Zakończenie „Zaproszenia”, wyjaśnione

„Zaproszenie” (2015) to kryminał, którego reżyserem jest doświadczona Karyn Kusama, znana z „Jennifer’s Body”. Akcja rozgrywa się w tle uroczystej kolacji ze znajomymi. W miarę upływu wieczoru napięcia narastają, zabarwiając jego niezwykle wyjątkowe postacie strachem przed rytuałem kultowym. W dzisiejszych czasach kryminały nie mają żadnego dostrzegalnego sensu, jeśli intrygują. Podczas gdy niektóre filmy z powodzeniem operują w ramach określonego elementu gatunku, większość nie zbliża się do perfekcji i w całości. Atmosfera to nie jedyny wymóg, aby kryminał zadziałał. Jeśli filmowiec nie połączy klimatycznej intrygi z dobrym scenariuszem i dobrze rozwiniętymi postaciami, rzadko jest w stanie wywrzeć wpływ.

Kusama z pewnością robi ogromne wrażenie dzięki „The Invitation”. Jej refleksje o kultowych bohaterstwach we współczesnych czasach płoną powoli, z upiorną, nieuniknioną aurą złego omenu. Historia jest głęboko zakorzeniona w przeszłości, której częścią jest grupa przyjaciół, a Will i Eden dzielą się nimi wyłącznie. Dołączenie tych krótkich, ale potężnych momentów zawirowań z przeszłości, umożliwia Kusamie skonstruowanie niemal klaustrofobicznej narracji, która prawie nie daje ci miejsca na oddech. Kusama bada energię i dynamizm bohaterów poprzez odurzające przeplatanie się przeszłości i teraźniejszości, podobnie jak Jean-Marc Valle skonstruował „Wielkie kłamstewka”, a ostatnio także „Ostre przedmioty”.

Historia jest świadectwem tego, jak popularne są filmy kultowe wśród mas. Czy to niedogotowane, płytkie prezentacje, które oferują lata 70., czy bardziej zniuansowane, stopniowe cechy współczesności, filmy o kultach i rytuałach zawsze cieszyły się uznaniem widzów z całego świata. W tym artykule omówiono różne wątki fabularne i zakończenie za milion dolarów.

Fabuła

„Największą siłą Zaproszenia jest element zaskoczenia i nieznanego. Fabuła rozwija się najbardziej wciągająco i na pewno zajmuje trochę czasu, zanim uwolni swoją potężną kinową waleczność. Pierwsze kilka minut pokazuje nam parę jadącą nocą na wieczorne przyjęcie. Prawie jako ostrzeżenie, trafili kojota, wyskakując znikąd, ale bez celu? Akcja filmu nie rozgrywa się w odosobnionym miejscu. Podczas pierwszych ujęć przygotowawczych widzimy, że para i ich przyjaciele mieszkają w dobrze zaludnionym obszarze. Tak więc kojot zaskakujący cię na drodze jest wysoce nieprawdopodobny. Jest to zatem znak zarówno dla Willa, jak i dla widza: uwaga. Tak czy siak. Po dotarciu na miejsce Will i Kira zostają powitani przez nowego męża Eden, czarującego i podejrzanie spokojnego Davida. Dołączają do swojej starej grupy.

Unikalną cechą stylu narracji filmu jest wybór perspektywy. Chociaż prima facie może wydawać się wersją wszystkiego Willa, rzeczywistość jest inna. Nasz bohater jest tak samo niedoinformowany jak my; jako podejrzani i równie nieświadomi tego, co będzie dalej. To właśnie wskazuje punkt widzenia w filmie: publiczność. Kusama chytrze sprawia, że ​​każda chwila, która dzieje się w domu, jest bliska Willowi. Jeśli on to widzi, my to widzimy. Ale jego perspektywa nie jest perspektywą postaci. Będzie zadawał pytania, nad którymi zwykle się zastanawiamy, oglądając film, wskazując nam rzeczy w trakcie. Na przykład, kiedy Pruitt zabiera Claire z pola widzenia i wraca, David widzi, jak zamyka drzwi. Coś, co, chociaż przewidzieliśmy w dalszej części filmu, nadal miało znaczenie w tej chwili.

