Serial HBO Luki Guadagnino to oszałamiający dramat nastolatków o hormonach i samopoznaniu w bazie armii amerykańskiej we Włoszech.
Supermarket w bazie armii amerykańskiej w Chioggia we Włoszech wygląda tak, jakby mógł znajdować się w dowolnym miejscu na świecie. Właśnie o to chodzi. Jak Britney (Francesca Scorsese), nastolatka mieszkająca w bazie, wyjaśnia to nowemu dzieciakowi Fraserowi (Jack Dylan Grazer), wszystkie sklepy wojskowe są dokładnie takie same, z tymi samymi przedmiotami w tych samych miejscach, w tych samych przejściach. Aby się nie zgubić, mówi.
Powodzenia z tym. Zgubienie się jest naturalnym stanem ludzi i ogólnie nastolatków: wędrujesz, dajesz się nabrać, a przy okazji, miejmy nadzieję, dowiadujesz się, kim jesteś. Ten proces jest tematem We Are Who We Are, ospałym, pożądliwym, spalonym słońcem dramacie dla nastolatków od Luca Guadagnino (Zadzwoń do mnie po imieniu), który zaczyna się w poniedziałek w HBO.
W rzeczywistości spotykamy Frasera, wpatrującego się w napis Lost and Found na włoskim lotnisku, gdzie przybył ze swoją matką Sarah (Chloë Sevigny), nową komendantką bazy, i drugą matką, Maggie (Alice Braga). Nadąsany i wycofany pod hełmem ochronnym z rozjaśnionych włosów — wolałby zostać w domu w Nowym Jorku — wyrusza na zwiedzanie bazy i Chioggii, wpadając na grupę dzieciaków wojskowych, które spędzają popołudnie na plaży.
Introwertyczny i chwiejny Fraser jest niepokojącą postacią, która wchodzi w historię, z niezręczną, defensywną osobowością i śladami trudnej przeszłości. W pewnym momencie uderza Sarę za drobną irytację; na innym przypadkowo się skaleczy, a on odruchowo wkłada jej palec do ust.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Walczą i pocieszają się nawzajem, a jego problemy wydają się ją frustrować i przerażać. (Sevigny, która zadebiutowała w panice młodzieżowej Larry'ego Clarka z 1995 roku, Dzieci, jest zniuansowana i przekonująca jako dowódca niepewny na froncie domowym.) Ale on ma dużo pracy, może więcej pracy, niż chcesz inwestować jako widz.
Ale We Are zaczyna się od drugiego odcinka, który pokazuje nas tego samego dnia oczami sąsiadki Frasera, Caitlin (Jordan Kristine Seamón, zdumiewająca nowicjuszka). Jest bardziej osiadła niż Fraser – popularna i bliska jej konserwatywnemu ojcu (Scott Mescudi, lepiej znany jako raper Kid Cudi) – ale też szuka swojego miejsca, eksperymentuje z ekspresją płciową i testuje swoje przyjaźnie.
Gdy oboje spotykają się i tworzą bliski, platoniczny sojusz, uwaga rozszerza się na krąg przyjaciół Caitlin — białych i czarnych, chrześcijan i muzułmanów, amerykańskich i europejskich, wojskowych i cywilnych, wszystkich rzuconych razem w otchłań, która jest zarówno Ameryką, jak i Włochami, a jednak też nie do końca, żyjąc ciekawą egzystencją, która jest zarówno ściśle uporządkowana, jak i ekscytująco wolna.
Nie jestem pewien, czy jest to realistyczny portret zagranicznego życia w bazie, czy dynamiki rodziny w wojsku, ale niesamowitość scenerii wydaje się kluczowa dla tej historii. Prawdziwą scenerią serialu jest okres dojrzewania. Fizyczna lokalizacja jest po prostu nieziemskim tłem dla flirtów i walk, z którymi trzeba się rozgrywać, jak zaczarowany las w komedii Szekspira.
To zabawne, że dopiero włoski reżyser dostrzegł potencjał w historiach amerykańskich dzieciaków z wojska. Ale z drugiej strony, Amerykanin mógł być bardziej obciążony chęcią komentowania tematów.
W pierwszych czterech odcinkach (z ośmiu) jest niewiele polityki wojskowej, poza powoli przenikającym się wątkiem pomocniczym dotyczącym rozmieszczania żołnierzy w Afganistanie. A amerykańska polityka wkrada się tylko na obrzeżach, z reklamami i materiałami telewizyjnymi z kampanii Trumpa i Clintona (serial rozgrywa się w 2016 roku) i kapeluszami MAGA, które ojciec Caitlin zamawia dla nich dwojga, chociaż sprzęt do kampanii jest w bazie zabroniony. .
Wszystkie te akcenty, jak dotąd, bardziej przypominają dziwacznie nałożony zestaw opatrunkowy niż stwierdzenia. Wiele postaci drugoplanowych jest cienko narysowanych, a fabuła jest delikatna i kudłata. Przyjaciele łączą siły i oddalają się, kłótnie narastają i rozpraszają się jak letnie oberwanie chmury.
Prezent Guadagnino jest tutaj bardziej dla atmosfery i emocji, a odcinki pękają z nimi. Są bogate w słońce, sól i odrobinę melancholii. Aparat rozkoszuje się energią labradora, z jaką te dzieci — z wyjątkiem Frasera — wskakują do każdego dostępnego akwenu.
W We Are Who We Are jest dużo przeskoków, zarówno w przenośni, jak i dosłownie. Młode postacie podejmują impulsywne decyzje życiowe z taką samą energią, jaką wykorzystują podczas niebezpiecznych, nielegalnych przejażdżek na tyrolce w bazie wojskowej. (Guadagnino, który dzieli pisanie z Paolo Giordano i Francescą Manieri, również ma oko na świetną metaforę wizualną.)
Wszystko to łączy się w czwartym odcinku, skoncentrowanym na impulsywnej, całonocnej imprezie w domu. To bardzo szczegółowy, żywy fresk libido i odurzenia, wszyscy ci nastolatki zamieszkują swoje ciała, jakby byli właśnie rozpakowanymi prezentami urodzinowymi.
W zeszłym roku dramat dla nastolatków HBO Euforia próbował uchwycić to samo poczucie chaosu, ale z ponurą, straszną wrażliwością na szok rodziców, traktując dorastanie jak pole minowe. We Are Kim We Are zamiast tego zadowala się obserwowaniem i zanurzeniem w atmosferze, wkładaniem słuchawek, zwiększaniem głośności i tańczeniem.