Uwolnij swój umysł? „Czarne lustro” nie jest zbyt obiecujące
Poniższy esej zawiera punkty fabularne dotyczące odcinków Black Mirror, w tym sezonu 4, który pojawił się 29 grudnia na Netflix.
Na początku był kamień. Niedługo ktoś został tym uderzony w głowę. Niedługo potem ktoś wykuł kamienny nóż. Brąz, żelazo, stal: nóż, nóż, nóż.
Przeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Stwórz narzędzie, a ktoś go użyje: to temat spekulatywnej antologii technologicznej Charliego Brookera, Czarne lustro.
Od początku serii w 2011 roku jej obawy ewoluowały. Black Mirror był najpierw zaniepokojony mediami, w odcinkach takich jak Hymn narodowy (w którym porywacze zmuszają brytyjskiego premiera do seksu ze świnią w telewizji na żywo) i The Waldo Moment (prymitywna postać z kreskówki ubiega się o urząd). Następnie skupił się na kulturze internetowej, w Nosedive (o społeczeństwie, w którym dobrobyt jest powiązany z popularnością w sieci) i Hated in the Nation (przypowieść o mobach w mediach społecznościowych).
W sezonie 4 pan Brooker zwrócił swoją mroczną wyobraźnię na cyfryzację samej świadomości – co ludzie zrobią z ludzkimi umysłami, które zostały zamienione na zera i jedynki.
Przeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Nic dziwnego, że pan Brooker nie jest optymistą. Tam, gdzie niektórzy futuryści mogą dostrzegać potencjał nieśmiertelności lub bogato rozbudowanych mózgów, Black Mirror widzi możliwość, by ludzie popełnili swoje zwykłe okrucieństwo i egoizm, twórczo i na zawsze.
W trzecim sezonie przesłana świadomość była przesłanką jednego z najlepszych i najbardziej obiecujących odcinków serialu, San Junipero, w którym dwoje kochanków ponownie łączy się na cyfrowym planie po śmierci ich fizycznych ciał. Kończy się, hałaśliwie, do szczepów Niebo Belindy Carlisle to miejsce na ziemi.
Sezon 4 odwołuje się do tej technologii — kiedy przesyłają starszych ludzi do chmury — w Czarnym Muzeum. Ale w tym odcinku jest to horror: Rolo Haynes (Douglas Hodge), właściciel muzeum osobliwości, okazuje się sprawcą cyberokrucieństw.
Przeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Wprowadza implant, który pozwala lekarzowi wyczuć percepcję swoich umierających pacjentów, co lekarz uważa za uzależniające aż do szaleństwa. Później Rolo pobiera umysł kobiety w stanie śpiączki jako ciasteczko (kolejne odniesienie, tym razem do programu White Christmas 2014), zamieniając ją w urządzenie, które jej mąż może wyłączyć, gdy się nią zmęczy. Ostatecznie Rolo więzi ją w ciele elektronicznego pluszowego misia, który potrafi wypowiadać tylko dwie frazy.
Najlepszy telewizor 2021
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
- 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
- „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
- 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
- „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.
Wreszcie Rolo uchwycił świadomość więźnia z celi śmierci, żądającego od odwiedzających muzeum porażenia prądem jego hologramu. Na pamiątkę zabierają do domu świadomą, świadomą migawkę więźnia, prawdziwą świadomą kopię jego umysłu nieustannie doświadczającego tego pięknego bólu.
Autor science fiction Arthur C. Clarke ukuł prawo Każda wystarczająco zaawansowana technologia jest nie do odróżnienia od magii. Odpowiednio, epizody pana Brookera stają się coraz bardziej nie do odróżnienia od nadprzyrodzonych opowieści grozy. Ostrzegają, że podczas gdy ból broni fizycznej skończył się wraz z uwolnieniem śmierci, danie ludziom władzy nad wieczną świadomością zamieniłoby zwykłych sadystów w cyfrowych szatanów.
Każdy odcinek nowego sezonu obejmuje sztuczną świadomość lub technologię cyborgów; w kółko sondy, implanty i igły stykają się z ludzką świątynią. Nawet najprostsza opowieść sezonu, szczupły thriller Metalhead, dotyczy sztucznie inteligentnych psich robotów – prawdopodobnie związanych z apokalipsą, która wydaje się zakończyć większość ludzkiego życia – polujących na ludzi jako zdobycz.
Black Mirror został oskarżony o odruchowe bycie Luddystą; Pan Brooker żartował, że ludzie muszą zakładać, że serial jest… napisany przez Unabombera. Ale jego celem nie jest technologia per se. Seria zakłada raczej, że ludzie – i tak wystarczająco dużo ludzi – będą patrzeć na każde nowe urządzenie tak, jak terrorysta patrzy na ciężarówkę lub maszynę do cięcia kartonów, mając na uwadze szkody, jakie mogą za jego pomocą wyrządzić.
Jeśli więc nauka umożliwi zakodowanie ludzkich myśli, ich percepcji, samych siebie, ktoś wymyśli, jak je kontrolować. W Krokodylu urządzenie, które wydaje się być dobrodziejstwem w walce z przestępczością — pokazuje nieprzetworzony materiał wideo z ludzkich wspomnień — jest używane przez przestępcę do odnalezienia i zabicia rodziny śledczego.
Nawet w beztroskim romansie Hang the DJ dowiadujemy się, że postacie, które mieliśmy nadzieję, że się zakochają, to symulacje w aplikacji randkowej, świadomy kod, który w kółko odczuwa złamane serce, aby para na innej płaszczyźnie egzystencji (naszej?) mogła doświadczyć 99,8 procent niezawodnej miłości.
