Patrzenie na program telewizyjny na lata 2018-19 jest jak obracanie tarczami wehikułu czasu. Sezon obejmuje Magnum P.I. (którego poprzednik zadebiutował w 1980), Murphy Brown (1988), Charmed (1998), Roswell, New Mexico (z Roswell, 1999) i The Conners, wydzielone po samospaleniu Roseanne Barr przez Twitter, z odrodzenia Roseanne ( 1988).
A to jest właśnie Nowy starocie. Te przeróbki dołączają, by wymienić tylko kilka, Netflixa Lost in Space (1965); Dynastia CW (1981); i CBS Hawaii Five-0 (1968), S.W.A.T. (1975) i MacGyvera (1985). Mamy więcej Z Archiwum X (1993) i Ucieczka z więzienia (2005). Jeszcze przed nami nowe wersje Rugrats (1991) i Darii (1997) oraz film podsumowujący Deadwood (2004).
Wystarczy czasowe granie w klasy, aby wypełnić całą nową serię Skoku Kwantowego. (Który jakoś nie został jeszcze zapalony, ale daj mu miesiąc lub dwa.)
ObrazKredyt...CBS za pośrednictwem Getty Images; Adam Rose/Netflix
Generalnie nie ekscytuję się powrotem programu, który ostatnio był emitowany, kiedy jadłem z lunchboxa (prawdopodobnie lunchboxa na ten sam program). A jednak moje własne rekordy mnie zdradzają: mimo całego mojego nastawienia do nowego, moja lista 10 najlepszych telewizorów na rok 2017 zawierał dwa blasty z przeszłości, Netflix One Day at a Time i Twin Peaks: The Return on Showtime.
[ Nigdy więcej nie przegapisz pokazu: dodaj najbardziej oczekiwane wydarzenia kulturalne tej jesieni bezpośrednio do swojego kalendarza . ]
Jeśli więc naszym przeznaczeniem jest nieustanne powracanie w przeszłość telewizji, równie dobrze możemy przyjrzeć się, co sprawia, że remake jest dobry, a co nie.
Po pierwsze, niektóre definicje są w porządku. Ten szeroki gatunek — nazwijmy go Re TV — dzieli się głównie na dwie kategorie.
Najpierw masz restarty: stare tytuły są przerabiane na inną erę, z nowymi obsadami i prawdopodobnie nowymi ustawieniami i postaciami. Obejmuje to nowe Magnum, Roswell i Charmed.
Potem masz przebudzenia: seriale, ekshumowane jak z grobu, z tymi samymi postaciami granymi przez tych samych aktorów, nabierające lat lub dekad później. Należą do nich nowy Murphy Brown, Roseanne/The Conners i odtworzony Will & Grace.
Prawdą jest, że telewizja plądruje swoją przeszłość prawie tak długo, jak ją miała; istnieje historia filmów z okazji zjazdu Brady Buncha i Gilligan's Island, aby to potwierdzić. Krytycy tacy jak ja narzekają na recykling pomysłów w telewizji tak samo długo. Więc tak: nawet skargi to przeróbki.
Ale sam tonaż Re TV odzwierciedla dziś kulturę, która coraz bardziej przypomina stronę główną Netflix, pełną Jeśli ci się podobało… i obejrzyj to jeszcze raz. Pod wieloma względami nadmiar tych programów, nawet jeśli pojawiają się w starych, starszych sieciach, jest produktem ery streamingu telewizji.
ObrazKredyt...Saeed Adyani/Netflix; WB
Nowe media sprawiły, że przeszłość telewizji stała się stale obecna i coraz bardziej dostępna. Na przykład Gilmore Girls zyskały zupełnie nową publiczność w powtórkach i na Netflix, który był przygotowywany do odrodzenia w 2016 roku. (W szczególności Netflix – który dał nam również Arrested Development i Fuller House – jest w stanie zarówno wytwarzać nostalgiczne zachcianki, jak i je zaspokajać.)
Co więcej, między transmisją strumieniową a kablówką jest teraz po prostu tyle telewizji (prawdopodobnie w 2018 roku będzie ponad 500 oryginalnych seriali scenariuszowych), że jest to bitwa o wszystko, co nowe, aby zwrócić na siebie uwagę. Znany tytuł, taki jak S.W.A.T., oferuje wzmocnienie, którego nie ma w programie Another CBS Cop Show.
