Czy rój Netflixa to prawdziwa historia?

„Rój” to francuski thriller z nadprzyrodzonymi akcentami, skupiający się na krwiożerczych owadach. Hodowca szarańczy, który dostarcza wysokobiałkową mąkę zrobioną z owadów, znajduje mało prawdopodobny sposób na zwiększenie plonów, ale jej metody przynoszą odwrotne skutki. Opowieść umiejętnie łączy wyzwania, przed jakimi stoją rolnicy z obszarów wiejskich, ze złowrogą fabułą, która owocuje filmem mocno osadzonym w swoim gatunku, ale także pełnym komentarzy społecznych. Podczas gdy niektóre aspekty są wyraźnie fikcyjne, wiele w filmie brzmi prawdziwie i może opierać się na rzeczywistości. Sprawdźmy, czy „Rój” jest oparty na prawdziwej historii, czy nie.

Czy rój jest oparty na prawdziwej historii?

Nie, „Rój” nie jest oparty na prawdziwej historii. Film oparty jest na pomyśle Jérôme'a Genevraya, który przerobił na scenariusz wraz z Franckiem Victorem. Historia znalazła inspirację z wielu źródeł i została przedstawiona początkującemu reżyserowi filmów fabularnych Justowi Philippotowi przez jednego z producentów filmu, Thierry'ego Lounasa. Pomysł na scenariusz został podobno dopracowany podczas pobytu w filmie pełnometrażowym przez dwóch scenarzystów, którzy następnie dostosowali go, aby obejmował wizję reżysera. Dzięki temu „Rój” wyrósł z podstawowego filmu gatunkowego do warstwowej analizy problemów i środowisk bohaterów, a także komentarza do szerszych zagadnień społecznych i ekonomicznych.

Philippot skupił się na ugruntowaniu filmu w rzeczywistości, zwłaszcza w jego pierwszej połowie, w celu stworzenia połączenia między realizmem a fantazją. Widać to wyraźnie w tym, jak film zaczyna się od szczegółowych opisów tego, jak główna bohaterka, Virginie, podnosi swoją szarańczę, czym je karmi i ile mąki może z nich zrobić. Reżyser chciał również użyć prawdziwej szarańczy i fizycznych zastępców zamiast efektów specjalnych i poprosił o tysiące prawdziwych szarańczy, których wymagał scenariusz. Podobno powiedziano mu, że może uzyskać maksymalnie 6000 i dlatego musiał rozsądnie zaplanować, jak sformułował swoją narrację, aby jak najlepiej je wykorzystać. W miarę rozwoju filmu powoli wprowadza do fabuły coraz bardziej fantastyczne aspekty, aby w momencie kulminacji widzowie mieli wrażenie, że wszystko jest możliwe.

Jeśli chodzi o realia świata rzeczywistego przedstawione w filmie, problemy, z którymi borykają się hodowcy, i długość, jaką muszą pokonać, aby zmierzyć się z tymi wyzwaniami, odegrały główną rolę w głównych bohaterach filmu. Zarówno Virginie, jak i (do pewnego stopnia) Karim są zaniepokojone spadającymi cenami, jakie nabywcy oferują za swoje produkty. Ten ostatni, winiarz, martwi się, że sprzeda swoje zapasy po niskiej cenie dużemu kupcowi, a następnie będzie zmuszony sprzedawać swoje zapasy po coraz niższych cenach w kolejnych latach. Te surowe realia stają się jeszcze bardziej uderzające, gdy widzimy, jak pasjonują się ich produkcją, a główna bohaterka filmu zasadniczo zagraża życiu jej dzieci w nadziei na zwiększenie produkcji farmy szarańczy.

Film wskazuje również subtelnym palcem na surowe praktyki ekonomiczne, które powodują, że takie skoncentrowane na naturze praktyki zostają wytrącone z równowagi, co skutkuje groteskowymi nowymi technikami, które są nienaturalne. Można nawet posunąć się do stwierdzenia, że ​​krwiożercza szarańcza jest metaforą szkodliwych praktyk rolniczych (takich jak uprawa produktów GMO), które zamieniają naturalne dary w szkodliwą żywność.

Wreszcie, nie można zignorować nadprzyrodzonych i thrillerowych aspektów filmu, a Philippot przyznaje, że czerpie inspirację z takich klasyków, jak „Obcy” i „Park Jurajski”, które zrodziły kultowe potwory. Uznaje również inspirację „Lśnieniem” Stanleya Kubricka, w której występuje również główna postać, która zagraża jego rodzinie z powodu jego obsesji na punkcie swojej pracy, podobnie jak Virginie. Tutaj reżyserka po raz kolejny zwraca uwagę na fakt, że centralna postać jedynie traci kontrolę, ale nie umysł. Wyraźnie widać rozróżnienie między dać się ponieść emocjom a zwariować, a Virginie w końcu uratowała sytuację, wykorzystując swoją wiedzę na temat podatności szarańczy na utonięcie.

„The Swarm” to bezsprzecznie thriller fantasy, który przekazuje wystarczającą ilość podstawowych składników tego gatunku, aby przyciągnąć uwagę widzów szukających filmu, który jeży włosy. Jednak pomiędzy makabrycznymi i złowrogimi punktami fabuły znajduje się subtelny i głęboki komentarz społeczny, a także empatyczne spojrzenie na relacje i ekonomię niewidocznych rolników i hodowców obszarów wiejskich.