Historia powstania i upadku Marlona Brando, jednego z największych aktorów, jakie kiedykolwiek żyły

Kilka lat temu podczas wykładu dużej grupy studentów filmowych na temat kina lat pięćdziesiątych pojawił się temat Marlona Brando. Jeden z młodych mężczyzn postawił koszulę i zapytał, czy jest aktorem w The Island of Dr. Moreau (1996), pytając wprost, czy to ten gruby, który zachowywał się tak okropnie na planie. Pochylając głowę, przyznałem, że rzeczywiście, to był Marlon Brando. Przyszło mi do głowy, że całe pokolenie nie miało pojęcia o wpływie, jaki Brando wywarł na aktorstwo w latach pięćdziesiątych, że znali go tylko jako grubego i otyłego autora kłopotów na planach filmowych w późniejszych latach. Jaka szkoda, kiedy DVD i Blu Ray oferuje młodym szansę zobaczenia go, gdy był największym aktorem w kinie, to znaczy nikt nie był nawet blisko, a on wszystko zmienił dla wszystkich. W rzeczywistości można zobaczyć zmiany, które zaszły w aktorstwie po 1951 roku w pracy uznanych gwiazd, takich jak John Wayne, Kirk Douglas i Burt Lancaster, bardziej starano się być prawdziwym, aby znaleźć prawdę w ich pracy. Może nie byli tak metodyczni jak Brando, ale poszukiwanie prawdy w roli stało się najważniejsze.

Jakież to musiało być przekleństwo dla Brando, że był największym w swoich czasach, a mimo to znudził się tak szybkim działaniem, kiedy nie był już wyzwany. Naturalistyczne aktorstwo wprowadził do teatru, a potem do kina, a nawet w swoim najgorszym dziele fascynuje go oglądanie, ponieważ jest tak obecny w tej chwili… po prostu tam jest. Dzięki Bogu, film jest wieczny. Dzięki Bogu, przyszłe pokolenia mogą wrócić i przyjrzeć się niezwykłemu dziełu tego niezwykle utalentowanego człowieka, którego tak wielu nazywa geniuszem.

Będąc młodym mężczyzną, obdarzony oszałamiającym wyglądem i doskonałą sylwetką, Brando eksplodował w kinie, grając jako Stanley Kowalski w Tramwaju zwanym pożądaniem (1951), roli, którą rozsławił na scenie. Pod kierunkiem Elii Kazana, który umiał pracować z młodym aktorem, dał jedno z najbardziej palących przedstawień w historii kina, na zawsze zmieniając sztukę aktorską swoim zaskakującym realizmem. Brando nie tylko odgrywał rolę, stał się rolą, pozwalając, aby rola przeniknęła do jego porów, tak że kroczył po ekranie jak młody lew. Krytycy byli zdumieni, zdumieni realizmem spektaklu, po prostu nigdy wcześniej nie widzieli czegoś takiego jak on.

Rok później ponownie pod kierunkiem Kazania dał kolejny wspaniały występ jako meksykański rewolucjonista Emiliano Zapata w Viva Zapata! (1952) zdobywając drugą z rzędu nominację do Oscara dla najlepszego aktora. Urażony przez krytyków, którzy narzekali, że mamrotał, że spektakle są podobne (bzdura), przyjął ofertę Johna Housemana, by wcielić się w Marca Anthony'ego w filmowej wersji Juliusza Cezara (1953), w której będzie otoczony brytyjskimi aktorami, którzy wyrósł na dziele Szekspira. Brando odpowiedział jednym ze swoich najlepszych występów, wypowiadając słowa Barda precyzyjną, perfekcyjną dykcją, eksplodującą kipiącą wściekłością postaci. Houseman był zdumiony nie talentem, o którym wiedział, że już tam był, ale zaangażowaniem; Brando oddał się tej roli na wszelkie możliwe sposoby. Stojąc nad zabitym Cezarem, ryczy do gromadzącego się tłumu i przeciąga ich na bok, bardzo delikatnie, z absolutną siłą. Dominuje w filmie, a za swoje wysiłki otrzymał trzecią z rzędu nominację do Oscara dla najlepszego aktora.