Ale te względy biznesowe przecinają się z szerszym pragnieniem ponownego przeżywania przeszłości, a czasem ponownego jej oskarżania.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Weźmy na przykład filmy, w których nowe, bardziej zróżnicowane filmy Gwiezdne Wojny i remake Pogromców duchów z 2016 r., prowadzone przez kobiety, stały się bitwami z wojny kulturowej o reprezentację oraz o to, kto jest właścicielem przeszłości i przyszłości. To nie tylko zbieg okoliczności, że wymazanie było tematem zarówno w kłótniach o te filmy, jak i usuwaniem pomników Konfederacji, ani że walka z Pogromcami Duchów przyciągnęła postacie alternatywne, takie jak Milo Yiannopoulos.
Telewizyjne przeróbki są formą wygodnego jedzenia, ale rozprzestrzeniają się dokładnie w tym samym czasie, w którym powraca przeszłość telewizji, czasem z zakłopotaniem: na przykład skazanie Billa Cosby'ego i kontrowersje wokół Apu, postaci imigranta z Indii na Simpsonowie od 1990 roku.
Dyskomfort był, na dobre i na złe, cechą Roseanne z zeszłego sezonu, której dalsza rodzina wciąż borykała się z problemami finansowymi, a jej tytułowa bohaterka dokonała gorzkiego prawicowego zwrotu, który przypominał jej gwiazdę.
ObrazKredyt...Obrazy Bettmanna/Getty'ego; CBS
Wskrzeszony Murphy Brown nie był pokazywany krytykom (CBS odebrał go bez strzelania do pilota), ale może być kontrapunktem dla Roseanne, tak jak to było, gdy zaczęło się trzy dekady temu.
Tam, gdzie Roseanne wzorowała się na populistycznym, robotniczym feminizmie, twarda telewizyjna bohaterka Murphy Brown (Candice Bergen) przemawiała do władzy z pozycji władzy. Oryginalna seria była nieustannie obecna, zarówno w scenariuszach, jak i bez. (Wiceprezes Dan Quayle słynie z tego, że poszedł na wojnę z programem, gdy Murphy urodziła dziecko, gdy była samotna). Odrodzenie, z opisu, ma być równie aktualne, z Murphy prowadzącą poranny program z wiadomościami kablowymi, podczas gdy jej dorosły syn ( Jake McDorman) gości konserwatywnego konkurenta.
W swojej ostatniej książce Stealing the Show Joy Press zauważa, że chociaż Diane English, twórca Murphy'ego Browna, podziwiała Roseanne, Barr czuła się wyobcowana z powodu liberalnego feminizmu klasy średniej, który reprezentował Murphy Brown. Mogło to zapowiadać rozbieżność dwóch koncertów w 2018 roku, kiedy Roseanne poszła na MAGA do zachodu słońca, podczas gdy Murphy trzyma się z lewą po Hillary.
Ale przebudzenia są również z natury konserwatywne – artystycznie, jeśli niekoniecznie politycznie. Z definicji próbują odtworzyć przeszłość w teraźniejszości, symulując atrakcyjność oryginału, nawet pokazując, jak zmienił się świat wokół postaci. W przypadku typowego przebudzenia najlepszym scenariuszem jest skłonienie widza do powiedzenia: „To wygląda jak ten sam program, który kiedyś oglądałem”.
ObrazKredyt...Suzanne Tenner / Showtime; ABC
Są wyjątki; Jednym z powodów, dla których Twin Peaks: The Return działał tak dobrze, było to, że wizualnie i tonem wydawało się, że jest to inny film niż serial, który wyemitowano na początku lat 90. Kiedy otwarcie odwoływał się do przeszłości — jak wtedy, gdy Audrey powtórzyła swój taniec z oryginalnego serialu — z koszmarnym poczuciem, że coś umarło i powróciło zmienione.
Częściej jednak celem przebudzenia jest zaprzeczanie zmianom, przynajmniej twórczo. Will & Grace przyznał nową epokę premierowym epizodem dotyczącym administracji Trumpa. Ale nowy sezon był tak niesamowicie podobny do oryginału w swoich rytmach i tonie, że można było przekonać się, że nigdy nie zniknął z anteny (o ile zapomniałeś o oryginalnej serii kończącej się odrodzeniem Etch-a-Sketched).
W istocie apel o przebudzenie jest apelem zjazdu licealnego lub wizyty na Facebooku: Co oni teraz robią? Ale może być tak samo niepokojące, że stare ulubione ulubione w czasie największej oglądalności zachowane w nienaturalny sposób, jak odkrycie ich zmienionych.