W miarę postępów imprezy Will przyjmuje swoją perspektywę, która jest jego intymnym związkiem z domem i wspomnieniami z Edenu i Ty. Chwile, które spędza ze swoimi wspomnieniami, to jedyne chwile, w których nie jest agentem narracji, ale raczej zmartwioną postacią peryferyjną, próbującą znaleźć drogę do zdrowego rozsądku. Wspomnienia przychodzą w pośpiechu; ból, szok związany z utratą dziecka; udręka. Will czuje się przytłoczony i to właśnie piękne ujęcia, takie jak powyższe, nadają ton filmowi. Sadie to postać, którą Kusama używa bardzo sprytnie. Jest prawdopodobnie najbardziej wybuchową i włóczęgą postacią w filmie, wędrującą po domu, wolna jak duch po uświęconych ziemiach. Wszystko, co robi Sadie, zniekształca uwagę Willa i widza oraz postrzeganie prawdy. Jest prawie jak rozproszenie uwagi; niepotrzebny kanał w rękach Pruitta i Davida, którzy używają jej, by odciągnąć naszą uwagę, a do tego Will's.

Will, chcąc pogodzić się ze swoimi uczuciami, odkrywa film na laptopie Davida, który najwyraźniej został nakręcony w obozie kultowym, o czym David i Eden rozmawiali wcześniej ze swoimi przyjaciółmi. To tutaj historia naprawdę zmienia biegi i zjazdy w odprężający, pochłaniający wszystko wir zniszczenia. Will rozbija wszystkie kieliszki, w których grupa otrzymuje wino, z wyjątkiem Giny, która je pije i umiera, potwierdzając podejrzenia Willa. Sadie atakuje go w niekontrolowanej wściekłości, ale na chwilę zostaje zneutralizowana. Pozostali trzej dołączają i zabijają trzech gości, pozostawiając Willa, Kirę i Tommy'ego przy życiu. Następuje gra w kotka i myszkę, w której David, Eden i Pruitt giną, nie wykonując swoich planów.

Ważnym wydarzeniem, z którego w końcu zdaliśmy sobie sprawę, było to, że David zawiesił czerwoną latarnię na zewnątrz, gdy właśnie mieli wykonać swoje plany. Pod koniec Will i Kira odkrywają całe miasto pokryte plamami czerwieni, co świadczy o tym, że członkowie kultu nie ograniczali się do Dawida i Edenu. Postanawiają się wydostać pod koniec filmu.

The In-Betweens

Uff. „The Invitation” maksymalnie wykorzystuje porywające napięcie i intrygującą fabułę. Prawdziwe zwycięstwo nie leży w punkcie kulminacyjnym - wszyscy wiedzieliśmy, co się wydarzy - ale Kusama z pewnością triumfuje w sposobie, w jaki łączy film ze swoim rzemiosłem. Powtarzająca się kamera, subtelnie wpychająca i milcząco obserwująca każdą akcję bohaterów, ustala nastrój, a co ważniejsze, ponury ton filmu. Mimo że nie jest to horror, wyraźnie wykluczający przerażające skoki i demony, ma klimat, który klasyfikuje film jako horror. Lata 2016 i 2017 to lata renesansu dla współczesnego gatunku horroru, który osiągnął szczyt dzięki genialnemu „Get Out” Jordana Peele. „The Invitation” dobrze współgra z dostępnymi ogólnymi tropami i łączy tradycję ze świeżo unikalnym podejściem do kultowych rytuałów i osobistego żalu.

