Recenzja: „Ciało i kości”, dramat baletowy ze striptizerami

Flesh and Bone szybko rozwiewa wszelkie nadzieje (lub łagodzi wszelkie obawy), że będzie to poważny dramat o świecie baletu. W napisach początkowych Karen O śpiewa budzącą się okładkę przeboju z lat 80. Obsession (Kim chcesz, żebym był/Aby sprawić, że spałeś ze mną) na ziarnistym montażu z tancerzami i mnóstwem latającej czerwonej kredy. Czujemy się już tak, jakbyśmy byli z powrotem w czasach rozkwitu soft core Król Zalman, z Davidem Duchovnym, który ma zamiar wejść na ekran, aby opowiedzieć odcinek Dziennika czerwonych butów.

W miarę postępu ośmioodcinkowej serii (zaczyna się… Niedzielna noc na Starz ), to uczucie jest w dużej mierze potwierdzone, choć prawdziwsze porównanie to Showgirls, skrzyżowane z małym Czarnym Łabędziem. Opowieść o geniuszu z Pittsburgha (przywołującego inną perednicę lat 80. i 90., Flashdance), który szturmem zdobywa Nowy Jork, Flesh and Bone to uroczysty chichot, zbyt zimowy w swoim wyglądzie i celowy w swoim tempie, by wznieść się do prawdziwego statusu obozu , ale wciąż gotowy do oglądania grup i gier z piciem.

Przywieziono znajome postacie z baletu, w tym tancerki Irinę Dvorovenko i Saschę Radetsky, które grają członków fikcyjnej American Ballet Company, kiepskiego stroju, który chce konkurować z najlepszymi z Nowego Jorku. Choreografem spektaklu jest Ethan Stiefel, były gwiazdor Amerykańskiego Teatru Baletowego. Odhaczono listę tematów baletowych: kontuzje, narkotyki, waga, seksualne wykorzystywanie tancerzy.

Wideo

W choreografii Ethana Stiefela, z muzyką skomponowaną i dyrygowaną przez Adama Crystala, balet Dakini został stworzony do prób i występów w ośmiu odcinkach Flesh and BoneKredytKredyt...Starz Media

Te wysiłki, aby nadać trochę autentyczności, są jednak przyćmione przez dojrzałą miazgę opowieści i skórę na wystawie. Prawie wszystkie młode kobiety grające główne postacie są widziane nago pod koniec pierwszego odcinka, uprawiające seks, przechadzające się po szatni firmy, oglądając się w lustrach i, co najważniejsze, wykonując swoją drugą pracę w tajnym klubie ze striptizem.

Stworzony przez Moirę Walley-Beckett, która zdobyła nagrodę Emmy za scenariusz do odcinka Breaking Bad, Flesh and Bone, ciężko pracuje równolegle z tancerką, striptizerką i prostytutką, choć tylko od czasu do czasu z szaloną radością, którą Showgirls wprowadziły do ​​tego samego tropu. Ale kiedy takie chwile nadejdą, warto na nie czekać.

Siedząc na podłodze, wpatrując się w swój duży palec u nogi bez paznokci, Claire (Sarah Hay, która pojawiła się jako tancerka w Black Swan), przybysz, naciera trochę krwi na palec, rozmazuje ją na ustach, a następnie pochyla się, by pocałować swoje odbicie w lustro studia prób. Później jest tak podniecona, gdy patrzy, jak jej brat-prześladowca jest bity przez ochroniarzy klubu ze striptizem, że w końcu jest gotowa oddać się miłemu klientowi, który płaci tylko za rozmowę. I tak dalej.

Najbardziej absurdalne zadania są zarezerwowane dla Bena Danielsa (House of Cards, Law & Order: UK), który dobrze sobie radzi w swoich spokojniejszych chwilach jako władczy dyrektor artystyczny firmy, ale często musi szczekać bardziej ryzykowne dialogi serialu i poruszać się w scenach takich jak jeden, w którym rozkłada na biurku młodego chłopca do wynajęcia i mruczy do niego: Jestem człowiekiem wizji. Jestem niezaprzeczalny.

Nie można zaprzeczyć, że Flesh and Bone nie można traktować poważnie, co może być sednem, chociaż przedstawia absurdalne absurdy opery mydlanej z okropnie poważną twarzą – nic nie wskazuje na to, że jest żart, w którym powinniśmy być. Może się okazać, że rzucasz przedmiotami w ekran, gdy irytująco drżąca Claire kładzie się spać i przykrywa się od stóp do głów książkami — to jedyny sposób, w jaki może zasnąć. Możesz też powiedzieć Awwww, w którym to przypadku równie dobrze możesz zostać przez następne siedem odcinków.