Z On the Waterfront (1954) nie tylko zdobył Oscara, ale dał jedno z najwspanialszych przedstawień, jakie kiedykolwiek nakręcono, i jedno z najbardziej ikonicznych przedstawień swoich czasów. Jako Terry Malloy, energiczny były bokser, zdradzony przez swojego brata, teraz używany jako pionek w morderstwie, był elektryzujący. Możemy zobaczyć powolny świt i uświadomienie sobie, co stało się z jego życiem, na słynnej scenie taksówek z Rodem Steigerem jako jego bratem Charliem. W czułych chwilach, które widzimy z Evą Marie Saint, widzimy boksera dręczonego swoim postępowaniem, swoją przeszłością, starającym się być przyzwoitym człowiekiem, starającym się być dobrym człowiekiem, ponieważ po raz pierwszy w życiu jest zakochany kogoś, kto go kocha. Było coś marzycielskiego w sposobie, w jaki grał tę rolę, walcząc o następną myśl, wiedząc, co dobre od zła, w wojnie z faktem, że jego własny brat go zdradził, a ludzie, których uważał za przyjaciół, byli kimkolwiek innym.

On the Waterfront (1954) to jeden z największych amerykańskich filmów, a na jego czele stoi Brando, z oszałamiającą kreacją o takiej czystości i pięknie, jaką trzeba zobaczyć. Film stał się jednym z największych hitów roku i został nominowany. za mnóstwo Oscarów, zdobywając w sumie osiem, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i oczywiście pierwszego Oscara Brando.

Minęło osiemnaście lat, zanim ponownie zdobył Oscara, a lata pomiędzy nimi były ponure, ponieważ wypadł z łask w studiach, stał się praktycznie bezrobotny, ponieważ uznano, że coraz trudniej jest z nim pracować. Był odpowiedzialny za wyrzucanie reżyserów z filmów, wypędzanie innych, a jego okropne zachowanie spowodowało, że budżet Buntu na Bounty (1962) znacznie przekroczył pierwotny budżet. Pod koniec lat sześćdziesiątych nie mógł znaleźć pracy i został uznany za takiego. Przez całą dekadę był atakowany przez krytyków za pobłażliwą dla siebie pracę na ekranie, za okropną postawę na większości planów filmowych i za marnowanie talentu. Wyreżyserował jeden film, western One Eyed Jacks (1961), który przejął kontrolę, kiedy zwolnił Stanleya Kubricka, i nakręcił solidny, bardzo inny western, który stał się kultowym klasykiem, i pracował z jednym ze swoich idoli, Charliem Chaplinem. to doświadczenie nie było dobre dla żadnego z mężczyzn. Hollywood przestało traktować go poważnie jako aktora.

Jednak wielu nie zapomniało o jego wczesnym geniuszu i miało go na oku. Francis Ford Coppola chciał, aby zagrał główną rolę w swoim filmie Ojciec chrzestny (1972), w którym zagrał siedemdziesięciopięcioletniego szefa gangsterów. Studio zaprotestowało, twierdząc, że Brando jest skończony, ale Coppola nie chciał tego usłyszeć, walczył o Brando, udało mu się uzyskać test ekranowy, który przekonał Paramount, że był odpowiedni do tej roli. Rezultatem był jeden z najbardziej kultowych występów w historii kina, genialny, zapadający w pamięć kawałek aktorstwa, w którym wcielił się w przywódcę mafii, ojca, męża i dziadka, pozwalając nam zobaczyć ludzkość pod potworem. Za swoją pracę zdobył drugą nagrodę Akademii, której odmówił w akcji, która przeszła do legendy. Kiedy ogłoszono jego imię, na scenę wyszła kobieta ubrana w pełny strój indiański i odmówiła wręczenia Oscara Brando z powodu traktowania Indianina na filmie. To było trochę tchórzliwe posunięcie ze strony Brando, powinien był sam odmówić przyznania nagrody, zamiast narażać tę kobietę na taką pogardę i gniew.

