Recenzja: „Korzenie” ery Black Lives Matter

Oryginalna mini-seria Korzenie dotyczyła historii i była to sama historia. Wyemitowana w ABC w styczniu 1977, ta pokoleniowa saga niewolnictwa była swego rodzaju piosenką odpowiedzi na obchody dwustulecia z 1976 r. (białych, często będących właścicielami niewolników) ojców założycieli. Ponownie otworzył księgi i wpisał niewolników i ich potomków do narodowej narracji.

Ale jako wydarzenie był to także rozdział w tej historii. Ukształtowała i została ukształtowana przez świadomość rasową swojej epoki. Był to ogólnokrajowy rozliczenie w czasie największej oglądalności dla ponad 100 milionów widzów. Jak na dramat telewizyjny, był znakomity. Ale jako audycja telewizyjna była epokowa.

Czteronocny, ośmiogodzinny remake Roots , rozpoczynający Memorial Day on History, A&E i Lifetime, to w dużej mierze ta sama historia, skompresowana w niektórych miejscach, a rozszerzona w innych, z wystawną produkcją i świetnymi występami. Jest tak samo godny uwagi i rozmowy. Ale nieuchronnie ląduje też w zupełnie innym czasie.

Widzowie, którzy oglądali Korzenie cztery dekady temu, żyli od tego czasu z rasowymi narracjami o posuwaniu się naprzód i cofaniu się. Widzieli, jak wybrany został pierwszy czarny prezydent Ameryki, a kandydat na prezydenta waha się, czy wyprzeć się Ku Klux Klanu.

Tak więc pod względem czasu i ducha jest to Black Lives Matter Roots, optymistycznie nastawieni do skupiania się na sile swoich bohaterów, trzeźwi w świadomości, że możemy nigdy nie przestać potrzebować przypomnień o tym, czyje życie ma znaczenie.

Pierwszy nowy odcinek, którego większość nakręcono w RPA, wygląda oszałamiająco, kolejny znak czasów kultury. Kunta Kinte (Malachi Kirby, w roli rozsławionej przez LeVara Burtona) nie jest już skromnym wieśniakiem, ale potomkiem ważnego klanu, a jego dom — Juffure w Gambii — jest dobrze prosperującą osadą. Kunta zostaje schwytana przez rywalizującą rodzinę i sprzedana w niewolę Wirginii (James Purefoy) przez wstrząsające przejście środkowe.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Kunta pana Kirby'ego jest bardziej królewską i natychmiast wyzywającą postacią niż pana Burtona. Ale jego tragedia jest taka sama: buntuje się, ale zawodzi i zostaje pobity, aby zaakceptować swoje niewolnicze imię, Toby. Nazwa — utrata tożsamości — jest tak samo bronią jak bicz. Jak mówi nadzorca, który go bije: Nie możesz kupić niewolnika. Musisz zrobić niewolnika.

Kunta przestaje biec, ale zachowuje swoje tradycje, w tym praktykę przedstawiania noworodka nocnemu niebu ze słowami „Oto jedyna rzecz, która jest większa od ciebie”.

Ten motyw przynależności do czegoś większego, rodziny przodków jako postaci samej w sobie, jest niezbędny dla Roots. Chociaż Alex Haley fabularyzował wydarzenia ze swojej powieści, na której oparty jest miniserial, jego historia oferowała czarnym Amerykanom to, co niewolnictwo zostało wymazane maszynowo: miejsca, daty, nazwiska, wspomnienia. I to skupienie sprawia, że ​​brzydota – rasistowskie obelgi, makabryczna przemoc – nie sprawiają, że ten serial jest pozbawiony nadziei. W tym systemie człowiek może żyć i umrzeć, ale ludzie mogą go przeżyć.

Mimo to, poszczególne historie wciąż rozdzierają serce, nawet w małych momentach, na przykład gdy muzyk-niewolnik Fiddler (uczuciowy Forest Whitaker) rozpoznaje melodię Mandinki, którą podsłuchuje śpiewającą Kuntę. Jest poruszony – i wydaje się, że jest trochę przestraszony tym, co wzbudza w nim rozpoznanie. Chociaż pracował nad wymazaniem swojego dziedzictwa jako strategii przetrwania, to trwa, a kilka notatek nawiedza obrzeża jego pamięci.