Porozmawiajmy trochę o prawdziwym bohaterze filmu: narracji. Filmy można ogólnie podzielić na dwie klasy na podstawie tego, jak identyfikujemy siłę napędową filmu. Pierwsza kategoria filmów jest zorientowana na bohatera. Tego rodzaju filmy często obracają się wokół ich głównego elementu i pomagają mu w posuwaniu filmu do przodu. Ciekawym przykładem może być ktoś taki jak Paul Thomas Anderson, który w dużym stopniu wywodzi się z męstwa swojego głównego człowieka, lub Tim Burton, którego eklektyczny i kolorowy filmowy wszechświat jest wzmocniony przez jedne z najbardziej znanych i żywych postaci, jakie widzieliśmy.

Wręcz przeciwnie, niektórzy twórcy filmowi polegają wyłącznie na swoim rzemiośle i sile opowieści, aby popchnąć swój film do przodu. Koncentruje się na historii i sposobie jej opowiedzenia. Zwolennikami tej szkoły myślenia są wizjonerzy, tacy jak Stanley Kubrick i Christopher Nolan, którzy jednak rzucili sobie wyzwanie filmami takimi jak `` Mechaniczna pomarańcza '' i `` Memento '', wykazują świetne zrozumienie kontekstu, w którym wyrażają siebie i coś ukryty, który jest wszechobecny. „Zaproszenie” należy do tej drugiej kategorii, zręcznie żonglując dwoma stylami, aby uzyskać wspaniały efekt. Przez krótkie chwile pomiędzy punktem widzenia Willa z pewnością przeciąga film do przodu i włącza nas również w ten miks, ale w przypadku większych części narracja ma pierwszeństwo.

Opowiadanie historii, choć niekompletne bez głównego bohatera, jest sztuką samą w sobie. I trzeba tę emocję zachować i starać się ją osiągnąć i odczuć w jak najlepszy możliwy sposób. Kusama układa swoje rekwizyty w taki sposób, że wszystko w imprezie Davida i Edenu przyczynia się do rozwoju historii. Czy to pigułki, które Eden potajemnie ukrywa w szufladzie swojej sypialni, czy wątpliwa postać Pruitta wisząca nad domem z niepewnością; obrazy się komunikują. To piękne połączenie, które widz z powodzeniem nawiązuje z istotą opowieści i wszystkim, co się z nią wiąże, sprawia, że ​​„Zaproszenie” to wysiłek z najwyższej półki. „Zaproszenie” znajduje się w idealnym punkcie kinowego realizmu i komercyjnej opłacalności, co daje prawie każdemu szansę obejrzenia i poczucia wrażenia z filmu. Niesienie tego uniwersalnego uroku jest trudne, a film, o którym mowa, robi to doskonale.

Wyjaśnienie zakończenia

Zakończenie „Zaproszenie” nie jest dwuznaczne, ale nie oferuje też zamknięcia. Gdy Will i Kira wygrywają bitwę, strzały kończące przyciągają ich do wojny, która będzie trudna do wygrania. Obóz, który odwiedzili Eden i David, był kultowym rytualnym zgromadzeniem, podczas którego poddano praniu mózgu tej dwójce i najwyraźniej tysiącom innych, aby „naukowo” uzdrowić duszę. Pruitt i Sadie również są członkami, pomagając gospodarzom zabrać ich ofiary. Największą zaletą „The Invitation” jest to, że gra z napięciem. Przejście napięcia z Hitchcocka do współczesności było odświeżające. Choć często thrillery w napięciu opierają się na idei nieznanego i tego, co nadejdzie, „Zakończenie zaproszenia jest nieuniknione; wiemy, co się wydarzy, a jednak jesteśmy zaintrygowani do ostatniej chwili. Film gra na tym, co znane i wciąga nas w to, jak to wszystko się skończy.

