Finał sezonu „Feud: Bette and Joan”: Dwie sekundy

Odcinek 8: „Masz na myśli przez cały ten czas, że mogliśmy być przyjaciółmi?”

Feud przeskakuje do lat 70. na finał sezonu w odcinku zatytułowanym You Mean All This Time We Could Have Been Friends? — nawiązanie do jednej z linijek Bette Davis w końcowej scenie What Ever Happened to Baby Jane? To była ponura era dla Davisa i Joan Crawford, oboje miotali się w otchłani wolnego czasu. Jeśli przez całe życie byłeś pracoholikiem, nie możesz cieszyć się emeryturą. Co masz ze sobą zrobić?

Gwyneth Horder-Payton, która wyreżyserowała ten odcinek, rozpoczyna się nawiedzonym i pięknie skonstruowanym montażem życia Crawford po przeprowadzce na Manhattan. Jej mieszkanie jest nieskazitelnie czyste, utrzymane w odcieniach fioletu i cytryny. Jest zachwycona swoją kuchenką mikrofalową. Dostaje małego psa. Siedzi na pokrytej plastikiem kanapie, oglądając w telewizji sceny z wojny w Wietnamie. W echu Baby Jane jest piękny moment, kiedy spotyka jeden ze swoich filmów w telewizji. Twarz Lange rozpływa się w miękkim uczuciu i wdzięczności, że gdzieś tam ludzie o niej nie zapomnieli. Sekwencja ciągnie się przez jakiś czas, jeden sugestywny fragment po drugim, przejmujący portret kobiety powoli zmieniającej się w ducha.

Kiedy agent Crawforda przychodzi do niej z ofertą na niskobudżetowy film zatytułowany The Missing Link, jej twarz rozjaśnia się. Praca! (Ten film był ostatnim Crawforda). Nazwa filmu została zmieniona na Trog, skrót od troglodyte, i był tak niskobudżetowy, że garderoba Crawforda była poobijaną furgonetką Volkswagena. Ale w jej zaangażowaniu w taki schlockowy materiał jest galanteria. Crawford opublikowała w 1971 roku książkę My Way of Life, w której udzielała porad na temat mody, wystroju wnętrz i stylu. (To naprawdę zwariowana książka, Crawford w pewnym momencie śmiało radzi: Czerwone warzywo obok żółtego wygląda nieapetycznie.) Ale jest chora. Spluwa krwią do zlewu. Nie chce przyznać, że umiera. Mamacita wraca, by zająć się nią w niepełnym wymiarze godzin.

Gdy nad Crawford zaczyna zachodzić słońce, Davis kontynuuje swoją walkę. Rzuca się w kręcenie pilotów telewizyjnych, które mogą, ale nie muszą, zostać odebrane. Występuje u boku Faye Dunaway w filmie telewizyjnym z 1973 roku zatytułowanym Zniknięcie Aimee. Uczucia Davisa dotyczące Dunaway sprawiają, że spór z Crawfordem wygląda jak dziecinna zabawa. Nie znała prawdziwej nienawiści, dopóki nie poznała Faye, mówi Victor Buono w innym przebłysku serialu do 1978 roku. Jest okrutna scena między Davisem i B.D., w której B.D. oskarża matkę o pijaństwo, czemu Davis zaprzecza (pijesz margaritę, mama, BD pstryka. O 11 rano) Co gorsza, mówi matce, że będzie mogła widywać się z nią i dziećmi Jeremy'ego tylko pod nadzorem.

