„Moonlight”, wyjaśnienie

„W świetle księżyca czarni chłopcy wyglądają na niebieskich . ” Kiedy ktoś sporządzi listę najlepszych filmów XXI wieku, „Moonlight” będzie gwarantowanym wejściem. Ekspresyjny dramat Barry'ego Jenkinsa opowiada historię Chirona, młodego, wrażliwego afroamerykańskiego chłopca, który odkrywa swoją orientację seksualną w radosnej odyseji. Nie ma wielu filmów XXI wieku lepszych od „Moonlight” pod względem struktury narracyjnej i połączenia dźwięku i ruchu kamery. Ten wysoko ceniony film zdobył również Oscara w kategorii najlepszy film za bardzo lubiany „La La Land”.

„Światło księżyca” rozciąga się na trzy odrębne okresy w życiu Chirona: wczesny wiek, okres dojrzewania i dorosłość. Barry Jenkins, scenarzysta i reżyser „Moonlight”, bada subtelną transformację i zmiany w zachowaniu, przez które przechodzi Chiron w kontekście zmieniających się kultur i aluzji społeczeństwa. Dzieląc swoją żywiołową historię na trzy fragmenty, Jenkinsowi udaje się opowiedzieć o życiu Chirona w przystępny dla ludzi sposób.

Życie to rosnący proces. Przez całe życie przechodzimy przez liczne fazy zmian. Nie możesz być tą samą osobą w dwóch różnych momentach swojego życia. „Moonlight” wykorzystuje trzy różne odcienie osobowości Chiron, aby osiągnąć tę niedoskonałość naszych zdrowych osobowości. Jenkins maluje postać Chirona, przedstawiając trzy złożone etapy jego życia: kruchość, zmienność i splot. Trzy części charakteryzują się odrębną perspektywą na życie Chirona, zachowując jednocześnie podstawowy wewnętrzny kryzys, który wiąże go w jawnie chaotycznym świecie. Regresyjne emocje są wyrażane podobnie jak romantyczne słowa poety lub delikatne, pewne uderzenie artysty. Jenkins wykorzystuje język ciała i sugestywne ruchy kamery, aby osiągnąć poczucie wykluczenia i samotności w życiu Chirona. Chiron komunikuje się z widzem, nie często słowami, ale intertekstualnością ciała i umysłu. Jego introwertyczna natura jest do pewnego stopnia naśladowana przez styl narracji Jenkinsa, który fachowo wykorzystuje wciągający dźwięk i zapierające dech w piersiach efekty wizualne.

„Moonlight” Jenkina jest podobna posturą i duchem do „Boyhood” Linklatera, który ukazał się kilka lat wcześniej. Przejście od dzieciństwa do dorosłości, choć przedstawione w obu filmach, różni się znacząco w sposobie, w jaki nabiera kształtu. Perspektywy bohaterów i ich społeczno-kulturowe cienie są różne, co sprawia, że ​​jeden z nich jest bardziej ukierunkowany na postać niż drugi pod względem narracji. Podczas gdy „Boyhood” ogromnie korzysta z obsady bohaterów i kontemplacyjnego pisania Linklatera, „Moonlight” czerpie swoją moc z zrozumienia przez Jenkinsa społeczności afroamerykańskiej i jego skutecznego recitalu samotności, a nie po to, aby twierdzić, że występy w „Moonlight” mniej podprogowe. Wizualne przedstawienie ludzkich emocji jest główną atrakcją „Moonlight”, umożliwiając Jenkinsowi dokonanie technicznego zamachu stanu, co jest rzadkim osiągnięciem we współczesnym kręceniu filmów. To eksperckie zestawienie najbardziej podstawowych elementów narracji pogrąża widza w wirze dominujących uczuć, które przybliżają nas do walki Chirona ze światem.

