Niesamowici, niezatarci „strażnicy”

Finał, jak cały zuchwały sezon, rozbił mnóstwo jaj i wykluło się coś zadziwiającego.

Spoilery na cały sezon Strażników HBO są następujące:

Teraz: mamy boga do zabicia.

Jest to odważne stwierdzenie, które Lady Trieu (Hong Chau) wygłasza w finale Strażników HBO — śmiałość jest częścią opisu stanowiska dla geniusza zwariowanego na punkcie komiksów. To także swego rodzaju misja dla tej odważnej, zapierającej dech w piersiach serii, która w jednym sezonie przejęła amerykańską historię i popową mitologię, rozebrała ją na najmniejsze atomy i zrekonstruowała w znanej, ale zupełnie nowej formie.

Trudno przecenić, jak ryzykowne i przygotowane na katastrofę było wyzwanie, na które zgłosił się twórca, Damon Lindelof. Po pierwsze, aby zaadaptować notorycznie trudny do przystosowania wywrotowy komiks o superbohaterach. Następnie z miłością, psotnie obalać tę działalność wywrotową, przedłużając historię wstecz i do przodu w czasie. Aby to wszystko zrobić, zmieniając jednocześnie historię w antyrasistowski thriller z miazgi, ważki, ale nie pompatyczny i wyzyskujący. Och — a czy może to być także elektryzujące, zabawne i zabawne?

O dziwo mogło, z kulminacją w Zobacz, jak latają, zakręconym, przeczącym grawitacji finałowi, w którym z powodzeniem wylądował ten nieprawdopodobny statek powietrzny.

Jak piękny zegarek lub kurze jajko, symbole, do których powrócił finał, w tym sezonie był cudem samowystarczalnej inżynierii. Udało mu się najpierw w rzemiośle i wydajności, dzięki wizualnej inwencji i niezapomnianej pracy Chau, Reginy King, Jeana Smarta, Jeremy'ego Ironsa, Louisa Gossetta Jr. i wielu innych. Stworzyła łańcuch domino tajemnic, które finał satysfakcjonująco opłacił.

Ale stworzyło też coś więcej: pilną rozrywkę, nie do zignorowania, jak dzwonek alarmowy.

Alan Moore, twórca powieści graficznej, nie poparł tego projektu, podobnie jak inne adaptacje swojej twórczości. Jednak podejście Lindelof – uhonorowanie go poprzez rozebranie go na części i zakwestionowanie atrakcyjności zamaskowanych mścicieli – było bardzo zgodne z duchem oryginału.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Reinventing Watchmen poprzez uczynienie tematu białą supremacją, a nie zimną wojną – nie wspominając o tym, że jego bohaterka Angela Abar (Król), mściwa czarna policjantka-ninja – również wpisuje się w krytykę gatunku superbohaterów Moore'a, jak to ujął w Wywiad 2016 .

Moore powiedział, że poza garstką niebiałych postaci (i niebiałych twórców), te książki i te kultowe postacie nadal są bardzo marzeniami białej supremacji o rasie panów. Właściwie uważam, że za D.W. „Narodziny narodu” Griffitha jako pierwszy amerykański film o superbohaterach i miejsce pochodzenia wszystkich tych pelerynek i masek.

Lindelof (który mądrze zebrał różnorodny pokój pisarzy o pracę) przedstawił formę tego argumentu. Potem go skomplikował i ponownie skomplikował.

Jedną z pierwszych rzeczy, które widzimy w Watchmen, nie jest Narodziny Narodu, ale jego wyobrażona antyteza kina niemego : Trust in the Law!, historia czarnego marszałka Oklahomy Bassa Reevesa, grającego w kinie w Tulsa, które niedługo spłonie podczas masakry białych terrorystów w 1921 roku.

Chłopiec siedzący w tym teatrze wyrasta na Willa Reevesa (Gossett), który przybiera nazwisko marszałka i zostaje pierwszym superbohaterem Ameryki, Hooded Justice, pod przykrywką maski ofiary linczu. Jego historia pochodzenia, jak nazywa ją w finale, jest przerażająca. Jednak jest też łamiący serce optymizm w pomyśle, że to dziecko dorośnie z ufnością – a przynajmniej wściekłą determinacją – że prawo może zwyciężyć, nawet jeśli zajęłoby to stulecie.

Historia i teraźniejszość amerykańskiego rasizmu pojawiają się bezpośrednio w Watchmen: użycie nostalgii jako dosłownego narkotyku; niechęć siódmego kawalerii, że oczekuje się przeprosin za rzekome grzechy z przeszłości; gest zakreślony kciukiem i palcem w czoło rasistowskiego tajnego stowarzyszenia Cyclops, który przypomina prawdziwe życie przywłaszczenie białej mocy OK. symbol.