Centralnym punktem odcinka jest sekwencja ze snów, w której Crawford, umierająca pod koniec życia, wędruje nocą po swoim mieszkaniu, z długimi i siwymi włosami. Wchodzi do swojego salonu, zastając Jacka Warnera i Heddę Hopper siedzących przy stole, grających w karty, wspominających i ryczących ze śmiechu. Wyglądają tak żywo jak klejnoty na czarnym aksamicie. Crawford dołącza do nich i nagle znów jest sobą, czarne włosy upięte wysoko, oszałamiająca czerwona sukienka. Śmieje się z dowcipów Warnera, ale potem przyznaje, przerażona, prawie wściekła, że ​​nie wiem, kim jestem, kiedy jestem sama.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Nagle pojawia się Davis i — po drugiej stronie stołu — następuje znacząca wymiana uznania, przebaczenia i zrozumienia. Mamacita przerywa halucynacje i delikatnie kładzie zdezorientowanego Crawforda z powrotem do łóżka.

To odważny wybór. To wyraźnie twórca Ryan Murphy życzenia Stało się. Opierałem się niektórym jaśniejszym tematom serialu na temat znaczenia siostrzaności, ale ta scena wyzwoliła potok emocji. Feud, z całym swoim stylem i rozmachem, jest osobistym tworzeniem filmów. A jeśli wizja twórcy jest realizowana z jasnością celu i intencji, ta wizja zachęca cię do wejścia, nawet jeśli masz co do tego ambiwalencję.

Crawford i Davis nie byli olejem i wodą. Dokładniej, były ze stali i krzemienia, tworząc iskry, wzniecając pożary. Dana Callahana, w jego podsumowaniu odcinka 7 dla Nylonu, sugeruje: Niektóre kobiety i niektórzy mężczyźni są naturalnymi wrogami, a niektóre nienawiści mogą być równie stymulujące, przyjemne i produktywne jak romanse. Nie nienawidzisz kogoś bez jakiejś intensywnej, udaremnionej miłości, która czai się gdzieś jako druga strona tej emocji. Ale Murphy, romantyczny w sercu, wydaje się opłakiwać fakt, że dwie kobiety nie mogły (lub nie chciały) pochować toporka, a ta żałobna emocja przetrwała w finale.

Feud miał bardzo mocny punkt widzenia. Czasami to działa, czasami nie, ale daje publiczności tak wiele do przeżuwania, konfrontacji, odkrywania. Murphy nie jest bezpieczny. Davis i Crawford nie zachowywali się bezpiecznie. A w melodramatycznej, emocjonalnej i niezwykle zabawnej atmosferze serialu Murphy dał Lange, Sarandonowi i reszcie obsady ogromną przestrzeń do działania. Serial pozwala dwóm historycznym kobietom w jego centrum być tak złożonym, jak w rzeczywistości. Pozwala im być nieznośnym, irytującym, okazałym, niesympatycznym. Pozwala im być ludźmi. Co najważniejsze, namiętna miłość do Davisa i Crawforda jest motorem napędowym całej sprawy.

Pod koniec finału, krótko po śmierci Crawforda, Davis, Olivia de Havilland i Joan Blondell stoją za kulisami ceremonii rozdania Oscarów, oglądając na monitorze hołd In Memoriam. Na chwilę pojawia się twarz Crawforda i to tak, jakby powietrze zostało nagle wyssane z pokoju. Ktoś ze smutkiem zauważa, że ​​była to kobieta, która grała w filmach od czterech dekad i że dostała tylko dwie sekundy. Davis warczy, twarda jak paznokcie, ale wyraźnie tłumi własne przytłaczające emocje. Wszyscy otrzymamy dwie sekundy.

W końcu Feud mówi coś dość staromodnego, ale nie mniej istotnego. Mówi: Szanuj starszych. Posłuchaj ich, gdy opowiadają, jak to było dla nich. Dbaj o ich historie. Uznaj, że skorzystałeś na ich walce o zmiany. Przed nami jeszcze dużo ciężkiej pracy.

I obejrzyj filmy Bette Davis i Joan Crawford. Zobacz Davisa w The Letter, Mr. Skeffington, Now, Voyager, Jezebel and Of Human Bondage. Oglądaj Crawforda w Grand Hotelu, Kobiety, Mildred Pierce, Nagły strach i Harriet Craig. Ich prawdziwe dziedzictwo jest tam.