Streszczenie

Fabuła filmu przedstawia życie Chirona, zamkniętego w sobie czarnego dzieciaka, który zmaga się ze swoim miejscem w życiu i społeczeństwie. Film podzielony jest na trzy segmenty, z których każdy dotyczy trzech różnych faz życia Chirona. Na każdym etapie różni aktorzy ożywiają postać Chirona, uziemiając fantazję tak blisko rzeczywistości, jak to tylko możliwe.

ja. Mało

Niewiele, marne określenie, do którego Chiron jest zredukowany ze względu na swoją nieśmiałą postawę, zwykle staje się celem dla łobuzów. Często staje się rekwizytem w pomysłach innych dzieci na rekreację i schodzi w izolację. Podczas jednej ze swoich codziennych czynności zostaje zauważony przez handlarza narkotyków, Juana, który idzie go zbadać i pocieszyć. Po zabraniu go do swojej dziewczyny, Juan jest w stanie nakłonić Chirona do ujawnienia swojej okolicy, tworząc z nim więź przyjaźni i zaufania. Kiedy docierają do jego domu, Juan jest zaskoczony i zaskoczony, gdy odkrywa, że ​​matka Chirona jest jednym z jego klientów. Konfrontuje ją z jej stylem wychowania, opierając się na niej, aby zmieniła sposób jej życia. Zamiast tego Paula odwraca się od niego i oskarża go o ułatwienie całego procesu i powiedzenie, że Juan jest największym rozczarowaniem w życiu Chirona. Zdenerwowana Paula krzyczy na rozstrojonego Chirona, który ledwo rejestruje cały odcinek.

Następnego dnia Chiron udaje się do Juana i pyta go o znaczenie słowa „pedał”, które często nazywają jego rówieśnicy. Juan uspokaja swoje obawy i mówi mu, że jest to słowo „ludzie używają do krzywdzenia gejów”. W rozdzierającej serce scenie, tuż po tym, jak łączą się poza błahostkami zobowiązań społecznych, Chiron niczego nie podejrzewając pyta, czy to Juan zapewnia matce narkotyki. Juan zwiesza głowę ze wstydu, gdy złamane serce Chiron wychodzi we łzach.

ii. Chiron

Jest to prawdopodobnie najsilniej naładowany i najbardziej surowy odcinek życia Chirona, podobnie jak w przypadku każdej innej osoby na ziemi. Okres dojrzewania to faza, która naprawdę kształtuje naszą tożsamość i czyni nas tym, kim jesteśmy. Jest prawie jak fundament gmachu życia. Jako dziecko Chiron pozostaje zamknięty w sobie, rzadko wchodząc w interakcję z otaczającym go światem z suwerennym zamiarem. Łobuziaki stają się teraz codzienną częścią życia Chirona, często zmuszając go do udziału w ich podstępach. Tyrell, lider zespołu, często go terroryzuje, pobłażając innym chłopcom.

Relacje Chirona z Paulą uległy dalszemu pogorszeniu, chociaż Chiron radzi sobie z nią bardziej dojrzale. Teraz zaczęła prostytuować swoje ciało, aby wesprzeć swój nałóg i często kradnie pieniądze od Chirona, które Teresa mu pożycza. Nadal odwiedza Teresę, która jest sama od śmierci Juana. W sekwencji przypominającej sen wyobraża sobie Kevina, jednego z jego najlepszych przyjaciół, odbywającego stosunek z przyjacielem na podwórku Teresy. Następnie spędza noc sam na sam z Kevem, omawiając swoje najgorsze obawy i ambicje. Oboje zdają sobie sprawę z uczucia, jakie darzą siebie nawzajem, i angażują się w namiętny pocałunek, po którym następuje kolejny akt namiętności. Następnego dnia w szkole Tyrell zmusza Kevina do uderzenia Chirona, próbując go oszołomić. Kev niechętnie przystępuje do tego, bijąc go z powrotem i sine, aż zemdleje. Po tym, jak nie ujawnił nazwisk chłopców, którzy go zaatakowali, Chiron zaciekle atakuje Tyrella w klasie następnego dnia i uważnie wpatruje się w Kevina, gdy jest eskortowany przez policję.

iii. czarny

Dorosłość traktuje Chirona równie obojętnie, jak inne etapy jego życia. Handluje narkotykami w Atlancie, prawie naśladując Juana od początku filmu. Paula, jego matka, jest z nim w częstym kontakcie z ośrodka rehabilitacji, w którym teraz przebywa. Mimo rzadkich kontaktów z matką odwiedza ją i przyznaje się do wyrzutów sumienia z powodu braku empatii, jaką do niej darzy. Oboje dzielą emocjonalny moment, prawdopodobnie jedyną prawdziwą odrobinę uczuć, jakie czuli do siebie przez lata i osobno. Chiron odbiera telefon od Kevina, swojego dawnego kolegi ze szkoły, który zaprasza go do restauracji, w której pracuje. Nagły krzyk niebieskiego szoku wstrząsa Chironem, który idzie na jego spotkanie.