Jego rola w Ojcu chrzestnym (1972) była fascynująca, nieustraszona, ponieważ pierwsze chwile w filmie zagrał z kotem na kolanach. i jego scena śmierci z dzieckiem, obie zazwyczaj są zmorą egzystencji aktorów. W trakcie całego filmu często zastanawialiśmy się, jak ten pozornie łagodny człowiek może być ministrem, człowiekiem, który bawi się z wnukami, ale nakazuje umieszczenie głowy konia w łóżku wroga lub nakazuje mordowanie wrogów… to zdumiewające przedstawienie i chociaż na ekranie tylko przez trzydzieści minut filmu, który trwa trzy godziny, dominuje w filmie, swoją obecnością w każdym kadrze.

Rok później dał jeden z najlepszych występów w swojej karierze w Ostatnim tangu w Paryżu (1973) jako owdowiały Amerykanin dryfujący w Paryżu, który wdaje się w czysto seksualny romans z młodszą kobietą, aby uciec od smutku po utracie żony. Brando paraliżuje w tym filmie, który został niemal w całości zaimprowizowany z pomysłu wielkiego reżysera Bertolucciego. Czerpiąc z własnego życia, może to być najczystszy ze wszystkich jego występów, najbliższy jego duszy i za to zdobył mnóstwo nagród krytyków i powinien był zdobyć Oscara, ale nie było na to szans po odrzuceniu Oscar dla Ojca chrzestnego (1972).

Nagle znowu rozpalony do czerwoności zobaczył szansę na zapełnienie kieszeni interesami filmowymi i nie tracił czasu na zrobienie tego, wykorzystując pieniądze na swoją wyspę na Tahiti i na sprawy Indian, w których został złapany. ), Superman (1978), w którym znakomicie gra Jor-El jako Boga ojca, a Formuła (1980) utrzymywała go w oczach opinii publicznej, ale krytycy uwielbiali jego żarliwą pracę w Czasie apokalipsy (1979). Po raz kolejny jednak stary Brando pojawiał się na planie, powodując problemy z jego nieobliczalnym zachowaniem. Mimo że podziwiał Coppolę jako reżysera, który nie powstrzymał go przed szalonym pokazaniem się na planie z nadwagą, ponieważ nie czytał scenariusza i pękał pomysłami na temat postaci, która spowolniła filmowanie, gdy Coppola przekroczył budżet. Jednak geniusz Brando też był w grze; rozumiał Kurtza, jak tchnąć postać w jego własne przekonania o wojnie i doskonale uchwycił ból genialnego człowieka, który wreszcie był postrzegany jako zwyczajny. To był jego ostatni wielki występ w filmie, choć pracował konsekwentnie przez cały rok 2001 i za który zasłużył na nominację do Oscara.

Brando zdobył nagrodę Emmy za przerażającą scenę w Roots II - The Next Generations (1979) jako przywódca amerykańskich nazistów, George Lincoln Rockwell, a za swoją pojedynczą scenę z Jamesem Earlem Jonesem jako Alex Haley zdobył tytuł najlepszego aktora drugoplanowego w miniserialu . Jego ostatnia nominacja do Oscara za The Dry White Season (1989) jako prawnik w Południowej Afryce, chociaż film był mało widziany, a skinienie głową było jak jedna z tych sentymentalnych nominacji, które rzucają starszym aktorom pod koniec kariery. O wiele bardziej zasługiwał na swoją komediową rolę w Don Juanie DeMarco (1994).

Brando zmienił wszystko w aktorstwie filmowym na całym świecie, wprowadzając nowy realizm, którego wcześniej po prostu nie było. W końcu zobaczyliśmy się na ekranie ze wszystkimi wadami i słabościami, a on nieustraszony przedstawiał nam to. Całkowicie nieustraszony. I podczas gdy patrzyliśmy zdyszani, jak oszołomił nas na ekranie, widzieliśmy również, jak znudzi się aktorstwem, otyli się pobłażaniem i wreszcie odłączył się od społeczeństwa i w swoim domu na Mulholland Drive. Od trzydziestu lat nie przeprowadzałem wywiadu z aktorem, który nie ceniłby Brando, który nie rozmawiał o swojej twórczości z energią i płonącymi oczami. Zmienił wszystko i utorował drogę tym, którzy poszli za nim. I oczywiście został pokonany - tak ma się stać, prawda?

W końcu był upadłym Bogiem, który przez lata, pomimo geniuszu, absolutnego geniuszu, pokazał, że w końcu jest zbyt ludzki.