Recenzja: Miłość, gniew i obrzydliwe toalety w „Pokojówce” Netflixa

Margaret Qualley gra kobietę sprzątającą domy, która nie zawsze daje sobie radę, w adaptacji bestsellerowego pamiętnika.

Pokojówka zaczyna się tuż po przebiciu ostatniej kropli. Alex, 25-letnia aspirująca pisarka mieszkająca na północ od Seattle, leży bezsennie, obserwując mężczyznę, który właśnie zakończył z nią kłótnię, wybijając dziurę w ścianie. Kiedy jest pewna, że ​​śpi, wyciąga ich dwuletnią córkę Maddy i palce na palcach z przyczepy mieszkalnej, którą dzielą. Ona i Maddy będą bezdomni po raz pierwszy, ale nie ostatni.

Alex (Margaret Qualley) i Maddy (Rylea Nevaeh Whittet) w 10 mniej więcej godzinnych odcinkach Maid, których premiera odbyła się w piątek na Netflixie, podejmują gorzką, okrężną, niezwykle frustrującą podróż przez granice ubóstwa. Wprowadzają się i wyprowadzają ze schronisk dla ofiar przemocy domowej, domów przejściowych, domów przyjaciół i krewnych, a na szczególnie ponury okres wracają do przyczepy. Na ekranie pojawia się licznik z bieżącym podsumowaniem zmniejszających się funduszy Alex, gdy tankuje paliwo lub podejmuje bolesne decyzje zakupowe w sklepie spożywczym.

A sama Maid może być frustrującym doświadczeniem, czasem poruszającym i przekonującym, czasem rozproszonym i banalnym. Został on zaadaptowany ze wspomnień Stephanie Land Maid: Hard Work, Low Pay and a Mother's Will to Survive autorstwa Molly Smith Metzler, pisarki i producenta, która ma na swoim koncie między innymi Orange Is the New Black i Shameless.

Nie jest niespodzianką, że skromna, prosta książka Landa, z dosadnym opisem prac porządkowych, które podjęła, by utrzymać siebie i swoją córkę, została radykalnie zmieniona — tylko najszersze zarysy jej historii, wraz ze zwykłym gadaniem aresztowania lub dogodnych szczegółów, zostały zachowane. (Nawet niektóre z tych szczegółów uległy zmianie: odkurzacz Oreck, który Land zabrał na swoje sprzątanie, to w rękach Alexa Dyson).

Szkoda jednak, że rozszerzenia opowieści Landa skłaniają się ku stereotypowym wątkom fabularnym obejmującym choroby psychiczne, alkoholizm i powrót do zdrowia – wartościowe, a czasem dobrze wykonane, ale całkowicie znajome. Materiał traktujący bezpośrednio o przemocy domowej jest też bardziej sensowny niż dramatyczny. Może cię poruszyć, ale nie zaskoczy.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Nieco zagubiony lub pomniejszony w przeobrażeniu jest centralnym miejscem samego sprzątania domu oraz krytyki struktur klasowych i ekonomicznych, które mogą umieścić pracującą samotną matkę w niemal nieuniknionym pudełku. Nie chodzi o to, że fizyczne żniwo i skromne wynagrodzenie za pracę Alex lub jej obserwacje na temat życia i domów jej klientów nie dostają czasu na ekranie. Ale nie są tak centralne, jak mogłyby być — zwykle są tam, aby upiększyć lub zilustrować inne, bardziej melodramatyczne historie. Nie ma się wrażenia, że ​​Metzler lub jej kolega producent wykonawczy John Wells (między innymi The West Wing) byli tak zaangażowani przez pokojówkę, albo spędzili dużo czasu zastanawiając się, jak włączyć to organicznie do standardowej fabuły serialu telewizyjnego.

W Maid fabuła ta jest zbudowana wokół dwóch przeciwstawnych zestawów postaci, podzielonych według płci. Po męskiej stronie są ojciec Maddy, Sean (Nick Robinson) i dziadek, Hank (Billy Burke), obaj z uzależnieniami i złością, których przemoc odegrała największą rolę w wykolejeniu życia Alexa.

Po kobiecej stronie jest matka Alexa, Paula (Andie MacDowell, matka Qualleya), dwubiegunowa wolna duch i narcyz, która jest ogromnym ciężarem dla Alex, wraz z dwiema kobietami, które zarzucają linie życia: Denise (BJ Harrison), kierowniczką schronisko dla ofiar przemocy domowej i Regina (Anika Noni Rose), drażliwa, ciasna prawniczka, której dom Alex sprząta.

Ci utalentowani wykonawcy robią, co w ich mocy, z częściami, które przypominają kompozycje z pokoju pisarzy. MacDowell niewiele może zrobić z Paulą, której niestosowność i krzywdzość przybierają kreskówkowe wymiary. Z drugiej strony Rose robi coś ostrego i wzruszającego z niepewności Reginy, nawet w przerażającej scenie, w której odciąża się przed Alexem przy chardonnay i plackach Dziękczynienia.

Jeśli jednak zostaniesz z Maid, będzie to spowodowane Qualleyem, który pojawia się na ekranie praktycznie co minutę. (Ogromnie pomaga jej urocza Whittet jako Maddy). Pokojówka jest sprawdzianem wytrzymałości zarówno dla postaci, jak i aktorki, a rzeczowy, ostrożny występ Qualley (zupełnie inny niż jej prowokacyjny Kotek w Dawno, dawno temu… w Hollywood) jest dobry mecz dla dumnego, czasem szorstkiego, refleksyjnie podejrzliwego Alexa.

Wells, który wyreżyserował cztery odcinki, oraz reszta ekipy, w tym autorzy zdjęć Quyen Tran, Guy Godfree i Vincent de Paula, nadają Maid wytworne, wciągające spojrzenie, z pomocą lokalizacji w Waszyngtonie i Kolumbii Brytyjskiej. Poza tym miniserial nie ma właściwie stylu — są w nim elementy ironicznej komedii, ponurych problemów społecznych i marzeń o nastoletnich dramatach, wraz z powracającymi elementami magicznego realizmu, które ilustrują pisarską wyobraźnię Alexa (na przykład kiedy , w bardzo niskim momencie przyczepy, dosłownie zapada się na kanapie).

Ale może to jest styl: metoda Netflix, gdy popełnisz 10 odcinków, co byłoby dobrym dwugodzinnym filmem.