Zjazd przebiega w większości dobrze; Kevin ujawnia, że ​​jest ojcem dziecka, które miał ze swoją byłą dziewczyną i mimo że nie jest tym, kim chciał być, jest zadowolony z życia. Ciszę Chirona, gdy Kevin wypytywał o jego życie, dopełnia piosenka, która przypomniała mu o nim. Chiron w końcu się otwiera i wyznaje Kevinowi, że po nocy na plaży nie był intymny z żadną inną osobą poza nim. Obaj obejmują się, a kamera kieruje się do młodego Chirona, w świetle księżyca, błękitnego jak czyste niebo, na plaży, wpatrującego się w nas.

Światło księżyca i bryza

Dwa najbardziej widoczne oczyszczające motywy, które Jenkins wykorzystuje w swoim filmie, to oceaniczna bryza i światło księżyca. Te dwa elementy często pojawiają się na ekranie, gdy Chironowi naprawdę dobrze się czuje. Plaża staje się prawie bezpieczną przystanią dla Chirona, miejscem, w którym jest sam ze swoimi myślami, miejscem, które nie dyskryminuje i obejmuje jego wady i niedoskonałości; miejsce, w którym jest spokojny. Począwszy od jego pierwszego doświadczenia z Juanem, aż po jego wyjątkową noc z Kevinem, bryza, która jest ewidentnie wzmacniana w celu osiągnięcia pożądanych efektów, symbolizuje spokój i pogodę ducha, za którymi wszyscy tęsknimy w życiu. Spowalnia proces, pozwalając widzowi odetchnąć i cieszyć się satysfakcją Chirona.

Światło księżyca jest prawdopodobnie najważniejszym symbolem samotności Chirona i tęsknoty za byciem sobą. Film jest inspirowany sztuką Tarell McArney „In Moonlight, Black Boys look Blue”. W filmie nie ma wielu przypadków, w których faktycznie widzimy Chirona w świetle księżyca, pomijając przede wszystkim ostatnią scenę, ale esencja tego, co to znaczy, wyłania się jak cień. Moonlight nabiera znaczenia w opowieści poprzez opowieść Juana z dzieciństwa o spotkaniu z kobietą, która podała ten słynny cytat.

Walka z męskością

Jedną z podstawowych kłótni, na których Jenkins skupia się poza ewidentnym zderzeniem kultur i epok, jest schadzka Chirona ze społeczeństwem i jego oczekiwaniami. Na każdym etapie swojego życia Chiron przechodzi przez ogromne cierpienia z rąk innych wokół niego. Jego nieodpowiednia orientacja seksualna odstaje jak obolały kciuk, często rysuje uniesione brwi i nieprzyjemne uwagi. Jest uwięziony przez społeczne oczekiwania dotyczące męskości, co trwa nawet wtedy, gdy czuje się „fajny i gładki” jak Juan. Jenkins wizualnie tłumaczy tę potyczkę za pomocą naładowanych emocjonalnie ruchów ciała i ekspresji, połączonych z subtelną samoświadomością i wybuchową energią.

Jego wewnętrzna jaźń jest nieustannie sprzeczna z chaotycznym otoczeniem wokół niego i jego pragnieniem spokoju i wyrażania siebie. Chiron ma zostać „mężczyzną”. Ta fiksacja na temat typowych ról płciowych i stereotypów jest czymś, na co homoseksualiści cierpią na całym świecie. Społeczność Chirona naciska na niego, aby zmienił to, kim naprawdę jest i dostosował się do osoby, za którą społeczeństwo chce go postrzegać.

Wykorzystując postać Chirona, Jenkins stara się przedstawić uniwersalną mapę drogową dla mężczyzn na całym świecie, aby przezwyciężyli trudne warunki i stali się najpierw częścią siebie, zanim spróbują stać się innymi. Wzywa chłopców, takich jak Little i mężczyzn, takich jak Chiron, aby zaakceptowali część siebie, która wydaje się tak zagubiona, gdy patrzy się na nich w porównawczym kontekście społeczno-kulturowym. Jednak jego głęboko dotknięty bohater jest kimś, kto nie może pogodzić się z tym, kim jest, z powodu tego, jak mocno odciśnięty jest na nim wizerunek mężczyzny męskiego. Standardy, które wyznaczyli mu inni, w tym jego własna matka, wywołują w nim burzę zmienności.