Transcendencja od świadomego do podświadomego istnienia jest podstawą ideologii obozu lub metody leczenia, co w zasadzie przekłada się na samobójstwo. Jest pokryty cukrem bełkotem typu „dokonałeś wyboru” i „wyrzekłeś się wszelkiego żalu i bólu”. Ostatecznie jednak całość zależy od ofiary, a Bóg wie, co nastąpi później. Eden jest pogrążoną w żałobie matką, której utrata jedynego dziecka była przytłaczającym uczuciem, z którym nie była w stanie sobie poradzić. Oddzielona od męża Eden desperacko szuka mechanizmu, który pozwoliłby jej uwolnić się od bólu i udręki i zostaje zaprowadzona do obozu z Davidem. Z drugiej strony Will prowadzi zupełnie inne życie, oderwany od swojego poprzedniego świata. Dopiero gdy wraca do domu, uczucia zalewają go poczuciem winy i skruchą.

Zakończenie ożywa od momentu, gdy Eden nalewa kieliszki zatrutym winem. Mieszanka nerwowości i radości oślepia jej twarz i jest ostrzeżeniem przed tym, co ma nadejść. Film ożywa i każda drobna akcja bohaterów w środku zaczyna mieć sens. Zamknięte drzwi; czerwona latarnia; tabletki; brak odbioru. Trzeba przyznać Kusamie uznanie za sposób, w jaki konstruuje zakończenie i blokuje je. Wszystkie cztery elementy są umieszczone w protekcjonalny sposób, dając nam poczucie bycia obserwowanym. Pozostaje sprawdzić, czy producenci w najbliższym czasie wymyślą kontynuację, ponieważ w kulminacyjnym momencie, którego byliśmy świadkami, stawka jest wysoka, aby kontynuować.

Czerwone latarnie w okolicy mogły oznaczać, że członkowie kultu wybrali konkretny dzień na przeprowadzenie egzekucji. W końcu każda reforma potrzebuje planu. Biorąc pod uwagę, jak „naukowe” jest to całe przedsięwzięcie, organizacja i planowanie mogą być domniemanym pojęciem w zakończeniu. Ludzie tacy jak Sadie i Pruitt, którzy należą do kultu lub są okrzyknięci obcymi, mogą zostać przydzieleni do sąsiedztwa, aby zapewnić pomyślną realizację planu masowych mordów. Zakończenie nasuwa również pytanie: czy można tak łatwo wpływać na ludzki umysł?

Ostatnie słowo

Podobnie jak religia, sekty również czerpią swoją moc z kruchości ludzi i przesądów. Samo istnienie nadprzyrodzonej lub najwyższej istoty osadza w świadomości ludzi naturalny strach i nawykowe posłuszeństwo. W końcu helikoptery i chaos wskazują na ostry brak zdolności człowieka do skutecznego rozróżniania między urojeniami a racjonalnością.

Podczas gdy prawo naturalne jest z pewnością kompasem, który rządzi nami wszystkimi, zaangażowanie ludzkiej ręki w jego działanie czyni ją nieczystą i odbiera jej pierwotną formę i kształt. Kusama metaforycznie bada ten temat poprzez Sadie. Pierwsze wrażenie, jakie można ją zobaczyć, to wypranie mózgu i wprowadzenie w błąd. Wydobycie z takiej osoby posłuszeństwa jest dość łatwe, umożliwiając tym samym krytykom manipulowanie nimi w celu osiągnięcia znacznie bardziej diabolicznych celów. Jest jak jeden z tych kanałów lub rekwizytów w większej, znacznie bardziej nieludzkiej narracji, która nieustannie próbuje upaść w górę i obalić naturalny porządek. „The Invitation” konsekwentnie nie przesadza z koncepcją i zachowuje idealną równowagę, stąpając po linii między metafizyczną frywolnością a subtelnym, kontekstualnym realizmem z zazdrosnym opanowaniem. Ogólnie rzecz biorąc, „Zaproszenie” to więcej niż imponujący wysiłek iz pewnością film, który ukazuje wielki potencjał dla nowo zdefiniowanego znaczenia kina grozy.

Przeczytaj więcej w Wyjaśniacze: Birdman | Życie Pi | Początek