Na początku tego miesiąca twórcy Westworld ogłosili plan udaremnienia internetowych teoretyzatorów, którzy odgadli tak wiele zwrotów akcji w pierwszym sezonie: opublikują wideo na Reddicie, które zepsuło cały drugi sezon. Ciekawscy fani, którzy nie mogli się oprzeć wciśnięciu Play, zostali zamiast tego potraktowani z gwiazdą Śpiewa Evan Rachel Wood Rick Astley nigdy cię nie podda.
Gag – zwrot z dziesięcioletniego internetowego dowcipu, Rickrolling – nie zrezygnował z towarów. Okazało się jednak, że jest to zapowiedź tego, jak nowy sezon przenosi wady pierwszego, a także kilka wstępnych kroków, jakie podejmuje, aby je naprawić.
[ „Westworld”: oto, o czym należy pamiętać w drugim sezonie ]
Z drugiej strony Westworld nadal traktuje siebie bardziej jako grę do pokonania niż historię do opowiedzenia. Jeśli serial był nękany przez gorliwe dekodery, to dlatego, że nie stworzył postaci tak wciągających, jak jego labiryntowa fabuła.
Po stronie zachęcającej, wideo było żartem, a nawet zakurzona próba humoru była mile widzianą zmianą tempa, pochodzącą z serialu, którego pierwszy sezon był bezlitośnie ponury, ociężały i trzymał swój własny labirynt.
Nowy sezon poszerza pole gry Westworld, ale także rozwija jego ducha. Są przebłyski wersji serii, która jest bardziej sportowa, mniej poważna. To tak, jakby twórcy serialu, Jonathan Nolan i Lisa Joy, zdali sobie sprawę, że oglądanie serialu o grze powinno od czasu do czasu sprawiać wrażenie grania.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Premiera sezonu, niedziela w HBO, rozpoczyna się w następstwie buntu w tytułowym parku rozrywki, w którym gospodarze-roboty grali role w wielu opowieściach o Dzikim Zachodzie dla znudzonych i krwiożerczych bogatych przyszłości. Po odrobinie podstępnego kodu, który dał niektórym gospodarzom poczucie świadomości, wybrali Terminatora na swoich opiekunów.
Pierwszy sezon był pełen pomysłów na temat świadomości, wyzysku (zwłaszcza kobiet lub robo-kobiet) i uwodzenia krwawych rozrywek. Ale bez w pełni narysowanych postaci, które by je ucieleśniały, pozostały tylko pomysłami — sztuką jako algorytmem.
Gospodarze zaczynali jako dosłowne postacie w narracji, ich osobowości były podatne na zginanie, a ich wspomnienia można było wymazać. To sprawiło, że panna Wood jako Dolores, zaprogramowana jako córka ranczera o rozgwieżdżonych oczach, oraz Thandie Newton jako Maeve, sprytna pani burdelu, stworzyła tournee-de-force, odjazdowe występy.
ObrazKredyt...John P. Johnson/HBO
Ale trudno było naprawdę w nie zainwestować, kiedy to, co znaliśmy, można było zmienić za pomocą kilku poprawek ich oprogramowania. Nowy sezon daje im ulepszenie — wolną wolę — co zapewnia ich historiom rzeczywiste stawki i podnosi ich spośród zwykłych ofiar.
Po pierwsze, witam naszych nowych władców robotów. Dolores zradykalizowała się, wędrując po pustkowiach, by wyzwolić swój lud, a pani Wood jest równie dowodząca fanatykiem, jak naiwna.
Tymczasem Maeve poszukuje swojej zaginionej córki, ciągnąc za zakładnikiem Lee (Simon Quarterman), cynicznego głównego pisarza parku. Pani Newton gra ją z suchym dowcipem i dumą, jak dziewczyna Bonda przemieniona w Jamesa Bonda. Kiedy Maeve rzuca Lee anatomicznie graficzną groźbę, nie może powstrzymać się od zwrócenia uwagi, że to on napisał wers. Trochę szeroka, jeśli mnie pytasz, mówi.
Inny gospodarz, Bernard (Jeffrey Wright), naukowiec z Westworld, który do niedawna uważał się za człowieka, odgrywa bardziej stonowaną rolę, towarzysząc siłom bezpieczeństwa z Delos (ciemnej korporacji macierzystej parku) w misji, która odnosi się do prawdziwych ambicji firmy w zakresie jej AI technologia.
Wszystkie te peregrynacje odkrywają nowe obszary rozległego parku. Jeden, oparty na Japonii z okresu Edo, był już zapowiadany, ale wystarczy powiedzieć, że fantazje gości o krwi i dominacji różnią się nieznacznie w zależności od geografii i epoki historycznej. Ta monotonnie ponura perspektywa sprawiła, że prawdziwe ludzkie postacie Westworld są najbardziej nudne, od chaotycznych gości parku po korporacyjnych złoczyńców.
To się nie zmieniło, zwłaszcza jeśli chodzi o żmudną, rozpryskową misję Człowieka w czerni (Ed Harris w teraźniejszości, Jimmi Simpson w retrospekcjach). Większościowy właściciel Delos i najbardziej zagorzały gracz Westworld, nadal podróżuje po parku w poszukiwaniu — nie wiem, czegoś o brutalnej naturze ludzkości.
Nie oczekuj zbyt dużej poprawy zbyt szybko od Westworld 2.0. Nadal jest nadmiernie skoncentrowany na baletycznych kąpielach krwi i narracyjnych fałszerstwach, a wiele dialogów nadal brzmi tak, jakby zostały napisane jako slogan plakatu metra, jak w przypadku Dolores, mam do odegrania ostatnią rolę: siebie.
Ale Westworld pozostaje wspaniałą produkcją, na którą można patrzeć, i są odcinki, w których czuje się ożywiony przez swój nowy, rozszerzony świat — swobodniejszy do oddychania, relaksu, wymyślania. Jest o 50 procent lepszy, gdy traktuje się o 25 procent mniej poważnie.
Opłaca się to na przykład w odcinku, w którym banda zbiegłych gospodarzy, podróżująca do innego parku, zostaje zainwestowana w narrację innej grupy gospodarzy — nawet jeśli przypomina tę, którą sami odgrywali w kółko. Wiedzą, że to przedstawienie, ale i tak nie mogą się powstrzymać od transportu. Czy nie tym jest bycie człowiekiem?