„Luke Cage” stawia wyścig w centrum historii

W połączonych seriach filmów i programów telewizyjnych, znanych jako Marvel Cinematic Universe, które w naszej kulturze popularnej zajmują ogromne terytorium, jest cichy zakątek należący do Netflix. Seria Netflix-Marvel, skupiająca się głównie na grupie bohaterów drugorzędnych – do tej pory Daredevil, Jessica Jones i od piątku Luke Cage – była laboratorium przekształcania komiksów w telewizję na żywo bez hałaśliwych bitew i bohaterowie grupy tag-team z głównych filarów Marvela, takich jak Avengers, X-Men i Agents of SHIELD

Marvel’s Luke Cage przedstawia czarnego bohatera o nieprzepuszczalnej skórze — wszystko się od niego odbija, nawet kule. Jak Daredevil i Jessico Jones, serial (siedem z 13 odcinków było dostępnych do recenzji) wykorzystuje atmosferę i rytmy filmu noir, aby odróżnić się od zwykłych adaptacji superbohaterów zorientowanych na działanie. I jak w innej niedawnej serii Netflix, Zejście w dół, niektóre zdjęcia i muzyka przywołują epokę blaxploitation, choć w przeciwieństwie do tego serialu, Luke Cage jest osadzony w teraźniejszości.

Ale to, co jest najbardziej charakterystyczne w serii, to sposób, w jaki rasa – a w szczególności duma z Harlemu, gdzie odbywa się serial – w centrum historii. Nie chodzi tylko o to, że Cage (Mike Colter z Dobrej Żony) toczy walkę o duszę sąsiedztwa z Cottonmouth (Mahershala Ali, House of Cards), lokalnym szefem przestępczym. To fabuła, którą widzieliśmy wiele razy.

To miarowe bicie werbla, wizualnych i mówionych nawiązań do historii i kultury Harlemu, które w zależności od gustu mogą wyglądać jak inspirujący refren lub łatwe rzucanie imion. Sporadyczne odniesienia do Beyoncé lub Denzela giną wśród cytatów z dawnych i obecnych postaci z sąsiedztwa, od Langstona Hughesa i Billy'ego Strayhorna po Percy'ego Suttona, Geoffreya Kanada i ASAP Rocky.

Plan rozwoju skorumpowanego polityka nosi nazwę New Harlem Renaissance. Kamera ma zwyczaj uchwycenia budynku biurowego Adama Claytona Powella Jr. na 125th Street z kroczącym pomnikiem Powella. Elegancki Dan, hip-hopowy krawiec z Harlemu, pojawia się jako on sam.

Takie podejście ma kilka efektów, poza niezwykłym (jak na gatunek superbohaterami) i mile widzianym elementem różnorodności. Sprzedaż Harlemu jako literacko-artystycznej krainy czarów odwraca uwagę w tym, co jest w zasadzie prostą, średniej jakości komiksową adaptacją o niechętnym bohaterze, który walczy z gangsterami i nieuczciwymi politykami.

I często wydaje się, że lekcje kultury stają się przeszkodą w zabawie gatunku. Jest więcej rozmów niż działań, a rozmowa ma tendencję do wchodzenia w debatę o czujności lub konkurencyjnych ideach Harlemu lub wizjach samotnego czarnego bohatera. (Cage jest człowiekiem Waltera Mosleya – Easy Rawlins, podczas gdy jego mentor Pops woli Donalda Goinesa i jego bardziej radykalnego bojownika o przestępczość, Kenyattę.) To tak, jakbyśmy słuchali serii długotrwałych kłótni, zamiast oglądać dramat z pewnym rozmachem. Nie pomaga to, że miejsce serialu w kontinuum Marvela zmusza go do rozpoczęcia się w połowie strumienia – po akcji Jessiki Jones, w której klatka pana Coltera odegrała znaczącą rolę – co prowadzi do ciężkiej retrospekcji struktury do buta w początkach historie Cage i innych postaci.

W Luke Cage jest wiele rzeczy do polubienia, w tym wspaniałe lokalizacje Harlemu; dobra praca w rolach drugoplanowych Alfre Woodarda i Rona Cephasa Jonesa; i żywe występy muzyków takich jak Raphael Saadiq, Charles Bradley i Jidenna . Ale jeśli dokonasz nieuniknionego porównania do Jessiki Jones, serialu, z którego została częściowo wydzielona, ​​wygląda to zdecydowanie przeciętnie. Pan Colter był tam lepiej serwowany, grając stoickiego Cage'a w roli drugoplanowej – tutaj nie wydaje się, by był wygodny w prowadzeniu show. A Jonesowi udało się być zarówno fascynującą narracją, jak i inteligentnym, przerażającym komentarzem (w tym przypadku drapieżnych męskich zachowań). Cage próbuje zrobić podobną rzecz z polityką rasową, ale gubi się w frazesach. Jego wiadomości nie dostają się pod skórę.