Większość seriali komediowych może teoretycznie trwać przez dziesięciolecia. Ale zwykle jest niewypowiedziana data wygaśnięcia: punkt, po przekroczeniu którego życie bohaterów zmieniłoby się – czyniąc go innym przedstawieniem – lub pozostając takimi samymi, byliby mniej zabawni niż smutni. (To jeden z powodów, dla których modlę się, aby nikt nigdy nie ładował wystarczająco dużej ciężarówki Brinka, aby ponownie zjednoczyć obsadę Przyjaciół.)
Z drugiej strony ponowne uruchomienie może zakończyć się sukcesem lub katastrofą, ale przynajmniej daje możliwość i wymaga ponownego przemyślenia i transformacji. Battlestar Galactica po 11 września zamienił przewiewną kosmiczną operę z lat 70. w ambitną opowieść o polityce, religii i etyce przetrwania w obliczu egzystencjalnego zagrożenia.
Niedawno, kiedy Netflix wyobraził sobie Dzień po czasie z kubańsko-amerykańską rodziną, był w stanie odpowiedzieć na współczesne pytania dotyczące imigracji i reprezentacji, tego, kto definiuje Amerykę i klasę robotniczą.
Wszystko to wskazuje na inne rozróżnienie ponownych uruchomień: Przebudzenia, które odtwarzają przeszłość telewizji aż do oryginalnego obsady, były zwykle bardzo białe, tak jak historia telewizji. Ale planowane ponowne uruchomienie Partii Pięciu skupi się na rodzeństwie pochodzenia meksykańsko-amerykańskiego po deportacji ich rodziców, a ponowne uruchomienie w Roswell (również niesprawdzone jeszcze do przeglądu) podobno będzie miało imigracyjny zwrot wraz z fabułą dotyczącą kosmosu.
ObrazKredyt...Scott Humbert/WB
Reboot dramatu o czarach Charmed w CW ma na celu wprowadzenie innego rodzaju aktualizacji. Oryginał był artefaktem ery Buffy z końca lat 90., w której dominowały bohaterki. Nowa wersja, wyprodukowana przez Jennie Snyder Urman (Jane the Virgin), dostosowuje ją do ery #MeToo, opowiadając o molestowaniu seksualnym i zemście.
Pilot mocno uderza o aktualność z początkowych linii, To nie jest polowanie na czarownice; to jest rachunek. Ale istnieje potencjał w używaniu jego ciężkiego metaforycznego tematu, aby przyjrzeć się temu, co zmieniło się i nie zmieniło od 20 lat.
Nie wszystkie restarty są tak ambitne. Nowe Magnum CBS, sądząc po szorstkim programie pilotażowym wysłanym do krytyków, jest rodzajem czarującego programu o rozwiązywaniu łotrów w raju, który równie dobrze mógłby zostać wyemitowany w 1988 roku, jak w 2018 roku. Najwyraźniej jego główną innowacją jest to, że Tom Selleck następca, Jay Hernandez, jest gładko ogolony. (Oryginalny „stache wciąż można znaleźć na wystawie z jego właścicielem w Blue Bloods CBS.)
Popularność Re TV może być po części oznaką dojrzewania telewizji. Po około 70 latach jako medium komercyjne posiada zbiór tekstów, które można ponownie przeglądać, próbować, zremiksować lub odpowiedzieć.
Ale historia może być zarówno bodźcem, jak i ciężarem. Na przykład CBS All Access ponownie uruchamia Strefę mroku, która miała już dwa niezapomniane wznowienia.
ObrazKredyt...Kolekcja Silver Screen/Getty Images
I można argumentować, że mamy już kolejną Strefę Zmierzchu; nazywa się po prostu Czarnym Lustrem. Czy dziennik podróży Charliego Brookera o piekle w mediach społecznościowych byłby równie potężny, gdyby został uruchomiony pod tytułem The Twilight Zone: Cyber? A może byłby ograniczony obowiązkiem oddzwonienia i oddania hołdu oryginałowi?
Z drugiej strony nie zamierzam zakładać, że niewidzialny widok z Jordanem Peele, jednym z nowych producentów Twilight Zone, którego Get Out miał swój własny alegoryczny alegoryczny serlingesque. Jeśli pan Peele i firma mogą użyć płaszcza Strefy Zmierzchu jako przykrywki, aby przemycić do telewizora coś równie oszałamiającego i pełnego głosu, nie będę narzekać na resztki jedzenia.
W końcu nostalgia jest jak każdy inny gatunek. Tyle można oceniać na podstawie tytułu i przesłanki, ponieważ sprowadza się to do pomysłów i wykonania. Nie wszystkie Re TV są (od) tworzone takie same.