Akt trzeci, „Czarny”, potwierdza nasze najgorsze obawy. Chiron stawia na osobę, którą nigdy nie chciał być, ale został zmuszony do tego. Sprowadził się do zwykłej projekcji tego, jak postrzega go społeczeństwo, w przeciwieństwie do tego, jak naprawdę chce być. Zatwardziałą osobowość handlarza narkotyków, drogi samochód, ponura twarz pokerzysty to cechy, które przejął z wizji społeczności idealnego mężczyzny. Chiron stał się osobą, którą uważa za potrzebną. W rzeczywistości, jak na ironię, jedyne prawdziwe chwile Chirona jako „Czarnego” są, kiedy spotyka dwoje ludzi, których najbardziej nienawidzi; Paula i Kevin. Sprawiają, że ziarnista powłoka topi się w wrażliwy, ludzki rdzeń, który jest tak samo bezradny jak „małe” dziecko w świetle księżyca, samotne na plaży. Charakter Chirona jest wyciągnięty z jego pielęgnowanej wersji, która staje się ostatecznym złamaniem serca i duszą filmu.

Arthouse to the Hood

W wywiadzie reżyser Barry Jenkins wyjaśnił swoją wyjątkową budowę otoczenia, w którym toczy się ta historia. Jenkins odchodzi od socrealistycznego portretu i zamiast tego przyjmuje inne, bardziej przystojne podejście, które przynosi wielkie korzyści dla filmu. Jenkins zaburza konwencjonalną kinematograficzną formułę przedstawiania zmarginalizowanej dzielnicy i wnosi do niej modernistyczny styl, który z natury jest fascynującym doświadczeniem. Jednym z jego osiągnięć jest humanizacja i transformacja stereotypowej narracji-trajektorii z wstrząsającego przedstawienia cierpienia i przemocy w miejsce introspekcji i wyrafinowanych, idyllicznych skrzypiec i wiolonczeli filtrujących wielkomiejskie dźwięki Miami. Już samo użycie tej metody jest dla nas szokiem. Dzięki sfabrykowanej rzeczywistości, której nie spodziewaliśmy się, że będziemy widownią, Jenkins tworzy surrealistyczne doświadczenie dla widza, które jest tak bliskie rzeczywistości, jak to tylko możliwe.

Jenkins wykorzystuje tragiczne niedopasowanie wewnętrznej rzeczywistości Chirona do życia zewnętrznego, aby odzwierciedlić niedopasowanie naszych oczekiwań jako widza. „Moonlight” rezygnuje z surowości hip-hopu i brutalności broni i obejmuje oszałamiający język muzyki klasycznej i nawiedzające, przejmujące obrazy.

Wielu krytyków określiło film jako poemat wizualny, podobny do surowego kina Tarkowskiego. Jenkins tonie widza w zamglonych, kontemplacyjnych obrazach, tworząc niemal hipnotyczny efekt. Podobnie jak Tarkovksy, Jenkins wciąga nas egzotycznym synkretyzmem wysokich symfonii i porywających obrazów. Ten wybór prezentacji nie tylko jest skierowany do milionów osób z getta w nieudanych projektach mieszkaniowych, ale także obejmuje członków społeczności, którzy osiągnęli sukces i faktycznie prowadzą wystawny styl życia.

Aparat i dźwięk

Wykorzystanie elementów wizualnych i zdolność aktora do wyrażania emocji za pomocą mowy ciała jest obecnie rzadkim towarem. Najczęściej filmowcy próbują przesadzić i narobić bałaganu. Jenkins jednak tryumfuje latającymi kolorami w używaniu aparatu i dźwięku. Jenkins używa aparatu do opisywania postaci. Płynna praca kamery ustanawia głęboki związek między postaciami, a przerywające cięcia wskazują na surową, nierozwiniętą więź między postaciami. Na przykład, kiedy Chiron po raz pierwszy spotyka Juana i Teresę, Jenkins używa ciągłych ujęć do panoramowania pary, ale za każdym razem, gdy którykolwiek z nich wchodzi w interakcję z Chironem, łączy dwie oddzielne sceny. Kamera pokazuje, jak Chiron nie ufa ludziom, których właśnie poznał, i obawia się wymiany informacji.