Obraz

Jean Smart i Tim Blake Nelson w Watchmen, który na nowo wymyślił oryginalną historię, czyniąc jej temat białą supremacją zamiast zimnej wojny.Kredyt...Mark Hill/HBO

Ale Strażnicy pytali także: A gdyby wśród tych, którzy nosili maski byli czarni? A jeśli czarny człowiek — czarny policjant — był pierwszym zamaskowanym bohaterem? Dlaczego miałby chronić swoją tożsamość, nawet bardziej niż Clark Kent? I czy ten podstęp zadziałałby tak dobrze, że — jak widzieliśmy w serialu „American Hero Story” — późniejsze pokolenia uznałyby, że musiał być białym człowiekiem?

Wszystko to rozegrało się w szóstym odcinku, This Extraordinary Being, który na nowo wyobraził pochodzenie Zakapturzonej Sprawiedliwości Moore'a, zdumiewająco biorąc symbole tej postaci — kaptur i pętlę — i wiążąc je z mroczną historią linczu w taki sposób, że wydawało się to jakby to czytanie zawsze było, błagając o ujawnienie.

Końcowa gra Strażników podbiła ten gambit, przerabiając prawdopodobnie najbardziej pamiętną postać z oryginalnego komiksu, dr Manhattan, ujawnił tutaj, że nie przebywa na wygnaniu na Marsie, ale żyje incognito jako mąż Angeli, Cal (Yahya Abdul-Mateen II).

Sam obraz Afroamerykańskiego mężczyzny jako lazurowego Übermenscha — zarówno czarnego, jak i niebieskiego, by zacytować Tłuszcze Waller — było uderzającym stwierdzeniem, przedstawiającym na nowo jedyną wspaniałość wszechświata jak ikonę ze sztuki afrofuturystycznej.

Teraz program pytał: co to znaczy dać bogu twarz czarnego człowieka? Co by było, gdyby ci sami ludzie, którzy kiedyś zostali pominięci w opowieściach o superbohaterach, mają największe roszczenia do swoich tematów i ideałów? Kto bardziej interesuje się prawdą, sprawiedliwością i amerykańskim stylem — wygnaniec z Krypton czy czarnoskóre dziecko, które uciekł ze zrujnowanego kina, ale nie porzuciło słów Bassa Reevesa?

W końcu Strażnicy powrócili do tematu władzy: kto ją dzierży, komu można z nią ufać i co należy z nią zrobić.

Supermoce są oczywiście przerażające w rękach złoczyńców; stąd historia Siódmej Kawalerii próbującej ukraść władzę doktorowi Manhattanowi, najbardziej konwencjonalnie komiksowej fabuły złoczyńcy w serialu.

Ale Strażnicy są również podejrzliwi wobec tych, jak Veidt i Lady Trieu, którzy chcą użyć władzy, aby narzucić światu swoją ideę dobra. Ta opozycja — toksyczna nienawiść i toksyczny idealizm — znajduje swoje odpowiedniki w tle, w fikcyjnych, quasi-autokratycznych prezydenturach Richarda Nixona i Roberta Redforda.

Ale beznamiętne wycofanie, reprezentowane przez odwrót dr Manhattana od świata, również nie jest odpowiedzią. Był dobrym człowiekiem, mówi Will. Ale biorąc pod uwagę, co mógł zrobić, mógł zrobić więcej.

Obraz

Hong Chau i Yahya Abdul-Mateen II w Strażnicy. Jedną z głównych trosk serialu była władza: kto ją trzyma i co należy z nią zrobić.Kredyt...Mark Hill/HBO

Czy można komuś zaufać z absolutną władzą? Czy można go kiedykolwiek zastosować w sposób, który nie stworzy nowych i większych problemów? Strażnicy nie odpowiadają na te pytania. Ale kończąc na sugestii, że dr Manhattan mógłby przekazać swoje moce Angeli (inkubowany, jak szczepionka, w surowym jajku), zawiera sugestię, komu najlepiej powierzyć władzę.

Może, jak sugeruje zakończenie, ktoś, kto o to nie prosił. Może ktoś, kto widział, jak Bóg i jej jedyna miłość umierają jednocześnie. Może czarna kobieta, która połknęła wspomnienia stulecia niesprawiedliwości, prześladowań i walki, która (poprzez jajko i pigułkę) dosłownie przyjęła do swojego ciała zarówno najwyższą moc, jak i ostateczne zrozumienie bezsilności.

Pozostaje nam zastanawiać się, co zrobi i powinna zrobić Angela stąd. W typowym dla Lindelofa ruchu ekran staje się czarny w momencie, gdy podeszwa Angeli dotyka powierzchni jej basenu, aby sprawdzić, czy może, tak jak dr Manhattan, chodzić po wodzie.

Kuszące jest nazwanie tego klifem, chociaż nie mam powodu, by sądzić, że serial zamierza go rozwiązać. Można to nazwać złośliwością, ale nie sądzę, żeby to w ogóle było w duchu.

Zamiast tego Strażnicy opuszczają nas w momencie elektrycznej przemiany — dokładnie w chwili, gdy stopa styka się z wodą, ciało spotyka żywioł, a śmiertelność spotyka się z nieśmiertelnością.

Bóg nie żyje. Niech żyje.