Córka Kunty, Kizzy (E'myri Lee Crutchfield jako dziecko, Anika Noni Rose jako dorosła), drażni się z możliwością lepszego życia; dorasta w przyjaźni z córką mistrza i uczy się czytać. Ale zostaje sprzedana Tomowi Lea (Jonathan Rhys Meyers), walczącemu rolnikowi, który ją gwałci i zapładnia. Gwałt — w tej serii jest kilka ataków — to kolejna broń przeciwko tożsamości, kolejny sposób na uczynienie niewolnika. Pani Rose płonie determinacją Kizzy, by trzymać się swojego poczucia siebie.

Obraz

Od środka po lewej, Malachi Kirby, Forest Whitaker i Emayatzy Corinealdi w Korzeniach.Kredyt...Steve Dietl/A+E Networks

Syn Kizzy i Toma Lea, Chicken George (Regé-Jean Page, zwinnie idący śladami Bena Vereena) nosi imię wychowując koguty bojowe dla swojego mistrza-ojca. Serial ma lżejsze momenty, zwłaszcza z charyzmatycznym Georgem, ale te mogą szybko zaciemnić się pod wpływem kaprysu właściciela. Przyjaciele z dzieciństwa dorastają; złamane obietnice; nie ma dobrych mistrzów.

W ciągu ośmiu godzin w ciągu czterech nocy, każda z osobnym reżyserem, ten Roots jest o około jedną trzecią krótszy niż oryginał. Skupia się mniej na białych postaciach – zniknął kapitan statku niewolników Eda Asnera, który jest zmartwionym sumieniem, uczta dla białych widzów – choć istnieją spostrzeżenia na temat tego, jak uraza klasowa karmi bigoterię.

Najbardziej odczuwa się kompresję historii w drugiej połowie, zwłaszcza w melodramatycznym, pośpiesznym odcinku końcowym, który działa zarówno w historii syna George'a, Toma (Sedale Threatt Jr.) – nazwanego pod przymusem jego dziadka-mistrza niewolników – i George'a. służba w wojnie secesyjnej. Ten miniserial kończy się emocjonalnie, ale podkreśla, że ​​nie ma trwałego szczęśliwego końca: każdego dnia, jak mówi młodszy Tom, zawsze będzie ktoś, kto chce odebrać ci wolność.

Ogólnie rzecz biorąc, remake, którego producentami są pan Burton i Mark M. Wolper (którego ojciec, David L. Wolper, wyprodukował oryginalne Roots), umiejętnie dopracowuje historię dla nowej publiczności, która może uznać, że stara produkcja jest przestarzała i powolna. To, czego nie może zrobić, ponieważ nic nie może teraz, to rozkazywać publiczności.

Tak jednorodny, jak staromodny, trzysieciowy system telewizyjny, z tyloma twarzami, ile pominął, Roots był przykładem tego, co potrafił najlepiej. Obejrzałem go, gdy miałem 8 lat, ponieważ wszyscy mówili o tym, łącznie z dziećmi z mojej w większości białej szkoły w małym miasteczku. Pokolenie widzów — bez względu na to, jak wyglądamy, skąd pochodzimy, dokąd trafiliśmy — nosiło w pamięci pamięć Kunty, której wybito z niego imię.

Widzowie będą musieli szukać tych korzeni, jak każdy program teraz. Dzisiejszy wszechświat kanałów i punktów sprzedaży strumieniowej przedstawia znacznie szerszy zakres tożsamości i doświadczeń. Ale widzimy to w mniejszych grupach i zabieramy różne wspomnienia.

Oczywiście nie jest to wina Roots; to po prostu nasz świat mediów. Dziedzictwo reprezentacji żyje teraz w konstelacji programów, wśród nich dramatów takich jak Underground, które swoją historię o ucieczce z niewolników wyobrażają jako thriller akcji; komedie, takie jak black-ish i The Carmichael Show, ze złożonymi koncepcjami czarnej tożsamości; a to Korzenie, wciąż niezbędna historia, ale teraz jedna z wielu.