Jenkins umieszcza kamerę pomiędzy postaciami i zachęca nas do patrzenia na lewą stronę, a nie na odwrót. Chiron jest tak bezwstydny w swojej przestrzeni społecznej, że nawet kamera nie może spojrzeć mu w twarz, często podążając za nim na plecach. Eksperckie wykorzystanie aparatu do uchwycenia emocji i umożliwienia nam doświadczenia tego, co czują bohaterowie, jest tym, co czerpie „światło księżyca” z jego współczesnych. Dźwięki, takie jak ten, w którym Little jest ścigany przez łobuzów, są używane z przytłaczającą siłą, aby wciągnąć widza w bezpośrednie doświadczenie trudnej sytuacji Chirona. Prawie oczyszczające użycie dźwięku jest przedłużane przez plażę i wiatr. Widzimy spektakl wielkich fal oceanów rozbijających się przez nasze uszy. To zestawienie dźwięku i wizualizacji to nowa forma opowiadania historii, która jest wzmocniona pomysłowością i szczerością wysublimowanej obsady „Moonlight’s”.

Jedną z moich ulubionych par sekwencji w filmie jest kamera krążąca, używana dwukrotnie. Pierwsza dotyczy pierwszego odcinka historii, w którym Little stara się dogadać z innymi dziećmi. Okrągły ruch kamery emanuje energią i radością dzieciaków. W drugiej części okrągły aparat powraca, ale z innym zamiarem i celem. Tyrell zakotwicza ruch i natychmiast ustanawia groźną energię. Ten kontrast między dwoma podobnymi ujęciami, które są całkowicie przeciwne w znaczeniu, udowadnia wiarygodność Jenkinsa jako artysty. Użycie przez niego powtarzającego się motywu, który ma różne znaczenia, jest wyjątkowe i świadczy o jego kunszcie. Jenkins powtarza to samo użycie chaosu w scenach, w których dźwięk aktorów nie pokrywa się z ruchami warg, na przykład w ogóle nie ma ruchu.

Początkowo Jenkins eksperymentuje z Paulą i koncertuje jej uzależnienie od cracku i haj ze swoją zdolnością do pobudzania słów. Nierozłączny związek między Chironem i jego matką pociąga za sobą jego pasywny archetyp śniącego, zmuszając go do odosobnienia od innych. Drugi przypadek ma miejsce, gdy Kevin widzi Blacka po raz pierwszy od kilku lat. Relacja między nimi przeszła oczywiście okres zmian, zwłaszcza po incydencie szkolnym. Taka błyskotliwość innowacji wyznacza nowe standardy dla filmów i rozszerza szeroki wachlarz narzędzi, którymi dysponują reżyserzy, aby ułatwić opowiadanie historii.

Zakończenie

Zakończenie „Moonlight” jest otwarte i pozwala ludziom na subiektywne oparcie się na ich doświadczeniach z filmem. Podstawowymi motywami, które napędzają oczyszczającą odyseję Jenkinsa o samopoznaniu, jest egzystencjalna walka między wyobrażeniem Chirona o tym, kim jest, a narzuceniem społeczności jej moralnej konstrukcji Chirona. Ta dychotomia jest z natury nienaturalna i powoduje katastrofalne konsekwencje dla Chirona. Widzimy, jak ukształtował się w grupie męskości, którą inni przygotowali dla Chirona.

Czarny, jak nazywa się trzeci rozdział, odnosi się do tego, jak skorodowany stał się rdzeń Chiron. Hojny, nieśmiały, miły dzieciak, którego widzieliśmy na początku podróży, skamieniał i stał się bezlitosnym, zatwardziałym człowiekiem, przybierając fasadę, aby przekonać świat o swojej tożsamości. Chociaż Kevin pojawia się bardzo krótko w pierwszym i drugim rozdziale, jego obecność w trzecim jest zdecydowanie najważniejszym i najbardziej znaczącym dodatkiem do struktury tematycznej filmu; archetyp kochanka.

W pięknie ułożonej osobowości Chirona Jenkins obsługuje dwa odrębne archetypy, które definiują jego tożsamość w każdym rozdziale. Mały marzyciel; odizolowany brakiem empatii ze strony matki i rówieśników; na krótko odkupiony przez towarzystwo Juany i Teresy. Z drugiej strony Black jest pozbawionym życia kochankiem, pragnącym przeżyć tę jedną magiczną noc, która jest jedyną chwilą sensu, jaki kiedykolwiek czuł. Frustracja, która wypaczyła Chirona, zdradzonego przez wzajemne wysiłki Kevina, czyni go pustym człowiekiem, pozbawionym generowania empatii dla siebie i innych.