Czasami, jak sugeruje Black Mirror, ludzie nadużywają technologii z miłości. W Arkangel jest to chybiona miłość Marie (Rosemarie DeWitt), która ma implant inwigilacyjny umieszczony w głowie swojej małej córki Sary, a następnie używa go do jej szpiegowania, gdy staje się zbuntowaną nastolatką (Brenna Harding).
ObrazKredyt...Christos Kalohoridis / Netflix
Technologia jest fantazyjna: Marie może śledzić Sarę, patrzeć jej oczami, a nawet dostosowywać ustawienia, aby Sara postrzegała przerażające obrazy jako rozmyte piksele. Ale jego atrakcje są znane każdemu rodzicowi, który używa technologii do monitorowania dziecka, filtrowania jego doświadczeń medialnych, aby zapewnić mu bezpieczeństwo. Arkangel to trochę melodramatyczny program po lekcjach, ale jest zakorzeniony w strachu tkwiącym w sercu wychowywania dziecka.
Technologia, która chroni Sarę, okrada ją z rozwojowego doświadczenia przetwarzania nieprzyjemnych zdarzeń, umiejętności tworzenia i uczenia się na własnych błędach. Jak mówi nauczycielka Sary podczas wykładu, odpowiedzialność moralna oznacza istnienie wolnej woli, daru, którego Marie odmówiła swojej dorastającej córce. Następnym krokiem od rodzicielstwa helikoptera jest rodzicielstwo hakerskie.
Najbardziej wyraźna historia cyfrowego zniewolenia w tym sezonie jest najdłuższa i najbardziej ambitna: USA Callister, napisany przez pana Brookera i Williama Bridgesa. Udaje się to również być najlepszą rekoncepcją Star Trek w roku, który dał nam również The Orville i rzeczywisty prequel, Star Trek: Discovery.
Zaczyna się od pomysłowej przynęty i zamiany. Otwarcie, kampowe przesłanie oryginalnego Star Treka, okazuje się symulacją rzeczywistości wirtualnej, stworzoną przez Roberta Daly (Jesse Plemons), społecznie nieudolnego czarodzieja kodującego, który jest wyrzutkiem w samej firmie, którą założył.
ObrazKredyt...Netflix
Założenie, które sugeruje konfiguracja, opowiadanie fantasy Waltera Mitty o sympatycznym przegranym, jest również fałszywe. Daly stworzył prywatny wszechświat VR wypełniony świadomymi, służalczymi wersjami pracowników jego własnej firmy — przeznaczonymi do podporządkowania się jego kaprysom na zawsze — których terroryzuje i torturuje, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, za pomocą swoich boskich mocy.
Kiedy nowy pracownik, Nanette (Cristin Milioti), unika go po tym, jak sieć szeptana w biurze informuje ją, że jest gapowaty, dodaje ją jako nową postać, ubraną w minispódnicę z lat 60. Jej cyfrowa wersja uzewnętrznia zahamowaną seksualność Daly; jego zarozumiały kapitan zmusza do pocałunków członkinie załogi, ale one i mężczyźni nie mają genitaliów. To wirtualne figurki o gładkich krokach dla wszechmocnego, przerośniętego nastolatka.
USA Callister pozwala ci rzucić okiem na to, jak Daly widzi siebie – jako przyzwoitego faceta, który nie może zdobyć dziewczyny, zanim zobaczysz go jako drapieżnego potwora schlemiela. Ta historia nękania w wirtualnym miejscu pracy jest niepokojąco na czasie, ale ukazuje również brzydotę, która od jakiegoś czasu przenika kulturę cyfrową.
Daly uosabia znajomą postać: wojownika Gamergate, trolla walczącego o prawa mężczyzn w mediach społecznościowych. Jego postać dotyka skręconego serca współczesnej mizoginii – nastawienia artysty na podrywkę, które grywa seks, żalu, że mili faceci mają prawo do kobiecej uwagi, pragnienia słabo uspołecznionych mężczyzn do interakcji z programowalnymi pionkami, a nie złożonymi ludźmi.
Technologia w USA Callister jest fikcją, ale te postawy są bardzo realne w naszych wirtualnych przestrzeniach. Używają seksistow online metafora czerwonej pigułki , zapożyczony z Matrixa, by argumentować, że mężczyźni zostali uwięzieni w fałszywej rzeczywistości stworzonej przez reguły społeczne i muszą zostać przebudzeni do prawdziwej, w której mogą pretendować do dominacji nad kobietami.
USA Callister odwraca ten pomysł, prosząc swojego tech-broda, by kierował swoją niechęć do stworzenia własnej, osobistej matrycy. (Pan Brooker już wcześniej sugerował mariaż technologii i mizoginii; Białe Boże Narodzenie i Czarne Muzeum dotyczą mężczyzny sprawującego absolutną władzę nad kobietą w formie ciasteczka.)
USA Callister kończy się porażką Daly, gdy zdigitalizowana Nanette stosuje podobny do Incepcji podstęp, szantażując ją z krwi i kości, aby jej pomogła. Ale to sprawia, że epizod nie jest mniej niepokojący. Daly mógł przegrać, a jego technologia może być fikcją. Ale takie dziwadła jak on są bardzo realne, podobnie jak ich impuls, by użyć najnowszych narzędzi, by uczynić piekło miejscem na ziemi.