacity. Crawford mówi: Znowu jest jak w 1937 roku. Mamacita domyśla się, kiedy Hitler zdobył Austrię? Nie, kiedy nazwali mnie „trucizną kasową”).

Jeśli znasz historię sezonu Oscarów w 1963 roku, w którym nominowano Baby Jane – oraz historię tego, co wydarzyło się tamtego roku w noc rozdania Oscarów – to wiesz, że to była jedna z książek. Odcinek kończy się jak w horrorze. Cytując Margo Channing, jedną z najbardziej kultowych postaci Davisa: Zapnij pasy. Zapowiada się burzliwa noc.