Recenzja: „Niewinni” na Netflix to stylowy, smukły romans dla nastolatków

Spośród metafor transformacyjnych nastoletniego wyobcowania — przemiana w wampira, przemiana w ludzkiego pająka — Niewinni, przystojna nowa seria Netflix, pasuje do odmiany plain vanilla. Jego bohaterka, 16-letnia Brytyjka imieniem June, jest podstawową zmiennokształtną, która, gdy się boi, przybiera inne postacie: dziewczyna, z którą tańczy, pielęgniarka, krzepki Norweg, który próbuje ją porwać.

Jej zdolność, w naturze nastoletniego melodramatu nadprzyrodzonego i science fiction, jest klątwą, której zalety należy odkrywać stopniowo. W przypadku Niewinnych proces ten jest bardzo stopniowy, rozciągający się na osiem odcinków pierwszego sezonu serialu (dostępny w piątek). Cienkość tej historii jest jednak równoważona przez jej styl, jej ponury romantyzm i czarujące prowadzenie, i prawdopodobnie znajdzie dużą i entuzjastyczną publiczność.

Młodzi liderzy są Sorcha Groundsell i Percelle Ascott, niezmiennie czarujący i wiarygodny jako June i Harry, para Julii i Romea, których nieszczęścia rodzin łączą się w tajemniczy sposób. Gdy serial się rozpoczyna, planują uciec, ponieważ jej przytłaczający opiekuńczy ojciec, świadomy mocy, której jeszcze nie odkryła, zamierza przenieść ją na odległą szkocką wyspę.

Tymczasem Guy Pearce, jedyny znany członek obsady, śledzi wydarzenia z boleśnie pięknego norweskiego fiordu — prosto z XIX-wiecznego poematu romantycznego, jeśli śledzisz wpływy. Tam jego bohater, Halvorson, prowadzi coś w rodzaju ośrodka odosobnień i badań, nordycką wersję rezydencji X-Men Xaviera.

Obraz

Sorcha Groundsell i Percelle Ascott w Niewinnych.
Kredyt...Aimee Spinks/Netflix

Dwie fabuły zbiegają się niemal natychmiast, a lot June i Harry'ego – który prowadzi ich do Londynu, a następnie przez Morze Północne – staje się trwającą cały sezon poszukiwaniem, aby dowiedzieć się, co jest z nią nie tak. Publiczność jest w tej samej misji, ponieważ Niewinni, w każdym razie w tym sezonie, są jedną z niezliczonych tajemnic dotyczących racjonowania czasu przeszłego – tak jak w przypadku Westworld, czy Marvel's Cloak & Dagger, mniej chodzi o to, co jest dzieje się teraz niż o tym, co wydarzyło się wtedy. Znaczna część historii to powolne narastanie niektórych kluczowych retrospekcji, które trwają sześć lub siedem odcinków.

Chociaż budowa nie jest właściwym słowem. Historia toczy się w miejscu, a ludzie gonią się nawzajem w scenach i odcinkach, które stanowią taktykę przeciągania, aż w końcu nadszedł czas, aby zebrać wszystkich razem, aby uzyskać odpowiedzi.

Twórcy serialu i główni scenarzyści, Hania Elkington i Simon Duric, są nowicjuszami w serialowej grze — on jest wieloletnim twórcą scenorysów, który produkuje swoją pierwszą serię, a ona jest autorką opowiadań i gorących, ale niewyprodukowanych scenariuszy, która również wnosi swój pierwszy projekt do ekran. Opierając się na dowodach Niewinnych, żaden z nich jeszcze nie wie ani nie przejmuje się tym, jak stworzyć charakter poprzez działanie. Z wyjątkiem odważnego i niemożliwie szlachetnego Harry'ego (Pan Ascott daje najbardziej wzruszający występ w serialu), ludzie określają się poprzez rozmowę, rozmowę, rozmowę, a historia nie jest tak rozwijana, jak odkrywana.

Pani Elkington i pan Duric mogliby być również nieco bardziej rygorystyczni, jeśli chodzi o narrację. Jeden aspekt założenia zmienności kształtu – że zmiennokształtni wciąż wyglądają jak oni sami w lustrach lub innych odbiciach – ma kluczowe znaczenie dla fabuły, ale nigdy nie został wyjaśniony i wydaje się irytującym skrótem do opowiadania historii. (Jest też strasznie wygodne, że matka Harry'ego jest detektywem z zimną sprawą, która łączy ją z rodziną June.)

Te różne spory wynikają w dużej mierze z decyzji twórców, aby umieścić Niewinnych daleko po stronie nastolatków w ich szczególnej skali, a nie po stronie przygodowej akcji. Z łatwością zmieściłby się na CW lub Freeform, gdzie byłby jeszcze bardziej omdlały i głupkowaty niż reszta składu, choć z pewną dozą brytyjskiego niedopowiedzenia.

Scena po scenie, gdy June i Harry pięknie bawią się ścieżką dźwiękową żałobnego popu (Phoebe Bridgers, Sigrid, Autograf), program jest dość łatwy do obejrzenia. Zmiennokształtna przesłanka okazuje się być elastyczną, a nawet potężną ramą na zwykłe nastoletnie rozterki – poczucie odmienności, bycie niezrozumianym przez nieświadomych rodziców, chcących odkrywać inne, bardziej perwersyjne tryby życia. Scena, w której June spotyka innego zmiennokształtnego i ryzykuje całkowitą utratą własnej tożsamości, dostarcza prawdziwych emocji. Być może w bardzo prawdopodobnym drugim sezonie tempo przyspieszy.