Spirala spadkowa zaczyna się od tego, że pokonuje Tyrella w klasie i wyładowuje swój gniew na Kevina, oddając się przemocy. Szczodrość Chirona gubi się w nim, a po tym incydencie traci poczucie tożsamości, przekształcając się w człowieka prawie nie do poznania. Uderzające jest to, jak bardzo jest podobny do Juana od początku filmu. Powierzchowne poczucie szacunku; apodyktyczna, muskularna postawa i nikczemna praktyka sprzedaży narkotyków. Sama natura jego osobowości obrała inny kurs, który jest diametralnie przeciwny do jego prawdziwej natury.

Spotkanie z Kevinem przywraca jednak trochę jego dawnego ja. Jego wyznanie Kevinowi na temat braku intymności w jego życiu poza tą nocą na plaży pokazuje, jak nieufny i sceptyczny stał się wobec instytucji miłości po zdradzie w szkole. Najpierw Juan, a następnie Kevin zawodzą wrodzoną dobroć Chirona. Ten proces nie tylko zmienia spojrzenie Chirona na innych, ale także na siebie. Obraz nałożony na jego charakter i naturalny stan egzystencji staje się rzeczywistością, do której stara się dostosować. Chiron pojmuje życie inaczej, od kierowania swoimi pracownikami po zastraszanie ich. Ale kiedy ponownie widzi Kevina w restauracji, powracają stłumione wspomnienia i jego pierwotny charakter. Wyraża swoją wrażliwość na Kevina i swoje uczucia do niego, przełamując surową zewnętrzność i pozwalając mu ponownie zobaczyć go jako starego Chejrona. Obaj objęci, pozostałość po tym, jak intymni byli tamtej nocy na plaży.

Ale ta intymność jest inna. O ile te pierwsze były przepojone surową pasją, o tyle to spotkanie naznaczone jest zauważalną zmianą w dojrzałości i akceptacji ich indywidualnej tożsamości. Kevin jest teraz ojcem dziecka swojej byłej dziewczyny i jest zadowolony z życia. Mimo że jest biseksualny, jest bardziej świadomy tego, kim naprawdę jest. Pod koniec Chiron również wraca do swojego starego stanu. Ponowne wprowadzenie Kevina do życia Chirona przeniosło go z powrotem do nocy na plaży iw pewien sposób przywróciło go „małemu” Chironowi; niewinny, ciekawy, spokojny. Jenkins używa ujęcia małego skąpanego w świetle księżyca na plaży jako niemal metafory akceptacji własnej tożsamości i orientacji seksualnej Chirona.

Dorosły „Czarny” stara się z całych sił porzucić swoje prawdziwe ja i przywdziewa maskę oszustwa, aby oszukać ludzi, którzy uwierzyli, że jest osobą, którą nie jest, ale chcą, żeby nim był. Jego ostatnie spojrzenie w kamerę, pewne i zadowolone, jest jak wezwanie widza do wejścia w świat, w którym w końcu poczuje się dobrze z tym, kim naprawdę jest. Plaża, jak wspomniano wcześniej, jest jego bezpieczną przystanią, w której każdy rozdział przeżył moment zmieniający życie. Chiron znajduje się na horyzoncie nowych rzeczy, przyszłości, w której nie musi dostosowywać się do standardów narzuconych mu przez innych, ale może wieść życie, które chce wieść.

Ostatnie słowo

„Wspaniałość Moonlight w przyjmowaniu i dostarczaniu uniwersalnej mapy drogowej młodym chłopcom i dziewczętom cierpiącym na kryzys tożsamości jest jej prawdziwym zwycięstwem. „Światło księżyca'nie jest filmem, który jest po to, by polować na twoją sympatię, żebyś poczuł się winny; to film, który istnieje, aby pokazać, jak powstają ludzie, jak można zmienić życie, co naprawdę znaczą dla ludzi walka, jak podziwiamy innych i jak wiele może znaczyć mała chwila.

Przeczytaj więcej w Wyjaśniacze: La La Land | Pierwsza reforma | Manchester nad morzem